"Kuinka Photogram esitteli ei-esittävän valokuvaukseen"
Valokuvaton valokuva eli fotogrammi on kameraton valokuva: kuva, joka poltetaan valolle herkälle pinnalle ilman konetta. Fotogrammit ovat valokuvia vanhempia. Varhaisimpia kameralla otettuja todellisuuden valokuvia kutsuttiin dagerrotyypeiksi. Nimi tulee keksijästään Louis Daguerresta, ja ne esiteltiin maailmalle ensimmäisen kerran vuonna 1839. Dagerrotyypit tehtiin asettamalla hopeapinnoitettu kuparilevy valolle herkistettynä pimeään laatikkoon, josta avattiin aukko ja altistettiin kuparilevy valolle. Kupariin poltettu kuva oli tarkka esitys siitä, mitä aukon edessä oli. Tuolloin Daguerre oli yksi monista keksijöistä, jotka kokeilivat valokuvien tekemisen tekniikoita. Harvat päätyivät lopulta siihen, mitä nykyään kutsuisimme valokuvaksi. Useimmat heistä löysivät menetelmän, jossa esine asetettiin suoraan valolle herkälle pinnalle ja pinta altistettiin valolle. Esineen peittämä alue pysyi valkoisena tai harmaana esineen läpinäkyvyyden mukaan, kun taas peittämätön alue tummeni. Näin syntyi fotogrammi. Vaikka prosessi ei tuota valokuvantarkkaa kuvaa, se oli 1800-luvun tiedemiehille, kuten Anna Atkinsille, hyödyllinen. Hän käytti vuonna 1843 fotogrammiprosessia nimeltä syanotypia kasvikuvien tekemiseen kirjassaan British Algae: Cyanotype Impressions. Sama menetelmä oli myös hyödyllinen teknisten piirustusten, ns. sinikopioiden, edullisessa monistamisessa. Vasta 1900-luvun alussa, kun valokuvaajat alkoivat etsiä tapoja laajentaa abstraktion alueelle, fotogrammista tuli taiteellinen väline itsessään, tapa käyttää valoa valokuvien luomiseen, jotka ylittävät esittävän maailman rajat.
Fotogrammin uudelleenlöytäminen
Taiteilija, jolle yleisimmin annetaan kunnia fotogrammin tuomisesta 1900-luvun taiteeseen, on Emmanuel Radnitzky, paremmin tunnettu nimellä Man Ray. Hän syntyi Philadelphiassa vuonna 1890 ja kasvoi New Yorkissa. Man Ray kuului 291 Galleryn, Manhattanin uuden taiteen keskuksen, väkeen. Gallerian omisti varhainen modernisti valokuvaaja Alfred Stieglitz. 291 Galleryn kautta Man Ray sai uutta energiaa ja kehitti erityisen kiinnostuksen valokuvaukseen.
Myös 291 Galleryssä Man Ray tutustui Marcel Duchampiin, niin sanottuun ”yhden miehen taide-liikkeeseen”, jonka kanssa hän aloitti New Yorkin dada-liikkeen. Koska New York ei ottanut heidän ideoitaan vastaan, Man Ray päätti lähteä Amerikasta ja muuttaa Pariisiin sanoen: ”Koko New York on dadaa, eikä salli kilpailijaa.” Muutto oli ratkaiseva, sillä Pariisissa hänen tutkimuksensa johti fotogrammin menetelmän uudelleenlöytämiseen. Asettamalla esineitä suoraan valokuvapaperille ja ottamalla useita valotuksia eri asetelmilla hän loi kerroksellisia, haamumaisia, unenomaisia kuvia, joita hän kunniakseen kutsui Rayographeiksi.
Man Ray - Rayograph, 1925, Fotogrammi (vasen) ja nimettömäksi jäänyt Rayograph, 1922 (oikea), © Man Ray Trust ADAGP
Uusi näkemys
Samaan aikaan Saksassa valokuvaus oli monille Bauhausin taiteilijoille tärkeä aihe. Sitä pidettiin täysin modernina välineenä, joka liittyi läheisesti jokapäiväiseen elämään. Ei olekaan yllättävää, että useat Bauhausin taiteilijat omaksuivat fotogrammin idean kohdatessaan sen. Vaikuttava Bauhausin opettaja László Moholy-Nagy kokeili fotogrammia käyttäen arkisia esineitä aiheinaan ja ottaen useita valotuksia abstraktien sommitelmien luomiseksi.
Vuonna 1929 Moholy-Nagy auttoi järjestämään kuuluisan Film und Foto (FiFo) -näyttelyn ja sisällytti fotogrammiprosessin keskeiseksi esimerkiksi modernistisesta ohjelmastaan Neues Sehen, eli Uusi näkemys. Hän uskoi, että prosessi edusti valokuvaukselle ainutlaatuisia esteettisiä sääntöjä. Bauhausin opiskelija Elsa Thiemann laajensi hänen ajatuksiaan käyttämällä fotogrammiprosessia tapettien suunnitteluun, mikä koulun hengessä käytti esteettistä prosessia luodakseen kokonaisteoksen, joka soveltui jokapäiväiseen elämään.
László Moholy-Nagy - Nimettömäksi jäänyt fotogrammi, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (vasen) ja Elsa Thiemann - Fotogrammitaustakuvasuunnitelma, 1930, © Elsa Thiemann (oikea)
Nykyaikainen fotogrammien abstraktio
Nykyään useat nykyaikaiset abstraktit taiteilijat laajentavat fotogrammiprosessin rajoja. Brooklynissa asuva kanadalainen abstrakti taiteilija Tenesh Webber vie käsitteen uudelle alueelle purkamalla sen pinnan ja valon peruselementteihin. Webber käyttää prosessin yksinkertaisuutta luodakseen kerroksellisia abstrakteja sommitelmia. Hän aloittaa asettamalla lankaa kaksidimensionaalisen, läpinäkyvän pinnan yli, joskus kiristäen sen kireälle, toisinaan antaen sen pudota orgaaniseen muotoon. Hän luo useita pintoja tai levyjä, jotka lopulta pinoutuvat kerrokselliseksi mustavalkoiseksi fotogrammiksi, joka yhdistää orgaanisen ja geometrisen maailman.
Tenesh Webber - Mid Point I, mustavalkoinen fotogrammi, 2015
Brittiläinen taiteilija Richard Caldicott käyttää fotogrammeja osana jatkuvaa rakennetta ja geometriaa tutkivaa työtään. Caldicott on tarkastellut valokuvausta monista eri näkökulmista. Hän sai mainetta geometrisistä abstrakteista Tupperware-kuvistaan, jotka poissulkevat sisällön aiheen ja objektiivistavat muodot täysin. Hänen kromogeeniset värivedoksensa eli C-vedoksensa ovat innovatiivisen prosessin tulos, jossa värinegatiiveja kerrostetaan luomaan hienostunut ilmaisu väristä, geometriasta ja tilasta. Caldicott tekee fotogrammeja leikkaamalla muotoja paperista ja käyttämällä leikattua paperia alkeellisena negatiivina. Konseptinsa havainnollistamiseksi hän tekee myös diptyykkejä, joissa toisella puolella on paperinen negatiivi ja toisella puolella siitä syntynyt fotogrammi.
Richard Caldicott - Mustavalkoinen fotogrammi ja paperinen negatiivi (43), 2013 (oikea), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery
Kuvassa: © Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab, Milanon teknillinen yliopisto
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
