Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Cristina Ghetti 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen – sekoittaen ammatillisen näkemyksen henkilökohtaisiin omituisuuksiin, jotka tekevät jokaisesta taiteilijasta ainutlaatuisen.

Tänään tutkimme eloisaa, kineettistä maailmaa Cristina Ghetti. Valenciassa asuva Cristina yhdistää digitaaliset algoritmit perinteiseen maalaamiseen luodakseen teoksia, jotka sykähtelevät energialla. Tutustu hänen intohimoonsa elektroniseen musiikkiin, hänen "sotkuiseen" luonnostelutapaansa ja siihen, miksi hän uskoo, että tärkein työkalu taiteilijan studiossa on itse asiassa tuoli.
Ei-niin-vakavat kysymykset

8 kysymystä, jotka paljastavat Cristina Ghetin odottamattomia omituisuuksia ja arkea.

Jos taiteesi olisi kappale tai musiikkikappale, mitä taustalla soitettaisiin?

Joskus tarvitsen elektronista musiikkia kuten Robert Babicz, joskus jotain iloista kuten Metronomy, ja joskus hyvin meditatiivisia kappaleita kuten Erik Satie tai itämaista musiikkia, se riippuu mielialastani.

Mikä on jotain, mihin olet pakkomielteinen tai josta olet erittäin kiinnostunut, mutta jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa?

Itämainen filosofia, buddhalaisuus ja hindulaisuus.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kahvia, teetä vai jotain vahvempaa työn lomassa? Vai pelkkää valoa ja hiljaisuutta?

Kahvia ikuisesti :)

Jos voisit tavata kenet tahansa, kuolleen tai elävän, kuka se olisi?

Voi luoja, luulen että olisi niin kaunista puhua hänen kanssaan henkilökohtaisesti

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Jos et olisi taiteilija, mitä tekisit?

Jos en olisi taiteilija, haluaisin olla puutarhuri tai tehdä jotain eläinten hoitoon tai pelastukseen liittyvää.

Voisitko jakaa lyhyen tarinan tai hetken elämästäsi, joka vaikutti voimakkaasti taiteilijan uraasi?

Tärkeä käännekohta oli se päivä, taidekoulun opintojeni aikana, kun kahden vuoden jälkeen asetelmien piirtämisestä ja maalaamisesta professori antoi minun tehdä abstraktia työtä. Se oli täydellistä iloa ja jotain, mitä olin odottanut alusta asti.

Toinen käännekohta oli se päivä, kun kohtasin Rothkon teoksen, aloin vain itkeä ja tajusin, kuinka siunattuja me taiteilijat olemme.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Millainen on hyvä päivä sinulle studion ulkopuolella?

Aurinkoinen päivä luonnossa, kävely rannalla tai vuorilla... Onneksi meillä on molemmat Valenciassa!

Onko sinussa jotain, mikä todennäköisesti yllättäisi ihmisiä, jotka tuntevat työsi vain taiteesi kautta?

Ehkä taiteeni näyttää vakavammalta kuin mitä todellisuudessa olen: rakastan juhlia ja olen myös vähän pelle! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

(Tämä) Vakavampi Haastattelu

6 kysymystä, jotka auttavat syventymään Lee:n luovan matkan ideoihin, kokemuksiin ja toiveisiin.

Mitkä teemat tai kysymykset toistuvat työssäsi jatkuvasti?

Useita toistuvia ideoita esiintyy työssäni, jotka nousevat johdonmukaisesti esiin kaikissa materiaaliprosesseissani. Nämä ideat eivät ilmene eksplisiittisinä teemoina, vaan toiminnallisina periaatteina, jotka muokkaavat työn tekemistä ja kokemista.

Toisto
Toisto työssäni toimii menetelmänä. Jokainen toistuva ele kerää aikaa ja huomiota; toisto muuttuu tavaksi ajatella tekemisen kautta.

Virhe, poikkeama ja sattuma
Pienet epäsäännöllisyydet, virheet kohdistuksessa, materiaalin vastustus ja pienet epäonnistumiset eivät korjata vaan integroidaan. Virhe toimii tuottavana voimana, paljastaen järjestelmien rajat ja täydellisen hallinnan mahdottomuuden.

Materiaalit
Ne eivät ole koskaan neutraaleja. Langat, paperi, viivat ja pinnat korostavat fyysistä läsnäoloaan, painottaen kosketusta, kitkaa ja vastarintaa.

Geometria
Geometriset muodot eivät ilmene ihanteellisina tai universaaleina abstraktioina, vaan elettyinä, neuvoteltuina rakenteina. Geometria pehmenee, horjuu ja juurtuu uudelleen käsityöhön, aikaan ja subjektiivisuuteen.

Feministiset resonanssit
Vaikka en olekaan kuvaileva, haluan resonoida feminististen modernistisen abstraktion kritiikkien kanssa: haastaa neutraaliuden, mestaruuden ja etäisyyden ihanteet ja ehdottaa sen sijaan tilanteellista tietoa, ruumiillistettua työtä ja suhteellista havainnointia.

Cristina Ghetti - Gradientti #1 - 2023

Voisitko kuvailla käännekohtaa taiteilijan matkallasi?

Kun lähdin maastani, Argentiinasta.

Aloitin matkustamisen (koska asuin monessa paikassa useiden vuosien ajan), mikä häiritsi tapojani nähdä, tehdä ja ajatella. Olemiseni vieraissa paikoissa lisää tietoisuutta. Arkipäiväiset eleet—kävely, havainnointi, suuntautuminen—muuttuvat tietoisemmiksi teoiksi. Tämä terävöitynyt huomio kantautuu usein takaisin studioon; kaikki tämä on muokannut taiteellista käytäntöäni syvästi.

Mitkä materiaalit tai prosessit ovat tärkeimpiä työskentelyssäsi, ja miksi?

Työskentelen pääasiassa maalauksen parissa, mutta myös paperin ja langan kanssa. Suurin osa prosessista on toistuva käden ele, käyttäen hitaita, manuaalisia menetelmiä, jotka korostavat aikaa, kosketeltavuutta ja materiaalin vastustusta. Teokseni rakentuvat kertymän ja toiston kautta, sallien pienten poikkeamien ja virheiden näkyä osana rakennetta.

Pidän erilaisten medioiden kokeilemisesta. Performanssi ja video toimivat työssäni avaavina käytäntöinä: tiloina testata toistoa, kestoa ja kehon rytmiä ennen kuin ne tiivistyvät materiaaliseen muotoon. Nämä käytännöt korostavat prosessia, vahvistaen lähestymistapaa, jossa tekeminen on ajattelun muoto, ja ajan ja toiminnan jälki on teoksen keskiössä.

Miltä haluat ihmisten tuntevan, kun he kokevat teoksesi?

Haluaisin inspiroida eräänlaista tarkkaavaista katsomista, joka on yhtä eettistä kuin esteettistä—kysyä katsojilta paitsi mitä he näkevät, myös miten he katsovat, kuinka kauan he viipyvät ja millaista tietoa tuo kokemus synnyttää.

Kertomuksen puuttuminen voi ohjata katsojia introspektioon tulkinnan sijaan.

Haluaisin myös, että katsojat kokevat geometrian ruumiillisena, sattumanvaraisena ja subjektiivisena, sen sijaan että lukisivat sen jäykäksi tai universaaliksi.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Voisitko kertoa meille tyypillisen työpäiväsi studiollasi?

Studioni sijaitsee omassa kodissani, joten on hyvin helppoa mennä sinne aamupalan jälkeen. Työskentelen yleensä myöhään aamupäivään asti, noin klo 14 saakka, sitten syön lounaan. Palaan joko maalaamiseen tai vietän iltapäiviä työskentelemällä digitaalisissa projekteissa, kuten luonnostelemalla tai toimistotöissä, koska hoidan kaiken työni itse.

Millaisia unelmia tai toiveita sinulla on taiteelliselle matkallesi?

Toiveeni eivät liity niinkään kiinteisiin tavoitteisiin vaan jatkuviin haluihin, jotka muovaavat tapaa työskennellä ja olla maailmassa: antamaan muodon sille, mitä on vaikea nimetä—tunteille, aavistuksille, ristiriidoille tai olemisen tiloille, jotka vastustavat kieltä.

Tavoitteenani on pysyä uskollisena sisäiselle tarpeelleni, jatkaa työskentelyä epäilystä, näkymättömyyttä tai epävarmuutta huolimatta. Ja totta kai toivon tavoittavani muita hiljaisesti, ilman selityksiä tai suostuttelua, avaamalla tilan huomiolle, hitaudelle tai pohdinnalle hyvin hajamielisessä maailmassa.

Kirjoittanut Francis Berthomier
Kaikki kuvat ©Cristina Ghetti

TUTUSTU CRISTINA GHETTIN TEOKSIIN, JOTKA OVAT SAATAVILLA IDEELARTISSA