10 asiaa, joita et tiennyt Georges Braquesta

Georges Braque (1882–1963), jota usein kutsutaan kubismin perustajaksi, oli yksi aikakautensa arvostetuimmista taiteilijoista, saaden kiitosta sekä valtiolta että taiteilijatovereiltaan. Hänen nimeään mainitaan harvoin ilman viittausta hänen aikalaiseseensa Picassoon, mutta hänen panoksensa abstraktioon oli yhtä merkittävä ja hänen persoonallisuutensa rauhallisempi kuin hänen kuuluisan ystävänsä ja kilpailijansa. Olemme koonneet kymmenen faktaa antaaksemme syvällisemmän kuvan taiteilijan elämästä.

Hän epäonnistui ylioppilaskokeessa

Braque ei pitänyt koulusta eikä ollut erinomainen oppilas. Hän sanoi, että ”varhaistekniikoissani ei ollut mitään merkittävää [...] ja vaikka olisi ollut, opettaja ei olisi kyennyt sitä huomaamaan.” (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque kouluttautui maalauskoristelijaksi kuten isänsä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla illuusorisia puupintoja, jotka ovat hänen työnsä tunnusmerkkejä.

Braquen isä koristeli Caillebotten huvilan

Nuori Braque kohtasi monia taiteen suurmiehiä: yksi hänen varhaisista muistoistaan oli katsella isänsä koristelua Gustave Caillebotten huvilassa. Braque ja hänen isänsä piirsivät yhdessä, jäljittäen kuvituksia Gil Blas-lehdestä ja tekivät keskiyön retkiä naapurissa sijaitsevaan sous-préfectureen hakemaan julisteita julkaisun taiteilijoilta, erityisesti Toulouse-Lautrecilta ja Steinleniltä.

Matisse hylkäsi Braquen maisemat vuoden 1908 Salon d’Automne -näyttelyssä

Braque väitti, että Matisse, joka toimi tuomaristossa Salon d’Automnessa vuonna 1908, hylkäsi valikoiman Braquen Cézannen-tyylisiä maisemamaalauksia. Yksi huhuttu syy Matisse’n päätökseen oli katkeruus, koska Braque oli hylännyt hänet Picasson vuoksi. Virallisesti teokset hylättiin, koska ne koostuivat ”pienistä kuutioista”; mikä merkitsi kubismin syntyä.

Georges Braque - Studio V, 1949–50. Öljy kankaalle. 147 x 176,5 cm. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdossa). MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Hänelle myönnettiin Croix de Guerre ja Légion d’Honneur

Braque kutsuttiin palvelukseen vuonna 1914, ja juoksuhaudoilla oli merkittävä vaikutus hänen taiteelliseen toimintaansa ja terveyteensä. Vuonna 1915 hän sai vakavan pään vamman, joka teki hänet tilapäisesti sokeaksi ja vaati kallonporauksen näön palauttamiseksi. Palveluksesta vapautettuna Braque aloitti uudelleen työskentelyn vuonna 1916, nyt sodan vaikutteiden ohjaamana. Hänen taiteellinen näkemyksensä muuttui, kun juoksuhaudoissa hänen palvelijansa teki ämpäristä hiiligrillin, puhkaisten siihen reikiä ruuvimeisselillä, täyttäen sen koksiin ja sytyttäen sen. Tämä tapahtuma herätti Braquessa oivalluksen, että kaikki on alttiina muutokselle ja muuttuu olosuhteiden mukaan.

Aluksi Braque ei ihastunut Picasson ’Les Demoiselles d’Avignon’ -teokseen

Braque ei heti arvostanut Picasson merkittävää teosta, mutta silti he kehittivät läheisen suhteen. Apollinairen esittelemänä taiteilijat tutkivat abstraktion filosofioita, ja vuonna 1912 Braque kokeili pahvi- ja paperiveistoksia, ansaiten lempinimen ’Wilbur Wright’ Picassolta. Molemmat taiteilijat pyrkivät poistamaan henkilökohtaisen elementin maalauksista, kieltäytyen allekirjoittamasta teoksiaan ja poistamalla käsialan. Picasso saattoi Braquen asemalle, kun tämä lähti sotaan; suhde kuitenkin hiipui Braquen palattua eikä koskaan syttynyt uudelleen.

Braquella oli kallon kallo työhuoneessaan

Toisen maailmansodan uhkaamana Braquen asetelmiin ilmestyi kalloja vuodesta 1937 alkaen. Taiteilija arvosti kallon massan ja sommittelun muodollisia ongelmia, ja se toimi myös tilapäisenä palettina, kaksijakoisuus, josta taiteilija nautti. Vaikka kallo ei esiinny muualla hänen tuotannossaan, Braque rakasti esineitä, jotka tuntuivat eläviltä kosketettaessa, mistä syystä musiikki-instrumenttien motiivi toistuu.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Kuusi värinen litografia. 60,9 x 41,9 cm. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Braque esitteli Joan Mirón Aimé Maeghtille

Phoney War -kaudella Braque muutti Varengevilleen ja kutsui Mirón luokseen. Tämä aika oli Mirón kannalta merkittävä; Braque opetti hänelle pokeria ja Miró oppi useita tekniikoita Braquelta, erityisesti vahakappaleprosessin – kaiverrettujen metalliveistosten tekemiseen – ja kankaiden päällystämisen valkoisella lyijyllä tai kaseiinilla. Miró ja Maeght tapasivat Varengevillessä, ja tämä esittely osoittautui myöhemmin hedelmälliseksi.

Hän saattoi jättää maalauksen keskeneräiseksi vuosikymmeniksi

Braque jätti teoksia, kuten ’Guéridon’ (aloitettu 1930 ja valmistunut 1952), vuosiksi kesken. Tämä johti tyylillisiin katkoksiin hänen tuotannossaan, sillä jotkut teokset sisältävät paljon aikaisempia tekniikoita nykyisen tuotannon seassa. Braquen ainutlaatuinen kärsivällisyys selittää tämän käytännön, sillä taiteilija odotti, että teokset paljastaisivat identiteettinsä.

Braque oli ensimmäinen elävä taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Louvressa

Taiteilijalta tilattiin kolme kattomaalausta etruskihuoneeseen Louvressa. Kolme paneelia esittävät suurta lintua, motiivia Braquen elämän loppuvaiheilta. Braque piti motiivia ”yleismaailmallisena”, mikä antoi hänelle mahdollisuuden maalata tilaa kunnioittaen kaksidimensionaalisia rajoituksia. Vuonna 1961 Braquelle myönnettiin yksityisnäyttely Louvressa, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Kitara, 1913. Leikattu ja liimattu painettu ja maalattu paperi, hiili, lyijykynä ja guassi gessopohjaisella kankaalla. 99,7 x 65,1 cm. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdossa). MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Hänet on haudattu jyrkänteen reunalla olevaan kirkon hautausmaahan Varengevillessä

Braque vietti viimeiset kolmekymmentä vuottaan Varengevillessä (Ranska), ja hänen läsnäolonsa näkyy kolmessa värilasimaalauksessa, jotka hän suunnitteli kappeliin. Valtiollisten hautajaisjuhlallisuuksien jälkeen Braque haudattiin Varengevillen hautausmaalle yhdessä taiteilijoiden Jean-Francis Auburtinin ja Paul Nelsonin kanssa. Jyrkänteen reunalla oleva hautausmaa vetäytyy noin metrin vuodessa, huolimatta lukuisista suojeluyrityksistä: kuten sen kätkemät jäännökset, hautausmaa on alttiina luonnonvoimille. Kenties koskettava loppu taiteilijalle, joka arvosti muutosta ja olosuhteita.

Kuvassa: Georges Braque - Asetelma lasin ja kirjeiden kanssa, 1914. Leikattu ja liimattu painettu paperi, hiili, pastelli ja lyijykynä paperilla. 51,1 x 71,4 cm. Joan ja Lester Avnetin kokoelma. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia