"Kuinka Photogram esitteli ei-esittävän valokuvaukseen"

Fotogrammi on kameraton valokuva: kuva, joka on poltettu valosensitiiviselle pinnalle ilman koneen käyttöä. Fotogrammit ovat aikaisempia kuin valokuvat. Varhaisimmat valokuvalliset kuvat todellisuudesta, jotka on tallennettu kameralla, kutsuttiin daguerreotyypeiksi. Ne on nimetty keksijänsä, Louis Daguerre'n, mukaan, ja ne esiteltiin ensimmäisen kerran maailmalle vuonna 1839. Daguerreotyypit valmistettiin asettamalla herkistetty, hopeapinnoitettu kupariarkki pimeään laatikkoon, sitten avaamalla aukko laatikossa ja altistamalla kupariarkki valolle. Kupariarkille poltettu kuva oli tarkka esitys siitä, mitä aukon edessä oli. Silloin Daguerre oli yksi monista keksijöistä, jotka kokeilivat tekniikoita valokuvallisten kuvien luomiseksi. Harvat pääsivät koskaan sellaiseen, mitä tänä päivänä kutsuisimme valokuvalliseksi. Suurin osa heistä löysi yksinkertaisesti menetelmän, jossa esine asetettiin suoraan valosensitiivisen pinnan päälle ja sitten pinta altistettiin valolle. Alue, jota esine ei peittänyt, tummui, kun taas alue, jota esine peitti, pysyi valkoisena tai harmaana, riippuen esineen suhteellisesta läpinäkyvyydestä. Näin syntyi fotogrammi. Vaikka prosessi ei tuota valokuvarealistista kuvaa, se oli silti hyödyllinen 1800-luvun tieteilijöille, kuten Anna Atkinsille, joka vuonna 1843 käytti fotogrammimenetelmää, jota kutsuttiin syanotyypiksi, luodakseen kasvikuvia kirjaansa British Algae: Cyanotype Impressions. Ja sama prosessi osoittautui myös hyödylliseksi teknisten piirustusten, joita kutsuttiin pohjapiirroksiksi, edullisessa jäljentämisessä. Mutta vasta 1900-luvun alussa, kun valokuvaajat alkoivat etsiä tapoja laajentua abstraktion alueelle, fotogrammista tuli merkityksellinen taiteellisena välineenä, menetelmänä, jolla käytetään valoa valokuvallisten kuvien luomiseen, jotka ylittävät esittävän maailman rajat.

Valokuvagrafiikan uudelleenlöytäminen

Taiteilija, jota yleisimmin pidetään fotogrammin esittelyn ansiokkaana 1900-luvun taiteeseen, on Emmanuel Radnitzky, paremmin tunnettu nimellä Man Ray. Hän syntyi Philadelphiassa vuonna 1890 ja kasvoi sitten New Yorkissa. Man Ray oli osa joukkoa, joka vietti aikaa 291 Galleriassa, Manhattanin uuden taiteen keskuksessa, jota omisti varhaisen modernismin valokuvaaja Alfred Stieglitz. 291 Galleriassa tapahtuneiden yhteyksien kautta Man Ray sai energiaa ja kehitti erityisen kiinnostuksen valokuvauksen välineeseen.

Myös 291 Galleriassa Man Ray tutustui Marcel Duchampiin, niin sanottuun "yksinäiseen taide-liikkeeseen", jonka kanssa hän teki yhteistyötä New Yorkin Dada-liikkeen aloittamiseksi. Mutta löydettyään New Yorkin olevan vastaanottamaton heidän ideoilleen, Man Ray päätti jättää Amerikan ja muuttaa Pariisiin, sanoen: "Koko New York on dada, eikä salli kilpailijaa." Muutto osoittautui oleelliseksi, sillä juuri Pariisissa hänen tutkimuksensa johdattivat Man Rayn löytämään kadonneen fotogrammitekniikan. Asettamalla esineitä suoraan valokuvapaperille ja tekemällä useita valotuksia uusilla esinejärjestelyillä, hän loi kerroksellisia, aavemaisia, unenomaisia kuvia, joita hän omassa kunnianosoituksessaan kutsui Rayographeiksi.

Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

Uusi Visio

Samaan aikaan Saksassa valokuvaus oli monille Bauhausiin liittyville taiteilijoille tärkeä asia. Sitä pidettiin täysin modernina välineenä, joka oli läheisesti yhteydessä jokapäiväiseen elämään. Ei siis ole yllättävää, että useat Bauhausiin liittyvät taiteilijat omaksuivat fotogrammin idean sen jälkeen, kun he kohtasivat sen. Vaikuttava Bauhaus-opettaja László Moholy-Nagy kokeili fotogrammia käyttäen jokapäiväisiä esineitä aiheina ja otti useita valotuksia luodakseen abstrakteja kompositioita.

Vuonna 1929 Moholy-Nagy auttoi järjestämään kuuluisan Film und Foto (FiFo) -näyttelyn ja sisällytti fotogrammiprosessin keskeiseksi esimerkiksi modernistisesta ohjelmastaan Neues Sehen, eli Uusi Näkeminen. Hän uskoi, että prosessi edusti ainutlaatuisia esteettisiä sääntöjä, jotka koskivat vain valokuvausta. Moholy-Nagyn opiskelija Bauhausissa, nimeltään Elsa Thiemann, laajensi hänen ideoitaan käyttäessään fotogrammiprosessia luodakseen tapettia, joka koulun hengessä käytti esteettistä prosessia luodakseen kokonaisteoksen, joka oli sovellettavissa jokapäiväiseen elämään.

László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

Nykytaiteen fotogrammiabstraktio

Tänään useat nykyaikaiset abstraktit taiteilijat työntävät fotogrammiprosessin rajoja. Brooklynissa asuva kanadalainen abstrakti taiteilija Tenesh Webber vie käsitteen uusille alueille purkamalla sen sen peruselementteihin, pintaan ja valoon. Webber käyttää prosessin yksinkertaisuutta luodakseen kerroksellisia abstrakteja kompositioita. Hän aloittaa asettamalla lankaa kahden ulottuvuuden, läpinäkyvälle pinnalle, joskus venyttäen sitä tiukaksi ja toisinaan antaen sen pudota orgaaniseen tilaan. Hän luo useita pintoja tai levyjä, lopulta pinoamalla niitä luodakseen kerroksellisen mustavalkoisen fotogrammin, joka yhdistää universumin orgaanisia ja geometrisia ehdotuksia.

Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

Brittiläinen taiteilija Richard Caldicott käyttää fotogrammeja osana jatkuvaa rakenteen ja geometrian tutkimustaan. Caldicott on tutkinut valokuvausta useista eri näkökulmista. Hän sai kiitosta geometristen abstraktien kuvien vuoksi Tupperwaresta, jotka eliminoivat sisällön aihealueen, täysin objektoiden muodot. Hänen kromogeeniset värivedoksensa, tai C-printit, ovat tulosta innovatiivisesta prosessista, jossa kerätään värinegatiiveja luomaan hienostunut ilmentymä väreistä, geometriasta ja tilasta. Caldicott tekee fotogrammeja leikkaamalla muotoja paperista ja käyttämällä leikattua paperia yksinkertaisena negatiivina. Havainnollistaakseen konseptiaan hän luo myös diptyykkejä, jotka koostuvat paperinegatiivista yhdellä puolella ja syntyneestä fotogrammista toisella.

Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

Esittelykuva: © Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab, Milanon teknillinen yliopisto
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park