Kubiistisen kollaasin abstrahointi

Pablo Picasso ja Georges Braque muuttivat pysyvästi abstraktin taiteen kulkua, kun he toivat kollaasin ja papier collé (liimattu paperi) tekniikat kubistisiin teoksiinsa. Jotkut heidän kubistisista kollaaseistaan pyrkivät välittämään hyperrealistisen vaikutelman liittämällä teoksiin palasia todellisista aiheistaan. Toiset olivat luonteeltaan abstraktimpia, kun niihin sisällytettiin irrallista rojua, kuten sanomalehtileikkeitä tai jätteitä. Leikkisä, kokeileva ja niin sanotun korkean taiteen vakavuuden haastava kubistinen kollaasitaide innoitti kaikenlaisia modernin taiteen tekijöitä. Se laajensi maalauksen määritelmää, kyseenalaisti pinnan ja ulottuvuuden käsitteitä ja loi perinnön, joka vaikutti surrealismiin, dadaismiin ja jopa pop-taiteeseen.

Kubistisen kollaasin miksi ja miten

Picasson vuonna 1912 luoma Still Life with Chair-Caning (asetelma tuolinkudonnalla) katsotaan modernin taiteen ensimmäiseksi kollaasiteokseksi. Teos kuvaa kahvilakohtausta. Maalattujen osien lisäksi siihen on liimattu aito osa tuolin punontaa teoksen pinnalle. Kubistit olivat yrittäneet kuvata todellisuutta ihmismielen havaitsemana, useista näkökulmista ja ajan kuluessa. Ottamalla maalauksen pinnalle mukaan maalaamattomia, todellisen maailman materiaaleja Picasso toi realismiin täysin uuden ulottuvuuden.

Pablo Picasso- Still Life with Chair Caning, 1912. Öljy öljykankaalle, reunustettu köydellä. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Kuva: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, Picasson läheinen työtoveri, seurasi nopeasti perässä toisella tekniikalla, joka saavutti samanlaisen vaikutuksen. Hänen maalauksessaan Fruit Dish and Glass hän esitteli papier collén eli liimatun paperin, kiinnittäen tapetin palasia teokseen.

Georges Braque-Fruit Dish and Glass, 1912. Hiili ja leikattu ja liimattu painettu tapetti, guassiväriä valkoisella paperilla; myöhemmin kiinnitetty kartongille. 24 3/4 × 18 tuumaa (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauderin kubistinen kokoelma, lahjoittanut Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistinen kollaasi muuttuu abstraktiksi

Nämä uudet tekniikat vaikuttivat syvästi ja välittömästi Picasson ja Braquen töihin. Kun he aiemmin keskittyivät kubismin käsitteelliseen realismiin, he alkoivat nyt kiinnostua enemmän materiaalista ja kollaasin kyvystä viitata monikerroksisiin merkityksiin. Heidän kollaaseistaan tuli abstraktimpia ja vähemmän sidottuja helposti yhdistettäviin aiheisiin.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maali ja paperi kartongilla. 15 x 17 tuumaa. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Kubistisen kollaasin perintö

Abstraktit taiteilijat kautta Euroopan vetäytyivät heti kollaasin ja papier collén pariin. Näiden tekniikoiden kyky hämärtää merkityksiä ja haastaa kulttuurisia viitteitä oli suuri innoitus. Saksalainen taidemaalari Kurt Schwitters käytti niitä abstrakteissa absurdisteissa teoksissaan. Hannah Höch käytti niitä aktivistisen dadaistisen valokuvakollaasinsa luomisessa. Tekniikat innoittivat jopa ”kollaasin estetiikkaa”, joka nosti esiin kokonaan uusia käsitteellisiä kysymyksiä, kun taiteilijat kuten Fernand Léger matki kollaasin ulkonäköä, mutta maalilla.

Mutta suurin lahja, jonka kubistinen kollaasi antoi abstraktille taiteelle, ei ollut tekniikka, materiaalisuus tai edes ulottuvuus. Se oli tulkinnan joustavuus. Aiemmin taideteos nähtiin kahdenvälisenä keskusteluna taiteilijan ja katsojan välillä. Kollaasi ja papier collé laajensivat tätä keskustelua ottamaan mukaan myös kollaasin materiaalien tekijän. Abstrakti kollaasiteos ei ole vain muotojen, viivojen ja värien kieltä. Se on myös kertomus kollaasin osien alkuperästä, niiden mahdollisista merkityksistä, häiriötekijöistä ja totuuksista: tyylikkäitä ja mahdollisesti syvällisiä lisäyksiä mihin tahansa abstraktiin taideteokseen.

Kuvassa: Fernand Léger- La Ville (Kaupunki), 1919. Öljy kankaalle. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti