Syntetinen kubismi selitetty - Tasot, muodot ja näkökulmat
Pablo Picasso, kubismin isä, oli kuuluisa halustaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907, hän olisi voinut helposti jatkaa maalaamista tuossa tyylissä vuosikymmeniä ja silti rikastua ja tulla kuuluisaksi. Mutta sen sijaan hän jatkoi kokeilua, auttaen keksimään sen, mitä alettiin kutsua syntetiseksi kubismiksi vuonna 1911, lisäämällä analyyttiseen kubismiin laajennetun väriasteikon, uusia tekstuureja, yksinkertaisempia muotoja, uusia materiaaleja ja yksinkertaistamalla näkökulman ja tason käyttöä. Keksimisestään noin vuoteen 1920 asti syntetistä kubismia pidettiin avantgarden huippuna. Se laajensi tapoja, joilla taiteilijat saattoivat tutkia todellisuutta, ja vaikutti dadaistien, surrealistien ja jopa pop-taiteen nousuun.
Syntetinen kubismi on taiteellinen suuntaus, joka kehittyi 1910-luvun alussa Pablo Picasson ja Georges Braquen työssä. Se syntyi reaktiona analyyttiseen kubismiin, joka keskittyi esineiden purkamiseen ja analysoimiseen useista näkökulmista. Syntetinen kubismi puolestaan yhdistää erilaisia materiaaleja ja tekstuureja, luoden kolmiulotteisia teoksia, jotka ovat visuaalisesti rikkaita ja monimutkaisempia. Taiteilijat käyttivät usein kollaasitekniikkaa, yhdistäen paperia, kangasta ja muita materiaaleja maalaukseen, mikä toi esiin uudenlaisen visuaalisen kielen. Syntetinen kubismi korosti värejä ja muotoja, ja se oli tärkeä askel kohti modernia taidetta. Taiteilijat, kuten Juan Gris, omaksuivat tämän tyylin ja kehittivät sitä edelleen. Syntetinen kubismi vaikutti merkittävästi myöhempiin taidesuuntauksiin, kuten futurismiin ja dadaismiin, ja se avasi ovia uusille ilmaisutavoille. Tämä suuntaus on edelleen tärkeä osa taidehistoriaa, ja sen vaikutukset näkyvät monilla taiteen alueilla tänä päivänä.
Syntetinen kubismi syntyi erosta näistä tekniikoista, yrityksenä luoda jotain vielä todellisempaa. Picasso, Braque ja taiteilija Juan Gris lisäsivät teoksiinsa elävän värivalikoiman, palauttivat syvyyden ja vähensivät samanaikaisten perspektiivien ja tasojen määrää kuvastossaan. Tärkeintä oli, että antaakseen maalauksilleen lopullisen todellisuuden tunteen, he alkoivat lisätä teoksiinsa paperia, kangasta, sanomalehtipaperia, tekstiä ja jopa hiekkaa ja maata, yrittäen tuoda esiin kokonaisvaltaisen käsityksen heidän aiheensa olemuksesta.
Pablo Picasso - Still Life with Chair Caning, 1912, Öljy öljykankaalla kankaalla, jonka reunoissa on köysi, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Uudet materiaalit ja tekniikat
Vuonna 1912 Picasso loi taideteoksen, jota pidetään ensimmäisenä esimerkkinä kollaasista ja määrittävänä esimerkkinä synteettisestä kubismista: Still Life with Chair-Caning. Teos on kubistinen esitys kahvilapöydästä, jossa on valikoima ruokatarvikkeita, sanomalehti ja juoma. Perinteisten materiaalien lisäksi Picasso lisäsi maalauksen pinnalle osan punotusta tuolista, jota tavallisesti löytyi kahvilatuoleista. Tämä näennäisesti vähäpätöinen lisäys vaikutti valtavasti moderniin taiteeseen. Sen sijaan, että hän olisi maalannut tuolin, osa tuolista oli oikeasti asetettu maalaukseen. Sen sijaan, että hän olisi näyttänyt jotain useista näkökulmista, jotta se näyttäisi todelliselta, Picasso vain asetti itse asian, tai ainakin osan siitä, suoraan teokseen.
Picasso lisäsi myös tekstiä tähän teokseen, kirjoittaen kirjaimet "JOU" osaan pintaa. Tämä sana "Jou" voitaisiin kääntää kirjaimellisesti "peli" ranskaksi, mikä on osaltaan vaikuttanut siihen tunteeseen, että monet ihmiset kokevat Picasson tarkoittaneen Syntetisen kubismin tuovan takaisin keveyden taiteeseen akateemisen vakavuuden jälkeen Analyyttisessa kubismissa. Kuitenkin, "JOU" saattoi myös helposti olla tarkoitettu ranskalaisen termin päivittäiselle sanomalehdelle tai aikakauslehdelle ensimmäisenä osana, viittauksena kuvassa näkyvään sanomalehden fragmenttiin.
Vaikka hän saavutti ensimmäisen kerran lisäämällä tuon pienen tuolin punontaa teokseensa, Picasso ei ollut ensimmäinen kubisti, joka lisäsi tekstiä maalaamiseen. Vuonna 1911 Georges Braque oli luonut teoksen nimeltä The Portuguese, joka oli ensimmäinen kubistinen teos, joka esitteli kirjaimia. Sekä Picasson ensimmäisessä kollaasissa että Braquen ensimmäisessä tekstuaalisessa teoksessa on siirtymä pois joidenkin heidän myöhempien analyyttisten kubististen teostensa vakavasta ja liian monimutkaisesta luonteesta. Näissä taideteoksissa on leikkisä yksinkertaisuus kuvastossa. Perspektiivit on yksinkertaistettu ja kuvat alkavat olla lähes leikkisiä, samankaltaisia kuin antropomorfiset kuvat mainoskuvissa.
Georges Braques - Portugalilainen, 1911, Öljy kankaalle, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Vuonna 1912 Braque murtautui uuteen maastoon ainakin kahdesti lisää. Sinä vuonna hänestä tuli ensimmäinen kubistinen taiteilija, joka lisäsi hiekkaa maalaustyöhön lisätäkseen tekstuurin ja syvyyden tasoja teokseen, ja hänestä tuli myös ensimmäinen, joka käytti tekniikkaa nimeltä papier collés, joka viittaa leikattujen paperikappaleiden liimaamiseen pinnalle. Molempia näitä tekniikoita käytettiin hänen teoksessaan nimeltä Hedelmätarjotin ja lasi. Tässä maalauksessa hän liimasi leikattuja tapettikappaleita suoraan pinnalle ja varjosti teosta hiekalla täytetyllä maalilla, lisäten syvyyttä ja tekstuuria kuvaan.
Braque sisällytti myös tekstiä tähän teokseen, käyttäen selkeästi määriteltyjä ja helposti luettavia sanoja "Ale" ja "Bar." Nämä sanat kyseenalaistavat mainoskuvaston ja niin sanotun korkean taiteen väliset rajat. Kaikkien kolmen tekniikan yhdistelmä osoittautuisi lopulta merkittäväksi vaikutteeksi Dadaisteille, jotka nojautuivat voimakkaasti kollaasin ja tekstin käyttöön hämmentääkseen ja peittääkseen teostensa ilmeisiä merkityksiä sekä kyseenalaistaakseen porvarillisia käsityksiä taiteesta.
Georges Braque - Hedelmäteline ja lasi, 1912, 62.9 × 45.7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Lentokoneet, muodot, näkökulmat ja värit
Väriä tuomaan Synthetic Cubismiin eniten vaikuttanut taiteilija oli espanjalainen kubistinen maalari Juan Gris. Gris käytti myös huomattavasti yksinkertaistettua visuaalista kieltä, joka osoittaa erinomaisesti vähäisen näkökulmien määrän sekä muotojen ja tasojen yksinkertaistetun käytön, mikä määrittelee Synthetic Cubismia. Grisin teoksessa Sanomalehti ja hedelmäkulho näemme kaikki nämä elementit käytössä. Voimme myös nähdä tässä samassa maalauksessa monia syitä, miksi Synthetic Cubismia pidetään usein Pop Artin edeltäjänä.
"Ei ole vain niin, että synteettiset kubistit leikkivät matalan ja korkean taiteen sekä taiteen ja mainonnan hämärän rajan käsitteillä. Tämä maalaus herättää myös uskomattomasti mieleen Ben-Day-pisteet Roy Lichtensteinilta, ja näyttää lähes identtisesti ennakoivan Robert Rauschenbergin buffalo II:n toistoa, kuvapaikkoja ja väriharmoniaa."
Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, öljy ja silkkipainoväri kankaalla. 96 x 72 tuumaa (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Lisensoitu VAGAn kautta Artists Right Society (ARS), New York
Aikaisemmissa analyyttisen kubismin maalauksissa oli niin monia erilaisia näkökulmia, että kuvien monimutkaisuus kävi lähes mahdottomaksi purkaa. Niiden aihepiiri näytti olevan niin abstrakti, että se oli lähes tunnistamaton: jokainen näkökulma oli esitetty erillisillä geometrisilla muodoilla erillisellä tasolla, ja jokainen taso näytti olevan pinottu muiden päälle ja sitten taas litistetty. Ja analyyttisen kubismin maalauksissa käytetyt geometriset muodot näyttivät ajoittain lähes läpinäkyviltä. Ne oli maalattu tavalla, joka osoitti nopeutta, värähtelyä ja liikettä. Ne edustivat eri vuorokauden aikoja, eri valaistusta ja eri näkökulmia.
Juan Gris - Sanomalehti ja hedelmäkulho, 1916, Öljy kankaalle. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York
Lisäämällä elävän väripaletin kubistisiin kuviin, Juan Gris antoi tyylille leikkisyyden ja jännityksen tunteen, jota aikaisemmista kubistisista teoksista puuttui. Ja Grisin yksinkertaistettu visuaalinen sanasto esitti käsityksen siitä, että kubismi voisi saavuttaa tavoitteensa suoraviivaisella, yksinkertaistetulla ja esteettisesti miellyttävällä tavalla. Grisin maalauksessa Viulu hän saavuttaa ehdottoman vähimmäismäärän näkökulmia, muotoja ja tasoja, jotta sitä voitaisiin edelleen pitää kubistisena teoksena. Tuloksena oleva kuva vaikuttaa enemmän kubismin ehdotuksen esimerkiltä kuin sen tiukalta määritelmältä.
Juan Gris - Viulu, 1916, Öljy kolmikerroksiselle paneelille, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Synteettinen: Toinen sana valeelle?
Lisäämällä kirjoitusta ja arkipäiväisten esineiden palasia maalauksiinsa, Picasso, Braque ja Gris pyrkivät yhdistämään laajentuneen käsityksen aiheidensa todellisuudesta. Mutta lisäämällä näitä keinotekoisia elementtejä teoksiinsa he loivat myös jotain, joka oli ilmeisesti epätodellista, eikä muistuttanut mitään aikaisemmista kubistisista taideteoksista. Joskus he jopa maalasivat muotoja, jotka näyttivät kollaasilta, sekoittaen jäljiteltyjä kollaasi-elementtejä todellisiin kollaasi-elementteihin samassa teoksessa. Tämä uusi tyyli nimettiin synteettiseksi kubismiksi juuri tästä syystä, johtuen käytettyjen tekniikoiden keinotekoisesta luonteesta suhteessa aikaisemmin tulleen kubistisen työn vakavuuteen.
Syntetinen kubismi oli symbolisempaa kuin analyyttinen kubismi. Se ei pyrkinyt saavuttamaan kohotettua näkemystä nelidimensionaalisesta todellisuudesta. Sen sijaan se pyrki saavuttamaan vihjeen todellisuudesta, mutta vääristyneellä tavalla. Se oli muutos, joka vaikutti valtavasti surrealismia ympäröiviin teorioihin ja tutkimuksiin.
Syntetinen kubismi kyseenalaisti myös eron maalauksen ja veistoksen välillä. Sen sijaan, että kuva hajotettaisiin ja sitten koottiin uudelleen useista eri näkökulmista, syntetinen kubismi kokosi kuvan, rakentamalla sen tasaiselta pinnalta monikerroksiseksi objektiksi, kuin kolmiulotteinen esine, joka lepää kaksidimensionaalisella pinnalla. Kaikilla näillä tavoilla syntetinen kubismi lähestyi saavutuksiaan selkeän ja tarkoituksellisen paradoksin kautta: tekemällä teoksia, jotka olivat yhä enemmän vääriä, he saavuttivat jotain yhä todellisempaa.
Esittelykuva: Pablo Picasso - Kolme muusikkoa, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
