Saksilla Maalaaminen - Miksi Rakastamme Henri Matissen Leikkeitä

Viimeistä taideteosta, jonka Henri Matisse teki, ei löydy museosta. Se on ikkuna, jota kutsutaan ruusuikkunaksi, korkealla Union Churchin takaseinällä Pocantico Hillsissä, joenrantakylässä 25 mailia pohjoiseen Manhattanilta. Se on viimeinen ikoninen Matisse-leikkaus, toteutettu värilasista. Ikkunan seurana on yhdeksän muuta Marc Chagallin suunnittelemaa värilasista ikkunaa, joista yksi on monumentaalisen kokoinen. Mutta juuri Matisse, vaatimaton ja helposti tiedottomien ohittama, vetää väkeä puoleensa. Nelson A. Rockefeller tilasi teoksen äidilleen Abby Rockefellerille, joka oli yksi New Yorkin MoMAn perustajista ja innokas Matisse-fani. Rockefellerin perhe rakensi kirkon. Heidän kartanonsa, Kykuit, sijaitsee lähellä. Matisse viimeisteli ikkunan suunnitelman 84-vuotiaana ja kuoli pian sen jälkeen. Se edustaa hänen elinikäisen yksinkertaistamisen polkunsa huipentumaa. Erityisesti se todistaa siitä, mitä hän kutsui ”une seconde vie” eli toiseksi elämäkseen. Saatuaan jo mainetta yhtenä kaikkien aikojen parhaista taiteilijoista, Matisse sai 72-vuotiaana diagnoosin, jonka hän uskoi olevan kuolemaksi. Yllättäen selvittyään hoidosta hän sai uutta energiaa. Liikkumisensa rajoitusten tuoman yksinkertaisuuden vapauttamana hän omaksui leikkaustekniikan, joka hallitsi hänen elämänsä viimeistä vuosikymmentä ja johon liittyy hänen muistettavin tuotantonsa.

Matisse-leikkausten kirkko

Vaikka New Yorkin ruusuikkuna on merkittävä viimeisenä Matisse-teoksena, hänen leikkausestetiikkansa vielä suurempi esimerkki löytyy toisesta kirkosta, Chapelle du Rosairesta, joka sijaitsee Ranskan Rivieran Vencen kaupungissa. Matisse muutti Venceen noin vuonna 1943, kaksi vuotta sen jälkeen kun hän oli selvinnyt pohjukaissuolen syöpäleikkauksesta. Parantuessaan aiemmin Nizzassa hän palkkasi osa-aikaisen hoitajan nimeltä Monique Bourgeois. Löydettyään tämän kiinnostuksen taiteeseen Matisse ohjasi häntä samalla kun tämä auttoi häntä toipumaan. Kun Bourgeois myöhemmin ilmoitti aikovansa liittyä luostariin Vencessä, Matisse seurasi häntä sinne.

Kun dominikaaniluostari, johon Bourgeois liittyi, suunnitteli kappelin rakentamista, Matisse suostui auttamaan sen suunnittelussa. Hän työskenteli hankkeen parissa neljä vuotta. Hän suunnitteli kaikki ympäristön osat: arkkitehtuurin, värilasit, huonekalut, freskot, jopa tekstiilit ja papin vaatteet. Kaikki hankkeen esteettiset osat suunniteltiin hänen leikkaustekniikallaan. Vaikka Matisse ei ollut uskonnollinen, hän piti kappelia mestariteoksenaan ja kutsui sitä kaiken siihenastisen taiteilijauransa huipentumaksi.

Chapelle du Rosaire de Vence ja papin vaatteet, jotka Matisse suunnitteli leikkaustekniikallaan

Varhaiset leikkaukset

On kuitenkin yleinen harhaluulo, että Matisse olisi keksinyt leikkaustekniikkansa vasta sairastuttuaan. Hän oli itse asiassa tehnyt leikkauksia suurimman osan elämästään. Hän ei vain ollut aiemmin pitänyt niitä koko huomionsa arvoisina. Matisse syntyi Bohain-en-Vermandoisin kunnassa Pohjois-Ranskassa. Alue oli tuolloin silkkiteollisuuden keskus, ja hänen perheensä oli sukupolvien ajan elättänyt itsensä kutojina. Hän kasvoi leikkaamalla kuvioita tekstiileihin ja vaatteisiin, kiinnittäen ne yhteen samalla tavalla kuin myöhemmin kokosi leikkauksiaan kotinsa seinille.

Jo vuonna 1919 Matisse käytti leikkauksia omassa taiteessaan. Silloin hänet tilattiin suunnittelemaan lavasteita Igor Stravinskyn ensimmäisen oopperan The Song of the Nightingale baletin ensi-iltaan. Lavasteiden seinien pahvikopiot lähetettiin Matisseille hänen studiolleen Nizzaan. Hän loi suunnitelmansa leikkauksilla, kiinnittäen ne pahviseen seinään ja järjestellen niitä täydellisen sommitelman löytämiseksi. Hän suunnitteli puvut samalla tavalla, luoden osia, jotka ennakoivat hänen myöhempiä suunnitelmiaan papin vaatteista Chapelle du Rosairen Vencessä.

Kaksi Matisse-pukua Igor Stravinskyn The Song of the Nightingale ensi-iltaan

Rouge et Noir

Massine näki tanssijoiden kuvat ja sai inspiraation. Hän muisteli myöhemmin: ”Huomasin [Matissen] teosten olevan hyvin samankaltaisia kuin baletti, jota suunnittelin, ja jonka kuvittelin laajaksi liikkuvaksi seinämaalaukseksi.” Hän tilasi Matisselta lavasteiden ja pukujen suunnittelun esitykseensä. Luodakseen ehdotuksensa Matisse maalasi ensin kirkkaanvärisiä guassiväreillä papereita, joista hän leikkasi muotoja ja sommitteli yksityiskohtaiset suunnitelmat taustalle, verholle ja puvuille. Myöhemmin hän jopa kiinnitti leikkausmuotoja suoraan esiintyjien kehoihin.

Matisse kiinnitetty leikkaus Rouge et Noir -balettiin (vas.) ja taiteilija työskentelemässä puvun parissa (oik.)

Kohtaamisia kohtalon kanssa

Vuotta Rouge et Noir -esityksen jälkeen natsit hyökkäsivät Puolaan. Samana vuonna Henri Matisse menetti vaimonsa, joka erosi hänestä saatuaan tietää tämän olevan suhteessa hänen ystävättäreensä, paljon nuorempaan Lydia Delectorskayaan. Natsit hyökkäsivät Ranskaan vuotta myöhemmin. Monet ranskalaiset taiteilijat, kuten monien muiden natsien uhkaamien maiden taiteilijat, pakenivat Amerikkaan välttääkseen sodan. Mutta Matisse ei paennut, vaikka olisi helposti voinut. Hän ei virallisesti liittynyt vastarintaan (kuten hänen tyttärensä teki), mutta pysyi maassa, mikä oli monille ranskalaisille lohduttavaa, että heidän suurin elossa oleva taiteilijansa ei hylännyt heitä.

Matisse sai syövän juuri miehityksen aikana. Sodan, avioeron ja näennäisesti kuolettavan sairauden järkyttämänä hän sitoutui ajatukseen, ettei selviäisi, ja kirjoitti jopa jäähyväiskirjeen sovitellen suhteensa 41 vuoden vaimoonsa Amélieen. Mutta ihmeellisesti hän eli, vaikka joutui lähes kokonaan vuodelepoon tai pyörätuoliin. Maalaamisen tai veistämisen sijaan hän keskittyi tekniikkaan, jota oli kehittänyt taustalla koko ajan: leikkauksiin. Hän pyysi nuorta rakastajattartaan ja studiolleen avustajaksi muuttunutta Lydia Delectorskayaa maalaamaan guassiväreillä papereita, jotka hän sitten leikkasi muodoiksi.

Henri Matisse - The Sheaf, 1953, guassi paperille kiinnitettynä kankaalle. UCLA:n kokoelmasta, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

Jazz-kirja

Rajoitetusta liikkuvuudestaan huolimatta syöpäleikkauksen jälkeiset vuodet olivat hänen elämänsä tuotteliaimpia. Henri Matisse löysi leikkaustekniikasta täydellisen vapautuksen luovasta epävarmuudesta ja täyden ilon tunteen. Hän kutsui sitä ”maalaamiseksi saksilla.” Käytettyään sitä runsaasti asuintilojensa koristeluun hän sanoi: ”Olen tehnyt ympärilleni pienen puutarhan, jossa voin kävellä... Siellä on lehtiä, hedelmiä, lintu.” Hän pyysi kerran avustajaa viemään hänet uima-altaalle katsomaan sukeltajia. Koska sukeltajia ei löytynyt, hän palasi kotiin ja loi monumentaalisen leikkausmaalauksensa The Swimming Pool, joka on nykyään osa New Yorkin MoMAn kokoelmaa.

Ehkä kaikkein rakastettuin muistoesine tältä ajalta on taiteilijakirja nimeltä Jazz. Matisse loi 20 abstraktia leikkauskollaasia, jotka alun perin oli tarkoitettu kannen kuvituksiksi Verve-nimiselle aikakauslehdelle, jota julkaisi Tériade-niminen yritys. Leikkaukset muodostivat kuitenkin pohjan kirjan värikkäille painokuville. Jazz sisältää täys- ja puolilehtisiä kuvituksia, joita lomittavat Matissen kuvatessaan ajatuksiaan kirjoitetut suuret tekstit. Hän piti kirjaa jazzin kaltaisena rytmin ja värin improvisaationa. Kirjasta painettiin vain 100 kappaletta. Kirjan ilmestyttyä Matisse huomasi, että litteät kuvat eivät välittäneet alkuperäisten leikkausten jännittävää rakennetta. Tämä oivallus innosti häntä jatkamaan kiinnitettyjen, veistoksellisten ja tekstuuristen leikkausten rakentamista, joista hänet tänään muistetaan ja jotka määrittelivät hänen loisteliaan, värikkään estetiikkansa ”une seconde vie”, hänen toisen elämänsä.

Henri Matisse, The Swimming Pool, 1952, guassi paperille leikkauksina pellavakankaalle, yhdeksän paneelia. The Museum of Modern Artin kokoelmasta, New York, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

Kuvassa: Henri Matisse - yksityiskohta ruusuikkunasta, Union Church, Pocantico Hills, New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio