Abstraktio-Luominen: Uuden Taiteen Pioneeri
Abstraction-Création-liike, joka perustettiin vuonna 1931, oli ratkaiseva käännekohta abstraktin taiteen kehityksessä Euroopassa. Aikana, jolloin surrealismi hallitsi eturintamaa ja poliittiset ideologiat, kuten sosialistinen realismi, saivat jalansijaa, joukko taiteilijoita, joita johti Auguste Herbin, Jean Hélion ja Georges Vantongerloo, yhdistyi puolustamaan ei-esittävän taiteen asiaa. Heidän tavoitteensa oli selvä: säilyttää ja edistää abstraktin taiteen kasvua sen puhtaimmassa muodossa. Näin he loivat tärkeän foorumin abstraktia, geometrisia ja ei-figuraalisia tyylejä työskenteleville taiteilijoille, mikä synnytti yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taideyhteisöistä.
Tausta: Abstraktio piirityksessä
1930-luvun alussa abstraktia taidetta kohtasi kasvava vastustus monilta tahoilta. Surrealismi, jota johti André Breton ja muut, muokkasi taidemaailmaa, usein varjostaen geometrisempia ja muodollisempia taiteen lähestymistapoja. Samanaikaisesti sosialistisen realismin nousu Neuvostoliitossa ja myöhemmin muissa Euroopan osissa ajoi realismia poliittisen ideologian palvelukseen. Tämä liike hylkäsi abstraktin taiteen porvarillisena, ei-esittävänä ja työväenluokan kamppailuista irrallisena.
Tässä ilmapiirissä taiteilijat kuten Herbin, Hélion ja Vantongerloo näkivät tarpeen puolustaa abstraktion eheyttä. He uskoivat, että geometrisella ja ei-objektiivisella taiteella oli universaali laatu, joka ylitti politiikan ja pystyi puhuttelemaan perustavanlaatuisia inhimillisiä kysymyksiä tavalla, johon kuva- tai kertova taide ei kyennyt.
Auguste Herbin - Vasemmalla: Synchronie en Jaune (1935) - Oikealla: Composition (1940) - ©IdeelArt
Abstraction-Création-ryhmän perustaminen
Abstraction-Création perustettiin virallisesti vuonna 1931, ja sen nimi juontui jäsenten keskeisistä periaatteista: abstrakti muodossa ja ei-esittävän kuvaston luominen. Ryhmän perustajiin, kuten Herbin ja Hélion, liittyi vaikuttava joukko taiteilijoita, kuten Piet Mondrian, Hans Arp, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Vasily Kandinsky ja Naum Gabo, muiden muassa. Yhteisöstä muodostui kansainvälinen verkosto, joka yhdisti abstraktin taiteen eri suuntauksia yhteisen lipun alle, edistäen taiteilijoiden välistä viestintää ja yhteistyötä Euroopassa ja sen ulkopuolella.
Ryhmän alkuvaiheen toiminta keskittyi näyttelyjen järjestämiseen ja teoreettisten tekstien julkaisemiseen. Erityisesti he julkaisivat vuosittain ilmestyvää lehteä nimeltä Abstraction-Création: Art Non-Figuratif, jossa esiteltiin ryhmän jäsenten teoksia sekä esseitä ja manifestoja, jotka ilmaisivat heidän näkemyksensä abstraktin taiteen tulevaisuudesta. Julkaisu oli keskeinen väline liikkeen ideoiden edistämisessä ja laajemman yleisön tavoittamisessa.
Jean Helion - Equilibrium (1934) - ©taiteilija
Abstraction-Créationin filosofiset perustat
Abstraction-Création-liike perustui uskoon geometrisen abstraktion yleismaailmallisuuteen. Ryhmän jäsenet väittivät, että taiteen karsiminen olennaisiin osiin – väriin, muotoon ja rakenteeseen – mahdollisti teosten luomisen, jotka olivat vapaita kansallisista, poliittisista tai kulttuurisista erityispiirteistä. Heille abstrakti taide oli yleismaailmallinen kieli, joka pystyi ylittämään rajat ja puhumaan yhteisestä inhimillisestä kokemuksesta.
Tämä filosofia oli vastakohta liikkeiden, kuten surrealismi ja sosialistinen realismi, enemmän kertoville lähestymistavoille. Näiden liikkeiden pyrkiessä välittämään tiettyjä viestejä tai tunteita, Abstraction-Créationin taiteilijat uskoivat, että puhdas abstraktio voi herättää syvempiä, perustavanlaatuisempia totuuksia todellisuuden luonteesta.
Piet Mondrianin ja hänen neoplastismin käsitteensä vaikutus oli erityisen vahva ryhmässä. Mondrianin näkemys taiteesta universaalin harmonian ilmentämisenä vaakasuorien ja pystysuorien linjojen huolellisen tasapainottamisen kautta resonoi monien Abstraction-Créationin jäsenten kanssa. Hänen työnsä tarjosi mallin siitä, miten abstrakti taide voisi siirtyä yksilöllisestä ilmaisusta kohti yleismaailmallisempaa, hengellistä ihannetta.
George Vantongerloo - Composition (1921) - ©taiteilija
Tärkeimmät taiteilijat ja heidän panoksensa
Useat merkittävät taiteilijat nousivat esiin Abstraction-Création-liikkeestä, kukin omalla tavallaan edistäen abstraktin taiteen kehitystä.
Auguste Herbin: Yksi liikkeen perustajista, Herbin oli keskeinen visuaalisen kielen kehittäjä, joka perustui geometrisiin muotoihin ja kirkkaisiin väreihin. Hänen tutkimuksensa muotojen, värien ja tilan suhteista vaikutti merkittävästi ryhmän estetiikkaan. Hänen myöhempi kehityksensä Alphabet Plastique -järjestelmässä, jossa kirjaimet yhdistettiin tiettyihin väreihin ja muotoihin, kuvasti hänen uskoaan abstraktin taiteen järjestelmälliseen ja yleismaailmalliseen potentiaaliin.
Jean Hélion: Toinen perustajajäsen, Hélion oli ryhmän keskeinen teoreetikko. Vaikka hänen työnsä myöhemmin siirtyi kohti kuvaamataidetta, Abstraction-Créationin aikana hän oli intohimoinen ei-esittävän taiteen puolestapuhuja. Hänen kirjoituksensa ja näyttelynsä auttoivat levittämään ryhmän ajatuksia laajemmalle yleisölle.
Sophie Taeuber-Arp - Composition à formes de "S", 1927 - ©taiteilija
Piet Mondrian: Vaikka ei perustaja, Mondrianin osallistuminen Abstraction-Créationiin toi ryhmälle merkittävää uskottavuutta. Hänen tiukka sitoutumisensa neoplastismiin – joka ilmenee päävärien ja vaakasuorien sekä pystysuorien linjojen ruudukon käytössä – muodostui ryhmän estetiikan määrittäväksi piirteeksi. Mondrianin työ kuvasti liikkeen sitoutumista abstraktioon keinona saavuttaa yleismaailmallinen harmonia.
Georges Vantongerloo: Ryhmän perustajajäsen, belgialainen taiteilija ja arkkitehti, joka vaikutti sekä liikkeen teoreettisiin että käytännöllisiin puoliin. Hänen työnsä tutki usein taiteen ja matematiikan leikkauspistettä, ja hän uskoi, että abstrakti taide voi paljastaa syvempiä totuuksia maailmankaikkeuden rakenteesta.
Sophie Taeuber-Arp ja Hans Arp: Tämä taiteilijapari oli ratkaisevassa roolissa yhdistämässä abstraktiota ja dadaismia. Heidän työnsä, jolle on ominaista sulavat, orgaaniset muodot, tarjosi vastapainon Mondrianin kaltaisten taiteilijoiden geometrisemmille suuntauksille, osoittaen liikkeen monimuotoisuuden.
Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014 - ©taiteilija
Vaikutus myöhempiin liikkeisiin
Abstraction-Créationilla oli keskeinen rooli modernin taiteen kehityksen muovaamisessa sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa. Tarjoamalla alustan abstrakteille taiteilijoille poliittisen ja kulttuurisen myllerryksen aikana, ryhmä varmisti, että abstraktio jatkaisi kehittymistään ja uudistumistaan sodanjälkeisellä ajalla.
Monilla ryhmän jäsenillä, mukaan lukien Mondrian ja Naum Gabo, oli merkittävä vaikutus abstraktiin ekspressionismiin ja minimalismiin Yhdysvalloissa. Abstraction-Créationin tunnusomainen painotus geometriaan, muotoon ja rakenteeseen näkyy taiteilijoiden kuten Jackson Pollockin, Mark Rothkon ja Barnett Newmenin teoksissa, vaikka nämä taiteilijat veivät abstraktiota uusiin ja ilmeikkäämpiin suuntiin.
Euroopassa Abstraction-Créationin perintö näkyy Zero-ryhmän ja op-taiteen liikkeiden töissä, jotka molemmat jatkoivat ei-esittävän taiteen mahdollisuuksien tutkimista.
Tilman - Untitled (101.13), 2013 (vasen) ja Untitled 258.11, 2011 (oikea) - ©taiteilija
Kestävä vaikutus: vuodesta 1931 nykypäivään
Abstraction-Création-ryhmä hajosi virallisesti vuonna 1936, kun Euroopan poliittinen tilanne kävi yhä epävakaammaksi ja fasistisen vallan nousu Saksassa ja Italiassa vaikeutti monien ryhmän jäsenten työskentelyä. Liikkeen vaikutus modernin taiteen kehitykseen oli kuitenkin syvä. Ryhmän julkaisut ja näyttelyt tarjosivat elintärkeän hengenpelastajan abstrakteille taiteilijoille aikana, jolloin heidän työtään vastaan hyökättiin sekä poliittisesti että kulttuurisesti.
Tänä päivänä Abstraction-Créationin perintö näkyy lukuisien nykytaiteilijoiden töissä, jotka jatkavat geometrisen abstraktion mahdollisuuksien tutkimista. Ryhmän usko abstraktin taiteen yleismaailmallisuuteen ja sitoutuminen värin, muodon ja tilan välisen suhteen tutkimiseen ovat edelleen keskeisiä modernin ja nykytaiteen kehityksessä.
Abstraction-Création-ryhmä ei koskaan ollut yksimielinen kokonaisuus; se oli "iso teltta", joka sisälsi kaikkea konstruktivismin kylmästä tarkkuudesta biomorfismin lämpimiin rytmeihin. Tämä rikas monimuotoisuus heijastuu tänään IdeelArtin taiteilijavalikoimassa. Vaikka monet taiteilijamme voisivat vedota tähän keskeiseen liikkeeseen, seuraavat viisi on valittu osoittamaan, miten sen erilaiset "siivet" – rakenteellinen, orgaaninen, leikkisä, optinen ja arkkitehtoninen – ovat kehittyneet 2000-luvulle.
Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021 - ©taiteilija
Jeremy Annear, orgaaninen yhteys: Abstraction-Création-ryhmällä oli vahvat siteet brittiläiseen St. Ivesin kouluun (Ben Nicholson ja Barbara Hepworth olivat jäseniä), perintö, joka juhlisti geometriaa ja luonnon maailman jännitettä. Jeremy Annear toimii tämän "lämpimän", orgaanisen abstraktion nykyaikaisena kantajana. Hänen relieffimäiset öljymaalauksensa vangitsevat maiseman luonnollisen geometrian ilman kirjaimellisuutta, tasapainottaen eurooppalaisen modernismin rakenteen selvästi rytmikkäällä, maanläheisellä tunteella, joka muistuttaa ryhmän pehmeämpää puolta.
Tilman, rakenteellinen perillinen: Edustaen liikkeen "konkreettista" siipeä, jota alun perin kannattivat henkilöt kuten Georges Vantongerloo ja Max Bill, Tilman harjoittaa perusteellista valon, tilan ja esineellisyyden tutkimusta. Hänen työnsä ei kuvaa maailmaa; se rakentaa uuden. Reduktiivisten "rakennetun ympäristön" ja pinottujen esineiden kautta hän täyttää ryhmän perustavanlaatuisen vaatimuksen taiteesta, joka on rakennettu matemaattisella selkeydellä eikä impressionistisella tunteella, tuoden konstruktivistisen unelman nykyaikaiseen fyysiseen tilaan.
Jasper Van der Graaf - Untitled 2024 (violetti-beige) ja Untitled 2024 (violetti-valkoinen), 2024 - ©taiteilija
Jessica Snow, leikkisä geometria: Sophie Taeuber-Arp yhdisti jäykän geometrian ja ilon rytmin. Tänään amerikkalainen taiteilija Jessica Snow jatkaa tätä elävää tutkimusta. Hän mainitsee Taeuber-Arpin ensisijaisena vaikuttajana ja vapauttaa geometrian ankaruudesta. Hänen värikkäät, leikkisät sommitelmansa käyttävät tarkkuutta rajoittamisen sijaan ilmaistakseen "kuvainnollista valoa, ilmaa ja vapautta", osoittaen, että liikkeen matemaattiset juuret voivat tuottaa elinvoimaisia ja keveitä tuloksia.
Cristina Ghetti, optinen kehitys: Auguste Herbinin "muovinen aakkosto" ja hänen kokeilunsa näkemisen fysiologian parissa raivasivat tietä op-taiteelle. Cristina Ghetti vie tämän perinnön digitaaliseen aikaan. Luomalla sommitelmansa ensin tietokoneella ja siirtämällä ne sitten kankaalle, hän luo "muodollisia redundansseja" ja liikkeen illuusioita, jotka haastavat katsojan havaintokyvyn. Hänen työnsä on nykyaikainen kehitys kineettisistä kokeiluista, joita Herbin ja myöhemmin Vasarely kannattivat, käyttäen moderneja välineitä tutkiakseen näkemisen ajattomia mekanismeja.
Jasper van der Graaf, arkkitehtoninen perintö: Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin De Stijl -periaatteista ammentava Jasper van der Graaf tutkii abstraktion arkkitehtonista potentiaalia. Hänen suurikokoiset muraalinsa ja paikkasidonnaiset teoksensa tutkivat positiivisen ja negatiivisen tilan vuorovaikutusta, integroiden taiteen suoraan rakennettuun ympäristöön. Hänen minimalistinen värin ja muodon käyttö yhdistää hänet liikkeen pyrkimykseen yhdistää maalaus modernin elämän arkkitehtuuriin.
Cristina Ghetti - Double wave Black , 2017 - ©taiteilija
Elintärkeä voima
Abstraction-Création-liike oli enemmän kuin joukko samanmielisiä taiteilijoita; se oli elintärkeä voima abstraktin taiteen säilyttämisessä ja edistämisessä yhtenä modernin historian myrskyisimmistä ajanjaksoista. Yhdistämällä taiteilijoita eri puolilta Eurooppaa ja sen ulkopuolelta liike auttoi varmistamaan, että abstraktio jatkaisi kukoistustaan, vaikka poliittinen vastustus ja kulttuuriset muutokset olisivatkin uhkana. Ryhmän vaikutus tuntuu edelleen, ei vain abstraktien taiteilijoiden töissä, vaan myös modernin taiteen laajemmassa historiassa.
Tunnustaessamme Abstraction-Créationin panokset muistamme taiteen voiman ylittää poliittiset ja kulttuuriset rajat ja puhua yleismaailmallisesta inhimillisestä kokemuksesta.
Kirjoittanut Francis Berthomier
Kuvituskuva: Terra Incognita (yksityiskohta) Jessica Snow’n teos
Pieni valikoima aiheeseen liittyviä teoksia varastostamme
