Mitä on gestuaalinen abstraktio maalauksessa?

Ilmaus eleellinen abstraktio viittaa taiteen tekemisen tapaan. Se on prosessi, ei suuntaus. Abstraktissa eleellisessä maalauksessa ei ole tärkeää, mitä maalataan, vaan miten se maalataan. Sen sijaan, että maalia levitettäisiin pinnalle hallitusti ja harkiten, eleelliset maalarit levittävät maalia vaistonvaraisesti, fyysisesti, tiputtamalla, kaatamalla, roiskimalla, pyyhkimällä, kaatamalla, suihkuttamalla tai millä tahansa tavalla. Maalin laatu ei ole merkityksellistä, eikä sillä ole väliä, mitä muuta maalin lisäksi pinnalle päätyy. Tärkeää ovat fyysisyys, rehellisyys, vaisto ja syvä henkilökohtainen ilmaisu. Abstraktit eleelliset maalarit tutkivat syvimpiä tunteitaan, alkuperäisiä todellisuuksiaan ja ilmaisevat tuon osan itsestään maalauksen fyysisen teon aikana. Maalaus itsessään on toiminnan jäänne; se on eleiden tallenne; se on esteettinen jälki jostakin vilpittömästä, vaistonvaraisesta, omaleimaisesta ja vapaasta.

Eleellisen abstraktion juuret

Luovuus on luontaisesti toiveikasta. Taiteilijan pyrkimys luoda alkuperäinen teos tarkoittaa uskoa yksilön panoksen arvoon. Eleellinen abstraktio syntyi aikana, jolloin sekä omaperäisyys että toiveikkuus olivat koetuksella. 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana sarja vallankumouksia, lama-aikoja, nälänhätää ja sotia vei maailman sosiaalisen romahduksen partaalle. 1940-luvun puoliväliin mennessä useilla mailla oli aseita, jotka pystyivät lopettamaan ihmiskunnan. Elämän pyhyyden kyseenalaistaminen aiheutti kollektiivisen kulttuurin eksistentiaalisen kriisin.

Samaan aikaan useiden vuosikymmenten intensiivinen kokeilu taiteissa teki omaperäisyydestä haastavaa. Useat taiteilijat kuitenkin huomasivat, että molempien haasteiden ratkaisu oli sama: kääntyä sisäänpäin, alitajuntaansa kohti. Siellä he pystyivät yhdistymään eksistentiaaliseen ahdistukseensa ainutlaatuisen henkilökohtaisella ja siten omaperäisellä tavalla. Ilmaistakseen tuon sisäisen totuuden he kehittivät tekniikoita, jotka sallivat maalata esteettä, jotta vaistot eivät häiriintyisi. He hylkäsivät aiheen. Heidän aiheensa oli itse maalaamisen teko. Taidekriitikko Harold Rosenbergin sanoin: ”Tiettynä hetkenä kangas alkoi näyttää yhdelle amerikkalaiselle taiteilijalle toisen jälkeen areenalta, jossa toimia – ei tilana, jossa toistaa, uudelleensuunnitella, analysoida tai ilmaista esinettä, todellista tai kuviteltua. Kangas ei ollut kuva vaan tapahtuma.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Öljy- ja metalliväri kankaalle. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). MoMA-kokoelma. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Vasen) ja Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Emali- ja öljyväri kankaalle. 152,4 x 121,6 cm. Yksityiskokoelma. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Oikea)

Eleellisen abstraktion uranuurtajat

Jackson Pollock on kuuluisin abstrakti eleellinen maalari. Vuonna 1936 Pollock osallistui työpajaan, jota johti kuuluisa meksikolainen muraalimaalari David Alfaro Siqueiros New Yorkissa. Siqueiros kannusti nuoria taiteilijoita käyttämään epätavallisia välineitä ja uusia menetelmiä, kuten maalin heittämistä ja tiputtamista, ilmaistakseen modernia aikakautta. Pollock kehitti tätä neuvoa seuraavan vuosikymmenen aikana. Hän tutki automaattista piirtämistä ja kehitti eleellisiä tekniikoita maalata ilman kosketusta kankaan pintaan. Hän saavutti hallitun yhteistyön sisäisten tunteidensa, eleidensä, välineensä ja pinnan välillä ja loi ikonisen esteettisen ilmeen, joka nyt liitetään eleelliseen abstraktioon.

Muut eleelliset maalaukset, kuten Willem de Kooning, Lee Krasner ja Franz Kline, jatkoivat perinteisten työkalujen, kuten siveltimien, käyttöä ja pitivät fyysisen kosketuksen kankaaseen, mutta sisällyttivät teoksiinsa dramaattisia, vaistonvaraisia ja fyysisiä eleitä. Nämä taiteilijat kehittivät henkilökohtaisia kuvallisia kieliä, jotka perustuivat jälkien raakuuteen ja välittömyyteen. Eleellisillä siveltimenvedoillaan he välittivät tunteidensa draamaa ja fyysisten liikkeidensä intensiteettiä.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Emali kankaalle. 457,5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Saksa. © The Pollock-Krasner Foundation

Nykyaikainen eleellinen maalaus

Nykyään monet maalarit jatkavat eleellisen maalaustradition laajentamista. Joanne Freeman käyttää eleellisiä tekniikoita luodakseen pelkistettyjä, teräväreunaisia abstraktioita, tuoden prosessinsa suoran fyysisyyden esiin visuaalisessa kielessään. Margaret Neill viittaa lyyriseen abstraktioon eleellisissä maalauksissaan. Hänen prosessinsa sisältää vaistonvaraisia merkintöjä eri välineillä, kuten lyijykynällä, värikynällä ja maalilla, tuloksena kerroksellisia, moniulotteisia sommitelmia kihartuneista, eleellisistä viivoista. Francine Tint on johtava nykyajan abstraktin ekspressionismin eleellisistä maalarista. Hän on jatkuvasti vienyt eleellistä abstraktiota eteenpäin uransa aikana, päivittäen sitä tälle sukupolvelle.

Trendien vaihdellessa nämä ja monet muut taiteilijat tutkivat eleellistä abstraktiota, koska se on vilpitön, rehellinen ja herkkä tapa ilmaista itseään. He ymmärtävät, että vaikka tähän taiteen tekemisen prosessiin liittyvät tekniikat saattavat vaihdella muodissa, sen esteettinen vetovoima pysyy vahvana, koska se välittää sekä taiteilijoille että katsojille sisäsyntyistä tunnepohjaista syvyyttä ja voimaa.

Francine Tint - Male Muse, 2016. Akryyli kankaalle. © Francine Tint

Lee Krasner - Night Creatures, 1965. Akryyli paperille. 30 x 42 1/2 tuumaa (76,2 x 108 cm). Robert ja Sarah W. Millerin lahja, kunniaksi Lee Krasnerille, 1995. 1995.595. The Metropolitan Museum of Art -kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Bracio