Abstraktio valokuvauksessa László Moholy-Nagyn
Tänä päivänä valokuvaus on kaikkialla. Kamerat on upotettu miljardeihin elektronisiin laitteisiin, ja on vaikeaa kuvitella mitään aihetta, jota ei olisi tutkittu perusteellisesti valokuvissa. Mutta mikä on valokuvauksen asema abstraktina taiteena? Vuonna 1925 unkarilainen taiteilija ja Bauhausin professori László Moholy-Nagy valitti, että vaikka valokuvaus oli ollut olemassa yli 100 vuotta tuolloin, taiteilijat käyttivät sitä vain todellisuuden toistamiseen. Hän sanoi: “kokonaisuus tähän mennessä on vain visuaalinen tietosanakirja saavutuksena.” Hän kutsui suurinta osaa valokuvista vain “pysähtyneeksi hetkeksi liikkuvasta esityksestä.” Nyt, lähes 100 vuotta myöhemmin, käytämme edelleen pääasiassa valokuvausta toistamiseen, ei tuotantoon. Teoksessaan Maalaus, Valokuvaus, Elokuva, joka on hänen merkittävä kirjansa aiheesta, Moholy-Nagy pohti pitkään monia muita mahdollisuuksia, joita valokuvaus voisi tarjota taiteilijoille, jotka ovat valmiita tavoittelemaan sen abstraktia potentiaalia. Hänen mielestään tärkein näistä mahdollisuuksista oli valokuvauksen kyky luoda “uusia suhteita tunnetun ja vielä tuntemattoman välillä.” Moholy-Nagy uskoi, että olemme parhaimmillamme, kun kaikki biologiset järjestelmämme toimivat synteesissä toistensa kanssa, ja että tämän täydellisen toiminnallisuuden tilan keskeinen osa on säännöllinen virta uusista aistimuksista. Taiteilijoille tämä tarkoittaa, että suurin panos, jonka voi antaa ihmiskunnan kohottamiseksi, on tarjota uusia aistimuksia; ei vain jäljittelemällä tai valokuvaamalla sitä, mikä jo on olemassa, vaan tarjoamalla näkökulmia siihen, miten nähdä maailma uudella tavalla.
Henkilökohtainen ja universaali
Taide ei ole aihe, jota olisi helppo yleistää, koska lähes jokainen taiteilija pyrkii omaperäisyyteen. Poikkeuksena ovat ne hetket, jolloin joukko taiteilijoita allekirjoittaa manifestin, joka kuvaa tarkasti, mitä he tekevät; on lähes mahdotonta luokitella taiteilijoita johonkin liikkeeseen tai tiettyyn näkökulmaan. Siitä huolimatta on joskus tarkkaa sanoa, että tietty yhteinen suuntaus on tai on ollut omaksuttuna tietyn taiteilijaryhmän keskuudessa, ja puhua yleisellä tasolla siitä, mitä tuo suuntaus näyttää olevan. (Jos tämä kuulostaa varoitukselta, se johtuu siitä, että se on.) Kaksi yleisimmin yleistettyä suuntausta, jotka näyttävät esiintyvän abstraktissa taiteessa, ovat taipumus kohti esteettisiä ilmaisuja, jotka ovat henkilökohtaisia, ja taipumus kohti esteettisiä ilmaisuja, jotka ovat universaaleja.
Henkilökohtaiset ilmaisut ovat yleensä jollain tavalla subjektiivisia tai epäselviä; universaalit ilmaisut ovat yleensä objektiivisia tai selkeitä. Nämä kaksi suuntausta ilmenivät selkeästi monien varhaisten modernististen abstraktien taiteilijoiden keskuudessa. Toisella puolella olivat taiteilijat kuten Kazimir Malevich ja Piet Mondrian, jotka kannattivat geometrista, objektiivista herkkyyttä. Toisella puolella olivat taiteilijat kuten Wassily Kandinsky ja Paul Klee, jotka pyrkivät ilmaisemaan henkilökohtaista etsintäänsä hengellisten asioiden parissa. Tämä on liioittelua, mutta yksi tapa sanoa se on, että toinen puoli oli emotionaalinen ja toinen puoli käytännöllinen. Mutta kaikki toivoivat saavansa aikaan jotain universaalisti arvokasta, vaikka heidän näkökulmansa olivat melko erilaisia ja heidän lähestymistapansa usein vastakkaisia.
László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation
Mustavalkoinen
Kunnes hän oli lähes kuolinvuoteellaan, László Moholy-Nagy oli vankasti käytännön taiteilijoiden puolella. Yksi tarina hänestä väittää, että kuoleman kynnyksellä hän luopui halveksunnastaan tunteellista taidetta kohtaan ja julisti subjektiivisuuden tärkeyden. Mutta silloin, kun hän oli vaikutusvaltaisimmillaan, ollessaan Bauhausissa ja valokuvauksen parissa, hän oli yhtä selkeä kuin olla voi. Hänen ajattelutapansa oli, että taiteilijoiden tulisi käyttää valokuvausta sen objektiivisen toiminnan mukaisesti välineenä. Tämä toiminta, kuten hän sen ilmaisi, on kyky välittää chiaroscuro.
Chiaroscuro on valon ja varjon ominaisuuksien esittäminen maalauksessa. Maalauksia, joissa on äärimmäisiä eroja varjon ja valon välillä, sanotaan sisältävän korkean asteen chiaroscuroa. László Moholy-Nagy piti valokuvausta välineenä, joka liittyy ensisijaisesti valoon, ja piti sitä siten korkeimpana välineenä chiaroscuron esittämiseen. Hän näki tämän välineen korkeimpana käyttönä, ja monet hänen varhaisimmista abstrakteista valokuvistaan olivat tarkoitettuina puhtaina, muodollisina kompositioina valkoisesta, mustasta ja harmaan sävyistä. Nämä kuvat muuttuvat abstrakteiksi, kun keskitymme chiaroscuroon, koska tunnustamme, että valokuvattava kohde ei ole aihe, vaan että aihe on idea, tässä tapauksessa valon ja varjon idea.
László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation
Mystinen arkipäivä
Lisäksi chiaroscuroon László Moholy-Nagy tunnisti useita muita ainutlaatuisia abstrakteja ominaisuuksia, jotka hänen mielestään olivat valokuvauksen sisäisiä, ja joita hän pyrki ilmaisemaan teoksissaan. Yksi niistä on kyky muuttaa jokin arkinen asia maagiseksi muodollisten elementtien, kuten valotuksen ja sommittelun, manipuloinnin kautta. Kaikkialla ympärillämme on kuvastoa, joka, jos pystyisimme näkemään sen tietyltä näkökulmalta, arvostaisimme sen surrealistisia, unenomaisia tai jopa mystisiä esteettisiä ominaisuuksia. Mutta todellinen kokemuksemme maailmasta rajoittaa näkökulmaamme ja estää meitä valitsemasta, mitä näemme ja miten näemme sen.
Kamera näkee todellisuuden luontaisesti muokatusta näkökulmasta. Se voi jäädyttää hetken ja venyttää sen ikuisesti ajassa. Valokuvaus hyödyntää myös sitä, että ihmismieli havaitsee vaistomaisesti kaiken, mitä silmä näkee valokuvassa, todellisuutena. Vaikka valokuva näyttää meille vain osittaisen näkymän maailmasta, joka on taiteilijan muokkaama, mieli tulkitsee sen silti todeksi. Tämä voi saada tutun näyttämään vieraalta tai päinvastoin, ja tämä outo kokemus voi luoda tunteen siitä, että se, mitä näemme, ylittää jollain tavalla luonnollisen.
László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation
Tietoinen moninaisuus
Toinen mahdollisesti abstrakti laatu valokuvauksessa on taiteilijan kyky käyttää välinettä luodakseen moninaisuutta. László Moholy-Nagy saavutti moninkertaisuuksia eri tavoin valokuvissaan. Joskus hän altisti negatiivin useita kertoja, luoden sommitelmia, jotka sisälsivät samanaikaisia erilaisia näkökulmia yhdestä aiheesta; aivan kuten kubistinen maalaus. Toisinaan hän teki vedoksen, joka esitteli useita samoja kuvia, mikä johti outoihin sommitelmiin toistuvista identtisistä esineistä.
Kun katsomme näitä kuvia, mieli kamppailee tunnistaakseen, mitä sen tulisi pitää aiheena. Onko aihe tunnistettava kuva henkilöstä tai esineestä? Pitäisikö meidän jättää huomiotta useiden kuvien tai useiden näkökulmien olemassaolo? Vai onko aihe toistamisen idea? Totuus on, että aihe on se, ettemme tiedä aihetta. Se on vielä tuntemattoman abstrakti esitys.
László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation
Totuus vääristymän kautta
Perspektiivi saattaa olla valokuvaajan voimakkain abstrakti työkalu. Valokuva antaa koko maailman nähdä mitä yksittäinen kamera voi nähdä. Yhdessä mielessä perspektiivi lisää valokuvan kykyä näyttää meille todellisuus. Esimerkiksi kuuluisassa valokuvassaan Parvekkeet Moholy-Nagy antaa meille uuden näkökulman esineiden harmoniseen sommitteluun todellisessa maailmassa vangitsemalla arkkitehtuurin geometrisen sommittelun auringonvalossa. Tämä on visuaalinen totuus järjestäytyneestä, geometrisesta ympäristöstämme, sillä rajalliset näkökykymme eivät salli meidän nähdä sitä.
Toisessa mielessä perspektiivi korostaa valokuvan kykyä vääristää todellisuutta. Valokuvassaan nimeltä Berliinin radioasema Moholy-Nagy esittää meille niin subjektiivisen näkökulman, että se on melkein kitschiä. Tämä on maailmamme, kuten emme todennäköisesti koskaan näe sitä todellisessa elämässä, tai tarvitse nähdä. Tämä on todellisuus, mutta ei meidän jokapäiväinen todellisuutemme. Voimme arvostaa valokuvaa puhtaasti sen objektiivisen aiheensa mukaan, tai voimme arvostaa sen komposition elementtejä, irrotettuna mistään henkilökohtaisesta vastuusta sisällöstä. Tai voimme tulkita aihetta abstraktina käsitteenä tavallisesta kyvyttömyydestämme nähdä laajempaa perspektiiviä maailmastamme.
László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation
Uusia tapoja nähdä
Monet László Moholy-Nagyn ottamista valokuvista näyttävät olevan vääristyneitä, peitettyjä tai tahallisesti abstrakteja. Mutta hän ei määritellyt niitä näiden ominaisuuksien mukaan. Hän näki kameran työkaluna, jonka kautta voitiin ilmaista kohotettua, universaalia todellisuutta. Mutta jotta tätä kohotettua todellisuutta voitaisiin ilmaista, hän uskoi, että kameraa oli käytettävä "omien lakien ja oman erottuvan luonteensa mukaisesti."
Hän määritteli valokuvauksen erottuvan luonteen jotain, joka on samanaikaisesti objektiivista ja abstraktia. Valokuvaus tallentaa todellisuuden, mutta ei aina rajoita aihettaan siihen todellisuuteen, jonka se tallentaa. Sen sijaan aihe pyörii keveyden ja pimeyden käsitteiden, perspektiivin mysteerin, kyvyn jäädyttää liikettä ja ajan laajentamisen voiman ympärillä. Työnsä kautta Moholy-Nagy osoitti, kuinka abstraktit valokuvat eivät välttämättä ole vääristymiä, vaan pikemminkin visionäärisen taiteilijan käsissä voivat olla, "Kutsu arvioida uudelleen tapaamme nähdä."
Esittelykuva: László Moholy-Nagy - Koostumus Z VIII, 1924. © László Moholy-Nagy -säätiö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
