Saksilla Maalaaminen - Miksi Rakastamme Henri Matissen Leikkeitä

Henri Matissen viimeistä taideteosta ei löydy museosta. Se on ikkuna, nimeltään ruusuikkuna, Union Churchin takaseinällä Pocantico Hillsissä, joenrantakylässä 25 mailia pohjoiseen Manhattanilta. Se on viimeinen ikoninen Matisse-leikkaus, toteutettu värilasista. Ikkunan seurana on yhdeksän muuta Marc Chagallin suunnittelemaa värilasista ikkunaa, joista yksi on monumentaalisen kokoinen. Mutta juuri Matisse, vaatimaton ja helposti tiedostamattomien ohittama, vetää väkeä puoleensa. Nelson A. Rockefeller tilasi teoksen äidilleen Abby Rockefellerille, joka oli yksi New Yorkin MoMAn perustajista ja innokas Matisse-fani. Rockefellerin perhe rakensi kirkon. Heidän perhekartanonsa, Kykuit, sijaitsee lähellä. Matisse viimeisteli ikkunan suunnitelman 84-vuotiaana ja kuoli pian sen jälkeen. Se edustaa hänen elämänsä yksinkertaistamisen huipentumaa. Erityisesti se todistaa siitä, mitä hän kutsui ”une seconde vie” eli toiseksi elämäkseen. Jo ennestään yhtenä historian parhaista taiteilijoista tunnettu Matisse sairastui 72-vuotiaana oletettuun terminaaliseen syöpään. Yllättäen selvittyään hoidosta hän sai uutta energiaa. Liikkumisensa rajoitusten tuoman yksinkertaisuuden vapauttamana hän omaksui leikkaustekniikan, joka hallitsi hänen viimeistä vuosikymmentään ja johon liittyy hänen muistettavin tuotantonsa.

Matisse-leikkausten kirkko

Vaikka New Yorkin ruusuikkuna on merkittävä viimeisenä Matisse-teoksena, hänen leikkausestetiikkansa vielä suurempi esimerkki löytyy toisesta kirkosta, Chapelle du Rosairesta, joka sijaitsee Ranskan Rivieran Vencen kaupungissa. Matisse muutti Venceen noin vuonna 1943, kaksi vuotta sen jälkeen kun hän oli selvinnyt pohjukaissuolisyöpäleikkauksestaan. Palatessaan aikaisemmin Niceen hän oli palkannut osa-aikaisen hoitajan nimeltä Monique Bourgeois. Löydettyään tämän kiinnostuksen taiteeseen Matisse ohjasi häntä samalla kun Bourgeois auttoi häntä toipumaan. Kun Bourgeois myöhemmin ilmoitti aikovansa liittyä luostariin Vencessä, Matisse seurasi häntä sinne.

Kun dominikaaniluostari, johon Bourgeois liittyi, suunnitteli kappelin rakentamista, Matisse suostui auttamaan sen suunnittelussa. Hän työskenteli projektin parissa neljä vuotta. Hän suunnitteli kaikki ympäristön elementit: arkkitehtuurin, värilasit, huonekalut, freskot, jopa tekstiilit ja papin kaavut. Kaikki projektin esteettiset elementit suunniteltiin hänen leikkaustekniikallaan. Vaikka Matisse ei ollut uskonnollinen, hän piti kappelia mestariteoksenaan ja kutsui sitä kaiken siihen mennessä oppimansa huipentumaksi taiteilijana.

Chapelle du Rosaire de Vence ja papin kaavut, jotka Matisse suunnitteli leikkaustekniikallaan

Varhaiset leikkaukset

On kuitenkin yleinen harhaluulo, että Matisse olisi keksinyt leikkaustekniikkansa vasta sairastuttuaan. Hän oli itse asiassa tehnyt leikkauksia suurimman osan elämästään, mutta ei ollut koskaan aiemmin pitänyt niitä koko huomionsa arvoisina. Matisse syntyi Bohain-en-Vermandoisin kunnassa Pohjois-Ranskassa. Alue oli tuolloin silkkiteollisuuden keskus, ja hänen perheensä oli sukupolvien ajan elättänyt itsensä kutojina. Hän kasvoi leikkaamalla kuvioita tekstiileihin ja vaatteisiin, kiinnittäen ne yhteen samalla tavalla kuin myöhemmin kokosi leikkauksiaan kotinsa seinille.

Jo vuonna 1919 Matisse käytti leikkauksia omassa taiteessaan. Silloin hänet tilattiin suunnittelemaan lavasteet Igor Stravinskyn ensimmäisen oopperan The Song of the Nightingale baletin ensi-iltaan. Lavasteiden seinien pahvikopiot lähetettiin Matisseille hänen studiolleen Niceen. Hän loi suunnitelmansa leikkauksilla, kiinnittäen ne pahviseen seinään ja järjestellen niitä täydellisen sommitelman löytämiseksi. Hän suunnitteli myös puvut samalla tavalla, luoden paloja, jotka ennakoivat hänen myöhempiä suunnitelmiaan papin kaavoista Chapelle du Rosairen Vencessä.

Kaksi Matisse-pukua Igor Stravinskyn The Song of the Nightingale -ensi-iltaan

Rouge et Noir

Yhdeksäntoista vuotta Igor Stravinskyn suunnitelmien jälkeen Matisse sai jälleen tilaisuuden käyttää leikkaustekniikkaa lavatuotannossa. Tällä kertaa kyseessä oli vuoden 1938 baletti Rouge et Noir, jonka pääosassa oli kuuluisa venäläinen tanssija ja koreografi Léonide Massine. Legendan mukaan Massine oli luova jumissa vieraillessaan eräänä päivänä Matissen studiossa. Matisse työskenteli tuolloin Dance Mural -suunnitelmien parissa, monumentaalisen tilauksen parissa Barnes Foundationille Philadelphiassa.

Massine näki tanssijoiden kuvat ja sai inspiraation. Hän muisteli myöhemmin: ”Huomasin [Matissen] teosten olevan hyvin samankaltaisia kuin baletti, jota suunnittelin, ja jonka kuvittelin laajaksi liikkuvaksi muraaliksi.” Hän tilasi Matisselta lavasteiden ja pukujen suunnittelun esitykseensä. Luodakseen ehdotuksensa hän maalasi ensin kirkkaanvärisiä gouache-papereita, joista hän leikkasi muotoja ja sommitteli ne tarkasti taustaksi, verhoksi ja puvuiksi. Myöhemmin hän jopa kiinnitti leikkausmuotoja suoraan esiintyjien kehoihin.

Matisse kiinnitetty leikkaus Rouge et Noir -esitykseen (vas.) ja taiteilija työskentelemässä puvun parissa (oik.)

Kohtaamisia kohtalon kanssa

Vuotta Rouge et Noir -esityksen jälkeen natsit hyökkäsivät Puolaan. Samana vuonna Henri Matisse menetti vaimonsa, joka erosi hänestä löydettyään hänen olevan suhteessa yhteen ystävättäristään, paljon nuorempaan Lydia Delectorskayaan. Natsit hyökkäsivät Ranskaan vuotta myöhemmin. Monet ranskalaiset taiteilijat, kuten monien muiden natsien uhkaamien maiden taiteilijat, pakenivat Amerikkaan sodan välttämiseksi. Mutta Matisse ei paennut, vaikka olisi helposti voinut. Hän ei virallisesti liittynyt vastarintaan (kuten hänen tyttärensä teki), mutta pysyi maassa, mikä oli monille ranskalaisille lohduttavaa, että heidän suurin elossa oleva taiteilijansa ei hylännyt heitä.

Juuri miehityksen aikana Matisse sairastui syöpään. Sodan, avioeron ja näennäisesti terminaalisen sairauden järkyttämänä hän sitoutui ajatukseen, ettei selviäisi, kirjoittaen jopa jäähyväiskirjeen sovitellen suhteensa 41 vuoden vaimoonsa Amélieen. Mutta ihmeellisesti hän eli, vaikka joutui lähes kokonaan vuodelepoon tai pyörätuoliin. Sen sijaan, että olisi maalannut tai veistänyt, hän keskittyi tekniikkaan, jota oli kehittänyt taustalla koko ajan: leikkauksiin. Hän pyysi nuorta rakastajattarestaan ja studiolleen avustajaksi tullutta Lydia Delectorskayaa maalaamaan gouachella papereita, jotka hän sitten leikkasi muodoiksi.

Henri Matisse - The Sheaf, 1953, Gouache paperille kiinnitetty kankaalle. UCLA:n kokoelmasta, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

Jazz-kirja

Rajoitetusta liikkuvuudestaan huolimatta syöpäleikkauksen jälkeiset vuodet olivat hänen elämänsä tuotteliaimpia. Henri Matisse löysi leikkaustekniikasta täydellisen vapautuksen luovasta epävarmuudesta ja täydellisen ilon tunteen. Hän kutsui sitä ”maalaamiseksi saksilla.” Käytettyään sitä runsaasti sisustamaan asuintilaansa hän sanoi: ”Olen tehnyt ympärilleni pienen puutarhan, jossa voin kävellä... Siellä on lehtiä, hedelmiä, lintu.” Hän pyysi kerran avustajaa viemään hänet uima-altaalle katsomaan sukeltajia. Koska sukeltajia ei löytynyt, hän palasi kotiin ja loi monumentaalisen leikkausmuraalinsa The Swimming Pool, joka on nykyään osa New Yorkin MoMAn kokoelmaa.

Ehkä kaikkein koskettavin muistoesine tältä ajalta on taiteilijakirja nimeltä Jazz. Matisse loi 20 abstraktia leikkauskollaasia, jotka alun perin oli tarkoitettu kannen kuvituksiksi Verve-lehteen, jota julkaisi Tériade-yhtiö. Leikkaukset muodostivat kuitenkin pohjan eloisille väripainatuksille, jotka julkaistiin kirjana. Jazz sisältää koko sivun ja puolen sivun kuvituksia, joita vuorottelevat Matisseen ajatukset kuvien tekemisen aikana, suurennettuina. Hän piti kirjaa jazzin kaltaisena rytmin ja värin improvisaationa. Kirjasta painettiin vain 100 kappaletta. Kirjan ilmestyttyä Matisse ymmärsi, että litteät kuvat eivät välittäneet alkuperäisten leikkausten jännittävää tekstuuria. Tämä oivallus innoitti häntä jatkamaan kiinnitettyjen, veistoksellisten ja teksturoitujen leikkausten rakentamista, joista hänet tänään muistetaan ja jotka määrittivät hänen loistavan, värikkään estetiikkansa ”une seconde vie”, hänen toisen elämänsä.

Henri Matisse, The Swimming Pool, 1952, Gouache paperille leikkauksina pellavakankaalle, yhdeksän paneelia. The Museum of Modern Artin kokoelmasta, New York, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

Kuvassa: Henri Matisse - yksityiskohta ruusuikkunasta, Union Church, Pocantico Hills, New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio