Syntetinen kubismi selitetty - Tasot, muodot ja näkökulmat
Pablo Picasso, kubismin isä, oli tunnettu halustaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907 hän olisi helposti voinut jatkaa maalaamista siinä tyylissä vuosikymmeniä ja silti rikastua ja tulla kuuluisaksi. Mutta sen sijaan hän jatkoi kokeilujaan, auttaen keksimään vuonna 1911 tunnetuksi tulleen synteettisen kubismin lisäämällä analyyttiseen kubismiin laajemman väripaletin, uusia tekstuureja, yksinkertaisempia muotoja, uusia materiaaleja sekä yksinkertaistamalla näkökulman ja tason käyttöä. Keksintönsä ajoista noin vuoteen 1920 asti synteettistä kubismia pidettiin avantgarden huippuna. Se laajensi tapoja, joilla taiteilijat saattoivat tutkia todellisuutta, ja vaikutti dadaistien, surrealistien ja jopa pop-taiteen nousuun.
Synteettinen kubismi 200 sanassa
Synteettinen kubismi syntyi irtautumisena niistä tekniikoista, pyrkimyksenä luoda jotain vielä todellisempaa. Picasso, Braque ja maalari Juan Gris lisäsivät teoksiinsa eloisia värejä, toivat syvyyden uudelleen esiin ja vähensivät samanaikaisten näkökulmien ja tasojen määrää kuvissaan. Tärkeimpänä, antaakseen maalauksilleen äärimmäisen todellisuuden tunteen, he alkoivat lisätä teoksiinsa paperia, kangasta, sanomalehtiä, tekstiä ja jopa hiekkaa ja multaa, pyrkien tuomaan esiin kohteidensa olemuksen kokonaisvaltaisesti.
Pablo Picasso - Asetelma tuolinkudonnalla, 1912, Öljy öljykankaalle, reunustettu köydellä, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Uudet materiaalit ja tekniikat
Vuonna 1912 Picasso loi teoksen, jota pidetään ensimmäisenä kollaasin esimerkkinä ja synteettisen kubismin määrittävänä teoksena: Asetelma tuolinkudonnalla. Teos on kubistinen esitys kahvilapöydästä, jossa on valikoima ruokatarvikkeita, sanomalehti ja juoma. Perinteisten materiaalien lisäksi Picasso lisäsi maalauksen pinnalle osan kahvilatuolien perinteisestä pajukudonnasta. Tämä näennäisen vähäpätöinen lisäys vaikutti valtavasti moderniin taiteeseen. Sen sijaan, että olisi maalannut tuolin, osa tuolista asetettiin suoraan maalaukseen. Sen sijaan, että olisi esittänyt jotain useista näkökulmista saadakseen sen näyttämään todelliselta, Picasso laittoi itse asian, tai ainakin osan siitä, suoraan teokseen.
Picasso lisäsi myös tekstiä tähän teokseen kirjoittamalla kirjaimet ”JOU” osaan pintaa. Tämä sana ”Jou” voitaisiin kirjaimellisesti kääntää ranskaksi ”peliksi”, mikä on lisännyt monien käsitystä siitä, että Picasso halusi synteettisen kubismin tuovan taiteeseen keveyttä akateemisen analyyttisen kubismin vakavuuden jälkeen. Kuitenkin ”JOU” saattoi myös tarkoittaa ranskan sanaa päivittäislehdelle tai aikakauslehdelle, viitaten maalauksessa näkyvään sanomalehtipalaan.
Vaikka Picasso oli ensimmäinen, joka lisäsi tuolinkudonnan osan teokseensa, hän ei ollut ensimmäinen kubisti, joka lisäsi tekstiä maalaukseen. Vuonna 1911 Georges Braque loi teoksen Portugalilainen, joka oli ensimmäinen kubistinen teos, jossa oli kirjaimia. Sekä Picasson ensimmäisessä kollaasissa että Braquen ensimmäisessä tekstiteoksessa näkyy siirtymä pois vakavasta ja monimutkaisesta analyyttisen kubismin tyylistä. Näissä teoksissa on leikkisä yksinkertaisuus. Näkökulmat on yksinkertaistettu ja kuvat ovat lähes leikillisiä, samankaltaisia kuin mainoskuvien ihmismäiset kuvat.
Georges Braque - Portugalilainen, 1911, Öljy kankaalle, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Vuonna 1912 Braque teki vielä ainakin kaksi uutta läpimurtoa. Tuona vuonna hänestä tuli ensimmäinen kubistimaalari, joka lisäsi maalaukseen hiekkaa tuoden teokseen tekstuuria ja syvyyttä, ja hän myös otti käyttöön tekniikan nimeltä papier collé, joka tarkoittaa leikattujen paperinpaloiden liimaamista pinnalle. Molempia tekniikoita käytettiin hänen teoksessaan Hedelmätarjotin ja lasi. Tässä maalauksessa hän liimasi tapetin palasia suoraan pinnalle ja varjosti teosta hiekalla täytetyllä maalilla, lisäten kuvan syvyyttä ja tekstuuria.
Braque sisällytti tähän teokseen myös tekstiä, käyttäen selkeitä ja helposti luettavia sanoja ”Ale” ja ”Bar”. Nämä sanat haastavat mainoskuvien ja niin sanotun korkean taiteen rajat. Näiden kolmen tekniikan yhdistelmä vaikutti merkittävästi dadaisteihin, jotka käyttivät runsaasti kollaasia ja tekstiä hämmentääkseen ja peittääkseen teostensa ilmeisiä merkityksiä ja haastamaan porvarilliset taidekäsitykset.
Georges Braque - Hedelmätarjotin ja lasi, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Tasot, muodot, näkökulmat ja värit
Taiteilija, joka toi eloisat värit synteettiseen kubismiin, oli espanjalainen kubistimaalari Juan Gris. Gris käytti myös huomattavasti yksinkertaistettua kuvakieltä, joka erinomaisesti osoittaa synteettisen kubismin määrittämät vähentyneet näkökulmien määrät ja yksinkertaistetun muotojen ja tasojen käytön. Grisin teoksessa Sanomalehti ja hedelmätarjotin näemme kaikki nämä elementit toiminnassa. Samassa maalauksessa näkyy myös monia syitä siihen, miksi synteettistä kubismia pidetään usein pop-taiteen edeltäjänä.
Synteettiset kubistit eivät ainoastaan leikkineet ajatuksilla hämärtyneestä rajasta matalan ja korkean taiteen sekä taiteen ja mainonnan välillä. Tämä maalaus herättää myös hämmästyttävästi mieleen Roy Lichtensteinin Ben-Day-pisteet ja näyttää lähes identtisesti ennakoivan Robert Rauschenbergin Buffalo II -teoksen toistoa, kuvan sijoittelua ja väripalettia.
Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, Öljy ja silkkipainoväri kankaalle. 96 x 72 tuumaa (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Lisensoitu VAGA:n kautta Artists Rights Society (ARS), New York
Varhaisemmat analyyttiset kubistiset maalaukset sisälsivät niin monia eri näkökulmia, että kuvien monimutkaisuus kävi lähes mahdottomaksi purkaa. Niiden aihepiiri vaikutti abstrahoidulta tunnistamattomaksi: jokainen näkökulma esitettiin erillisinä geometrisina muotoina eri tasolla, ja tasot näyttivät olevan päällekkäin pinottuja ja sitten taas litistettyjä. Analyyttisissä kubistisissa maalauksissa käytetyt geometriset muodot näyttivät ajoittain lähes läpinäkyviltä. Ne oli maalattu tavalla, joka kuvasi nopeutta, värinää ja liikettä. Ne edustivat eri vuorokaudenaikoja, eri valaistuksia ja eri näkökulmia.
Juan Gris - Sanomalehti ja hedelmätarjotin, 1916, Öljy kankaalle. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Lisäämällä eloisat värit takaisin kubistisiin kuviin Juan Gris antoi tyylille leikkisyyden ja innostuksen tunteen, joka puuttui aiemmista kubistisista teoksista. Grisin yksinkertaistettu kuvasto esitti ajatuksen, että kubismi voisi saavuttaa tavoitteensa suoraviivaisesti, yksinkertaisesti ja esteettisesti miellyttävällä tavalla. Grisin maalauksessa Viulu hän saavuttaa vähimmäismäärän näkökulmia, muotoja ja tasoja, jotta teosta voidaan yhä pitää kubistisena. Lopputulos näyttää enemmän kubismin ehdotukselta kuin sen tiukalta määritelmältä.
Juan Gris - Viulu, 1916, Öljy kolmikerroksiselle levylle, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Synteettinen: Toinen sana teennäiselle?
Lisäämällä kirjoitusta ja arkisten esineiden palasia maalauksiinsa Picasso, Braque ja Gris pyrkivät yhdistymään laajempaan todellisuuden tunteeseen kohteistaan. Mutta lisäämällä teoksiinsa keinotekoisia elementtejä he loivat myös jotain selvästi epätodellista, erilaista kuin mikään aiempi kubistinen taideteos. Joskus he jopa maalasivat muotoja, jotka näyttivät kollaasilta, sekoittaen jäljiteltyjä kollaasielementtejä oikeisiin kollaasielementteihin samassa teoksessa. Tätä uutta tyyliä kutsuttiin synteettiseksi kubismiksi juuri tästä syystä, koska käytettyjen tekniikoiden keinotekoisuus oli ristiriidassa aiemman kubistisen taiteen vakavuuden kanssa.
Synteettinen kubismi oli enemmän symbolista kuin analyyttinen kubismi. Se ei pyrkinyt saavuttamaan nelidimensionaalisen todellisuuden korotettua näkymää. Sen sijaan se pyrki vihjaamaan todellisuuteen, mutta vääristyneellä tavalla. Tämä muutos vaikutti suuresti surrealistien teorioihin ja tutkimuksiin.
Synteettinen kubismi haastoi myös maalauksen ja veistoksen erot. Sen sijaan, että kuva olisi hajotettu ja koottu uudelleen useista eri näkökulmista, synteettinen kubismi kokosi kuvan, rakentaen sen litteältä pinnalta monikerroksiseksi esineeksi, ikään kuin kolmiulotteiseksi esineeksi kahden ulottuvuuden pinnalla. Kaikilla näillä tavoilla synteettinen kubismi lähestyi saavutuksiaan selkeän ja tarkoituksellisen paradoksin kautta: tekemällä teoksia, jotka olivat yhä enemmän vääriä, he saavuttivat jotain yhä todellisempaa.
Kuvassa: Pablo Picasso - Kolme muusikkoa, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
