Saksilla Maalaaminen - Miksi Rakastamme Henri Matissen Leikkeitä

Henri Matisse:n viimeistä taideteosta ei löydy museosta. Se on ikkuna, jota kutsutaan ruusuksi, korkea takaseinällä Union Churchissa Pocantico Hillsissä, joenvarren kylässä 25 mailia pohjoiseen Manhattanista. Se on viimeinen ikoninen Matisse-leikkaus, toteutettuna lasimaalauksena. Ikkunan lisäksi on yhdeksän muuta lasimaalausikkunaa, jotka on suunnitellut Marc Chagall, joista yksi on monumentaalinen kooltaan. Mutta juuri Matisse, vaatimaton ja helppo ohittaa tietämättömiltä, vetää puoleensa väkijoukkoja. Nelson A. Rockefeller tilasi teoksen äidilleen, Abby Rockefellerille, joka oli yksi New Yorkin MoMA:n perustajista ja innokas Matisse-tukija. Rockefellerin perhe rakensi kirkon. Heidän perheensä kartano, Kykuit, on lähellä. Matisse viimeisteli ikkunan suunnitelman 84-vuotiaana, ja kuoli pian sen jälkeen. Se edustaa huipentumaa hänen elinikäiselle yksinkertaistamisen polulleen. Erityisesti se todistaa siitä, mitä hän kutsui "une seconde vie", tai hänen toista elämäänsä. Saatuaan jo maineen yhtenä hienoimmista taiteilijoista, jotka ovat koskaan eläneet, Matisse kehitti sen, mitä hän piti terminaalisena syöpänä 72-vuotiaana. Yllättäen hoidon jälkeen selviydyttyään hän sai uutta energiaa. Yksinkertaisuuden vapauttama, jonka hänen äskettäin rajoitettu liikkuvuutensa vaati, hän omaksui leikkaustekniikan, joka lopulta hallitsi hänen elämänsä viimeistä vuosikymmentä ja joka johti hänen mieleenpainuvimpaan teoskokonaisuuteensa.

Matisse-leikkauksien kirkko

Vaikka New Yorkin ruusukkoikkuna on huomattava Matisseen viimeisenä taideteoksena, paljon suurempi esimerkki hänen leikattujen muotojen estetiikastaan voidaan nähdä toisessa kirkossa, Chapelle du Rosaire -kirkossa, joka sijaitsee Ranskan Rivieran Vencen kaupungissa. Matisse muutti Venceen noin vuonna 1943, kaksi vuotta sen jälkeen, kun hän oli selviytynyt pohjukaissuolen syöpäleikkauksestaan. Toipumisen aikana Nizzassa hän oli palkannut osa-aikaisen sairaanhoitajan nimeltä Monique Bourgeois. Kun hän huomasi tämän kiinnostuksen taiteeseen, Matisse toimi hänen mentorinaan, kun hän auttoi häntä toipumaan. Kun Monique myöhemmin ilmoitti aikomuksestaan mennä luostariin Vencessä, Matisse seurasi häntä sinne.

Kun dominikaaninen luostari Bourgeois liittyi, suunniteltiin rakentaa kappeli, Matisse suostui auttamaan sen suunnittelussa. Hän käytti projektin parissa neljä vuotta. Hän suunnitteli jokaisen ympäristön elementin: arkkitehtuurin, lasimaalaukset, huonekalut, freskot, jopa tekstiilit ja papit. Jokainen projektin esteettinen elementti suunniteltiin hänen leikkaustekniikallaan. Vaikka hän ei ollut uskonnollinen henkilö, Matisse piti kappelia mestariteoksenaan, kutsuen sitä kaikeksi, mitä hän oli oppinut elämässään taiteilijana siihen mennessä.

Vencen Rosaari-kappeli ja pappivaatteet, jotka Matisse on suunnitellut leikkaustekniikallaan.

Early Cut Out

Mutta on yleinen harhaluulo ajatella, että Matisse keksi leikkaustekniikkansa vasta sairastuttuaan. Hän oli itse asiassa tehnyt leikkauksia suurimman osan elämästään. Hän ei vain koskaan nähnyt niitä ennen niin arvokkaina, että ne olisivat ansainneet koko huomionsa. Matisse syntyi Bohain-en-Vermandois'n kunnassa Pohjois-Ranskassa. Alue oli tuolloin silkkikaupan keskus, ja sukupolvien ajan hänen perheensä oli elättänyt itsensä kutomalla. Hän kasvoi leikkaamalla kuvioita tekstiileistä ja vaatteista, kiinnittäen niitä yhteen samalla tavalla kuin hän myöhemmin kokosi leikkauksensa kotinsa seinille.

Jo vuonna 1919 Matisse käytti jopa leikkeitä omassa taiteessaan. Se oli vuosi, jolloin hän sai toimeksiannon suunnitella lavakoristeet Yön laulun balettidebyyttiin, joka oli Igor Stravinskyn ensimmäinen ooppera. Kartongista valmistetut seinäelementtien jäljennökset lähetettiin Matisselle hänen ateljeeseensa Nizzassa. Hän loi suunnitelmansa leikkeillä, kiinnittäen ne kartongista valmistettuihin seiniin ja järjestellen niitä uudelleen löytääkseen täydellisen sommitelman. Hän suunnitteli puvut samalla tavalla, luoden osia, jotka ennakoivat hänen myöhempiä suunnitelmiaan pappivaatteista Chapelle du Rosaire de Vencessä.

Kaksi Matisse-pukua Igor Stravinskyn ensiesitykseen Laulu lehtokurppasesta.

Punainen ja Musta

Yhdeksäntoista vuotta sen jälkeen, kun hän teki suunnitelmansa Igor Stravinskylle, Matisse sai jälleen mahdollisuuden käyttää leikattua tekniikkaa näyttämötuotannossa. Tällä kertaa se oli vuoden 1938 balettituotanto nimeltä Rouge et Noir, jossa tanssi kuuluisa venäläinen tanssija ja koreografi Léonide Massine. Legendan mukaan Massine oli luovasti jumissa, kun hän sattui vierailemaan Matissella eräänä päivänä hänen studiossaan. Matisse työskenteli suunnitelmien parissa Dance Mural:ia varten, joka oli monumentaalinen toimeksianto Barnes Foundationille Philadelphiassa.

Massine näki tanssijoiden kuvat ja sai inspiraatiota. Hän muisteli myöhemmin: "Viittasin [Matisse], että ne olivat hyvin samankaltaisia käsitykseltään sen baletin kanssa, jota olin suunnittelemassa, jonka kuvittelin valtavana liikkuvana muraalina." Hän tilasi Matisseilta lavasteiden ja pukujen suunnittelun tuotantoonsa. Luodakseen ehdotuksensa esitykselle Matisse maalasi ensin kirkkaan värisiä guassimaalauksia paperille ja leikkasi sitten muotoja, asettaen taitavasti suunnitelmia taustakuvaksi, verhoksi ja puvuiksi. Hän jopa sovelsi leikattuja muotoja suoraan esittäjien kehoihin.

Matisse'n Rouge et Noir -näyttelyyn pinottu leikattu kuva (vasemmalla) ja taiteilija työskentelemässä esityksen puvun parissa (oikealla)

Harjat Doomilla

Yksi vuosi Rouge et Noir -teoksen tuotannon jälkeen, natsit hyökkäsivät Puolaan. Ja samana vuonna Henri Matisse menetti vaimonsa, kun tämä erosi hänestä saatuaan tietää, että Matisse oli suhteessa yhden hänen ystävänsä, paljon nuoremman Lydia Delectorskayan, kanssa. Natsit hyökkäsivät Ranskaan vuotta myöhemmin. Monet ranskalaiset taiteilijat, kuten taiteilijat monissa muissa natsien uhkaamissa maissa, pakenivat Amerikkaan, jos pystyivät, välttääkseen sodan. Mutta Matisse ei paennut, vaikka hän olisi voinut helposti tehdä niin. Hän ei koskaan virallisesti liittynyt vastarintaan (kuten hänen tyttärensä teki), mutta hän pysyi maassa, mikä oli monille ranskalaisille kansalaisille inspiraation lähde, että heidän suurin elävä taiteilijansa ei hylkäisi heitä.

Se oli miehityksen paksuimmassa vaiheessa, kun Matisse sai syövän. Sotaan, avioeroon ja nyt näennäisesti kuolemaan johtavaan sairauteen järkyttyneenä hän sitoutui ajatukseen, ettei hän selviytyisi, jopa kirjoittaen hyvästikirjeen, jossa hän sovitti asiat 41 vuotta kestäneen entisen vaimonsa Amélien kanssa. Mutta ihmeellisesti hän eli, vaikka hänet oli lähes kokonaan tuomittu vuodelepoon tai pyörätuoliin. Niinpä sen sijaan, että hän olisi maalannut tai veistänyt, hän keskittyi tekniikkaan, jota hän oli kehittänyt taustalla koko ajan: leikattuihin muotoihin. Hän pyysi nuorta rakastajatartaan, joka oli muuttunut studiovihdiksi, Lydia Delectorskayaa, maalaamaan paperilevyjä gouachella, joita hän sitten leikkasi muodoiksi.

Henri Matisse - Kasa, 1953, guassi paperille kiinnitettynä kankaalle. UCLA:n kokoelmasta, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

Jazzin kirja

Huolimatta rajoitetusta liikkuvuudestaan, syöpäleikkauksen jälkeiset vuodet olivat hänen elämänsä tuottavimpia. Henri Matisse löysi leikkuutekniikasta täydellisen vapautumisen luovasta pelosta ja täydellisen ilon tunteen. Hän kutsui sitä "maalauksiksi saksilla." Käytettyään sitä runsaasti koristellakseen elintilansa, hän sanoi: "Olen tehnyt pienen puutarhan ympärilleni, jossa voin kävellä... Siellä on lehtiä, hedelmiä, lintu." Hän kerran pyysi avustajaa ajamaan hänet uima-altaalle, jotta hän voisi nähdä hyppääjät. Mutta kun hyppääjiä ei ollut, hän palasi kotiin ja loi monumentaalisen leikkuuteoksen Uima-allas, joka on nykyään osa New Yorkin MoMAn kokoelmaa.

Ehkä kaikkein sydämellisin muisto tältä elämän ajalta on taiteilijakirja nimeltä Jazz. Matisse loi 20 abstraktia leikattua kollaasia, jotka alun perin oli suunniteltu kansikuviksi aikakauslehdelle nimeltä Verve, jota julkaisi Tériade-niminen yritys. Mutta sen sijaan leikattuja kuvia käytettiin eloisien väriprinttien pohjana, jotka julkaistiin kirjana. Jazz sisältää koko sivun ja puolen sivun kuvituksia, joita on vuorotellen Matisseen kirjoittamia ajatuksia kuvien tekemisen aikana, suurilla kirjaimilla. Hän piti kirjaa jazzmaisen rytmin ja värin improvisaationa. Vain 100 kappaletta painettiin. Mutta kun kirja julkaistiin, Matisse tajusi, että litteät kuvat petivät alkuperäisten leikattujen kuvien jännittävän tekstuurin. Tämä oivallus inspiroi häntä jatkamaan niitten pinottujen, veistoksellisten, teksturoitujen leikattujen kuvien rakentamista, joista muistamme hänet parhaiten tänään, ja jotka määrittivät "une seconde vie", hänen toisen elämänsä, loistavan, värikkään estetiikan.

Henri Matisse, Uima-allas, 1952, guassi paperileikkauksilla pellavakankaalla, yhdeksän paneelia. The Museum of Modern Art, New Yorkin kokoelmasta, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

Esittelykuva: Henri Matisse - yksityiskohta ruusukuvioikkunasta, Union Church, Pocantico Hills, New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park