10 asiaa, joita et tiennyt Georges Braquesta

Georges Braque (1882-1963), jota usein kutsutaan kubismin perustajaksi, oli yksi aikansa arvostetuimmista taiteilijoista, ja hän sai kiitosta sekä valtiolta että muilta taiteilijoilta. Hänen nimeään mainitaan harvoin ilman viittausta hänen aikalaiseensa, Picassoon, mutta hänen panoksensa abstraktiota kohtaan oli yhtä merkittävä ja hänen persoonansa rauhallisempi kuin hänen kuuluisan ystävänsä ja kilpailijansa. Olemme koonneet kymmenen faktaa antaaksemme syvempää näkemystä taiteilijan elämästä.

Hän epäonnistui ylioppilaskirjoituksissa.

Braque ei pitänyt koulusta eikä ollut erityinen oppilas. Hän sanoi, että "varhaisissa piirustuksissani ei ollut mitään huomionarvoista [...] ja vaikka olisi ollutkin, opettaja ei olisi kyennyt huomaamaan sitä." (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque kouluttautui maalariksi-koristajaksi isänsä tavoin, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla illusorisia puupintoja, jotka ovat hänen työnsä tunnusmerkki.

Braquen isä koristeli Caillebotte-villan

Nuorella Braquella oli monia kohtaamisia taiteen suurten kanssa: yksi hänen varhaisimmista muistoistaan oli, kun hän katseli isänsä koristelevan Gustave Caillebotten villa. Braque ja hänen isänsä piirsivät yhdessä, kopioiden kuvituksia Gil Blas -lehdestä ja tehden keskiyön retkiä viereiseen sous-préfecture -alueeseen noutamaan julisteita julkaisun taiteilijoilta, erityisesti Toulouse-Lautrecilta ja Steinleniltä.

Matisse hylkäsi Braquen maisemat vuoden 1908 Salon d’Automne -näyttelyyn.

Braque väitti, että Matisse, joka oli tuomaristossa Salon d’Automne -näyttelyssä vuonna 1908, hylkäsi valikoiman Braquen Cézannesque-maisemamaalauksia. Yksi huhuttu syy Matissen päätökselle on katkeruus, jota hän tunsi, koska Braque oli hylännyt hänet Picasson vuoksi. Virallisesti teokset hylättiin, koska ne olivat tehty "pienistä kuutioista"; merkitsemässä 'Kubismin' alkuja.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Öljy kankaalle. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Hän sai Croix de Guerre -palkinnon ja Légion d’Honneur -palkinnon.

Braque kutsuttiin palvelukseen vuonna 1914, ja juoksuhaudoilla oli merkittävä vaikutus hänen taiteelliseen käytäntöönsä ja terveyteensä. Vuonna 1915 hän sai vakavan pään vamman, joka jätti hänet tilapäisesti sokeaksi ja vaati trepanointia näön palauttamiseksi. Aktiivisesta palveluksesta invalidisoituna Braque alkoi harjoittaa taidettaan uudelleen vuonna 1916, tällä kertaa sodan vaikutuksesta. Hänen taiteellinen näkemyksensä muuttui, kun juoksuhaudoissa hänen palvelijansa muunsi ämpärin hiiligrilliksi, tekemällä siihen reikiä baronetilla, täyttämällä sen kivihiilellä ja sytyttämällä sen tuleen. Tämä tapahtuma herätti Braquessa oivalluksen, että kaikki on alttiina metamorfosiselle ja muuttuu olosuhteiden mukaan.

Aluksi Braque ei ollut vaikuttunut Picasson 'Les Demoiselles d’Avignon' -teoksesta.

Braque ei heti arvostanut Picasson merkittävää teosta, mutta silti kaksikko kehitti läheisen suhteen. Apollinairen esittelemänä taiteilijat tutkivat Abstraktion filosofioita ja vuonna 1912 Braque kokeili pahvia ja paperiveistoksia, saaden Picassolta lempinimen 'Wilbur Wright'. Molemmat taiteilijat pyrkivät poistamaan henkilökohtaisen elementin maalauksista, kieltäytyen allekirjoittamasta teoksiaan ja poistamalla käsinkirjoituksen. Picasso saatteli Braquen asemalle, kun tämä lähti sotaan; kuitenkin suhde heikkeni Braquen paluun jälkeen eikä sitä koskaan herätetty henkiin.

Braque piti kalloa studiossaan

Symboloiden toisen maailmansodan aiheuttamaa ahdistusta, pääkallojen läsnäolo Braquen still-elämissä voidaan nähdä vuodesta 1937. Taiteilija arvosti pääkallon tarjoamia muotoilullisia ongelmia massan ja sommittelun osalta, ja se toimi myös väliaikaisena palettina, kaksinaisuus, josta taiteilija nautti. Vaikka pääkalloa ei nähdä missään muualla taiteilijan tuotannossa, Braquella oli kestävä rakkaus esineisiin, jotka heräsivät eloon kosketuksessa, mistä johtuen musiikkisoittimien motiivi esiintyy.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografia kuudessa värissä. 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm). MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Braque esitteli Joan Mirón Aimé Maeghtille.

Vale-sodan aikana Braque muutti Varengevilleen ja kutsui Mirón jäämään. Mirólle tämä aika oli vaikuttava; Braque opetti taiteilijalle pokeria ja Miró oppi useita tekniikoita Braquelta, nimittäin menetelmän, jossa käytetään menetettyä vahaa – kaiverrettujen metalliveistosten tekemiseen – sekä kankaiden peittämisen valkoisella lyijyllä tai kaseiinilla. Miró ja Maeght tapasivat Varengevillessä, ja tämä esittely osoittautui myöhemmin hedelmälliseksi.

Hän voisi jättää kuvan keskeneräiseksi vuosikymmeniksi.

Braque jätti teoksia, kuten 'Guéridon' (aloitettu 1930 ja valmistunut 1952), vuosiksi kesken ennen niiden viimeistelyä. Tämä johti tyylillisiin keskeytyksiin hänen tuotannossaan, ja joissakin teoksissa näkyy paljon aikaisempia tekniikoita nykyisen tuotannon seassa. Braquen ainutlaatuinen kärsivällisyys selittää tämän käytännön, sillä taiteilija odotti, kunnes teokset paljastivat identiteettinsä.

Braque oli ensimmäinen elävä taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Louvressa.

Taiteilijalle annettiin toimeksianto maalata kolme kattoa Etruskihuoneeseen Louvressa. Kolme paneelia esittävät suurta lintua, joka on motiivi Braquen elämän viimeisiltä vaiheilta. Braque piti motiivia "universaalina", mikä mahdollisti hänen maalaavan tilaa kunnioittaen kaksidimensionaalisia rajoituksia. Vuonna 1961 Braque sai yksityisnäyttelyn Louvressa, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Kitara, 1913. Leikattu ja liimattu painettu ja maalattu paperi, hiili, lyijykynä ja guassi gessoidulla kankaalla. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Hänet on haudattu Varengevillen kalliokirkon hautausmaahan.

Braque vietti elämänsä viimeiset kolmekymmentä vuotta Varengevillessä (Ranskassa), ja hänen läsnäolonsa näkyy kolmessa hänen suunnittelemassaan lasimaalauksessa kappelia varten. Valtion hautajaisien jälkeen Braque haudattiin Varengevillen hautausmaahan taiteilijoiden, kuten Jean-Francis Auburtinin ja Paul Nelsonin, viereen. Kalliolla sijaitseva kirkon hautausmaa vetäytyy noin metrin vuodessa huolimatta lukuisista ennaltaehkäisevistä yrityksistä: kuten jäänteet, joita se kätkee, hautausmaa on alttiina luonnonvoimille. Surumielinen loppu, ehkä, taiteilijalle, joka arvosti metamorfosia ja olosuhteita.

Esittelykuva: Georges Braque - Still Life with Glass and Letters, 1914. Leikattu ja liimattu painettu paperi, hiili, pastel, ja lyijykynä paperilla. 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 cm). Joan ja Lester Avnetin kokoelma. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.