Kubiistisen kollaasin abstrahointi

Pablo Picasso ja Georges Braque muuttivat pysyvästi abstraktin taiteen suuntaa, kun he esittivät kollaasin ja papier collé (liimattu paperi) tekniikoita kubistisissa teoksissaan. Jotkut heidän kubistiset kollaasit oli tarkoitettu välittämään hyperrealistista tunnelmaa sisällyttämällä palasia heidän todellisista aiheistaan. Toiset olivat sisäisesti abstrakteja, koska niihin oli lisätty epäolennaista roinaa, kuten sanomalehtileikkeitä tai jätettä. Leikkisä, kokeellinen ja haaste niin sanotulle korkealle taiteelle, kubistinen kollaasi inspiroi kaikenlaisia modernin taiteen tekijöitä. Se laajensi maalaamisen määritelmää, kyseenalaisti olemassa olevat käsitykset pinnasta ja ulottuvuudesta, ja loi perinnön, joka inspiroi surrealismia, dadaismia ja jopa pop-taidetta.

Kubiistisen kollaasin miksi ja miten

Picasson Still Life with Chair-Caning, joka luotiin vuonna 1912, pidetään Modernin taiteen ensimmäisenä kollaasina. Teos kuvaa kahvilakohtauksen. Maalaus-elementtien lisäksi se sisältää osan oikeasta punotusta tuolista, joka on liimattu teoksen pinnalle. Kubistit olivat yrittäneet kuvata todellisuutta ihmismielen havaitsemalla tavalla, useista näkökulmista ja ajan kulun kautta. Tuomalla maalauspinnan päälle ei-maalausmateriaaleja, Picasso toi laskentatehtävään täysin uuden tason realismia.

Pablo Picasso- Still Life with Chair Caning, 1912. Öljy öljykankaalla kankaalla, jonka reunat on sidottu köydellä. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Valokuva: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, Picasson läheinen kollega, seurasi nopeasti toista tekniikkaa, joka saavutti samanlaisen vaikutuksen. Hänen maalauksessaan Hedelmäkulho ja lasi hän esitteli papier collé, eli liimattua paperia, kiinnittämällä liimattuja tapettipaloja teokseen.

Georges Braque-Hedelmäastia ja lasi, 1912. Hiili ja leikattu ja liimattu painettu tapetti guassilla valkoisella laidalla paperilla; myöhemmin kiinnitetty pahville. 24 3/4 × 18 tuumaa. (62.9 × 45.7 cm). Leonard A. Lauderin kubistinen kokoelma, Leonard A. Lauderin lahja, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubiistinen kollaasia menee abstraktiksi

Nämä uudet tekniikat vaikuttivat syvästi ja välittömästi Picasson ja Braquen työhön. Aiemmin he olivat keskittyneet kubismin käsitteelliseen realistiseen puoleen, mutta nyt he alkoivat kiinnostua enemmän materiaalisuudesta ja kollaasin kyvystä ehdottaa useita merkityksen kerroksia. Heidän kollaasinsa muuttuivat abstraktimmiksi ja vähemmän huolestuneiksi aiheista, joita voitaisiin helposti tulkita yhdellä tasolla.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maali ja paperi pahvilla. 15 x 17 tuumaa. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Kubiistisen kollaasin perintö

Abstraktit taiteilijat ympäri Eurooppaa vetivät heti puoleensa kollaasia ja papier collé. Näiden tekniikoiden kyky hämärtää merkityksiä ja haastaa kulttuuriviittauksia oli inspiraationa. Saksalainen taiteilija Kurt Schwitters käytti niitä abstrakteissa absurdistisissa teoksissaan. Hannah Hoch käytti niitä aktivististen Dadaististen fotomontaasien luomisessa. Tekniikat inspiroivat jopa "kollaasiestetiikkaa", joka herätti täysin uusia käsitteellisiä huolia, kun maalareita kuten Fernand Léger jäljitteli kollaasin ulkonäköä, mutta maalilla.

Mutta suurin lahja, jonka kubistinen kollaasitaide antoi abstraktille taiteelle, ei ollut tekniikka, materiaalisuus tai edes kolmiulotteisuus. Se oli tulkinnallinen muunneltavuus. Aiemmin mitä tahansa taideteosta voitiin pitää keskustelun puolikkaana taiteilijan ja katsojan välillä. Kollaasi ja papier collé laajensivat tätä keskustelua sisältämään myös ne, jotka tekivät kollaasimateriaalit. Abstrakti kollaasi ei ole vain muotojen, viivojen ja värien kieltä. Se on myös kollaasielementtien alkuperä, niiden mahdolliset merkitykset, niiden mahdolliset häiriötekijät ja niiden mahdolliset totuudet: tyylikkäitä ja potentiaalisesti syvällisiä lisäyksiä mihin tahansa abstraktiin taideteokseen.

Esittelykuva: Fernand Léger- La Ville (Kaupunki), 1919. Öljy kankaalle. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park