Mitä on gestuaalinen abstraktio maalauksessa?

Lause gesturaalinen abstraktio viittaa taiteen tekemisen tapaan. Se on prosessi, ei liike. Abstraktissa gesturaalisessa maalauksessa ei ole kyse siitä, mitä maalataan. Kyse on siitä, miten se maalataan. Sen sijaan, että maalia levitetään pinnalle hallitusti ja ennakoidusti, gesturaaliset taiteilijat levittävät maalia intuitiivisesti, fyysisesti, tiputtamalla, kaatamalla, roiskimalla, pyyhkimällä, kaatamalla, suihkuttamalla tai muulla tavoin. Maalin tyyppi ei ole tärkeä, eikä ole tärkeää, mitä muuta kuin maali päätyy pinnalle. Tärkeää ovat fyysisyys, rehellisyys, intuitio ja syvä henkilökohtainen ilmaisu. Abstraktit gesturaaliset taiteilijat tutkivat syvimpiä tunteitaan, primaarisia todellisuuksiaan, ja he ilmaisevat tuota osaa itsestään maalauksen fyysisen teon aikana. Itse maalaus on toiminnan reliikki; se on eleiden tallennus; se on esteettinen jäänne jostakin vilpittömästä, intuitiivisesta, omalaatuisesta ja vapaasta.

Eleabstraktion juuret

Luovuus on luonteeltaan optimistista. Taiteilijan pyrkimys luoda alkuperäinen teos merkitsee uskoa yksilöllisten inhimillisten panosten arvoon. Gesturaalinen abstraktio syntyi aikana, jolloin sekä alkuperäisyys että optimismi olivat koetuksella. 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana sarja vallankumouksia, lamaa, nälänhätää ja sotia vei maailman sosiaalisen romahduksen partaalle. 1940-luvun puoliväliin mennessä useilla kansakunnilla oli aseita, jotka olivat riittävän voimakkaita lopettamaan ihmiskunnan sivilisaation. Kohdatessaan mahdollisuuden, että elämä ei ollut pyhää, eksistentiaalinen kriisi valtasi kollektiivisen kulttuurin.

Samaan aikaan useiden vuosikymmenten intensiivinen kokeilu taiteessa oli tehnyt alkuperäisyydestä haastavaa. Mutta useat taiteilijat huomasivat, että ratkaisu molempiin haasteisiin oli sama: kääntyä sisäänpäin, kohti alitajuntaansa. Siellä he pystyivät yhdistämään olemassaolon ahdistuksensa ainutlaatuisella henkilökohtaisella ja siten alkuperäisellä tavalla. Ilmaistakseen tuota sisäistä totuutta he kehittivät tekniikoita, jotka mahdollistivat heille maalaamisen esteettä, jotta heidän vaistonsa eivät häiriintyisi. He hylkäsivät aihepiirin. Heidän aiheensa oli itse maalaaminen. Kuten taidekriitikko Harold Rosenberg totesi: "Jossain vaiheessa kangas alkoi näyttäytyä yhdelle amerikkalaiselle taiteilijalle toisensa jälkeen areenana, jossa toimia - pikemminkin kuin tilana, jossa toistaa, suunnitella, analysoida tai ilmaista esinettä, todellista tai kuvitteellista. Se, mitä kankaalle oli tarkoitus laittaa, ei ollut kuva vaan tapahtuma.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

Eleabstraktion pioneerit

Jackson Pollock on kuuluisin abstrakti gestuaalinen taiteilija. Vuonna 1936 Pollock osallistui työpajaan, jota johti kuuluisa meksikolainen muraalitaiteilija David Alfaro Siqueiros New Yorkissa. Siqueiros kannusti nuoria taiteilijoita käyttämään epätavallisia materiaaleja ja uusia tekniikoita, kuten maalin heittämistä ja tiputtamista, modernin aikakauden ilmaisemiseksi. Pollock kehitti tätä neuvoa seuraavan vuosikymmenen aikana. Hän tutki automaattista piirtämistä ja kehitti gestuaalisia tekniikoita maalin levittämiseksi ilman kosketusta kankaan pintaan. Hän saavutti hallitun yhteistyötilan sisäisten tunteidensa, eleidensä, materiaalinsa ja pintansa välillä, ja loi ikonisen estetiikan, joka nyt liitetään gestuaaliseen abstraktioon.

Muut gestuaaliset maalaukset, kuten Willem de Kooning, Lee Krasner ja Franz Kline, jatkoivat perinteisten työkalujen, kuten siveltimien, käyttöä ja tekivät myös fyysistä kontaktia kankaan kanssa, samalla kun he kuitenkin sisällyttivät teoksiinsa dramaattisia, intuitiivisia ja fyysisiä eleitä. Nämä taiteilijat kehittivät henkilökohtaisia visuaalisia kieliä, jotka perustuivat heidän jälkiensä raakuuteen ja välittömyyteen. Gestuaalisten siveltimenvetojensa kautta he välittivät tunteidensa draamaa ja fyysisten liikkeidensä intensiivisyyttä.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation

Nykytaiteellinen elemaalaus

Tänä päivänä monet taiteilijat jatkavat eleellisen maalaustradition kehittämistä. Joanne Freeman hyödyntää eleellisiä tekniikoita luodakseen vähentäviä, kovareunaisia abstraktioita, tuoden prosessinsa suoran fyysisyyden visuaalisen kielen etualalle. Margaret Neill viittaa lyyriseen abstraktioon eleellisissä maalauksissaan. Hänen prosessinsa sisältää intuitiivisten viivojen tekemistä eri välineillä, kuten lyijykynällä, värikynällä ja maalilla, mikä johtaa kerroksellisiin, kolmiulotteisiin kompositioihin, joissa on kiharaisia, eleellisiä viivoja. Francine Tint on johtava nykyaikainen abstrakti ekspressionistinen eleellinen taiteilija. Hän on jatkuvasti edistänyt eleellistä abstraktiota uransa aikana, päivittäen sitä tälle sukupolvelle.

Riippumatta trendeistä, nämä ja monet muut taiteilijat tutkivat gestuaalista abstraktiota, koska se on vakava, rehellinen ja voimakkaasti tunteita herättävä tapa ilmaista itseään. He ymmärtävät, että vaikka tähän taiteen tekemisprosessiin liittyvät tekniikat saattavat tulla ja mennä muodista, sen esteettinen viehätys pysyy aina vahvana, koska se välittää sisäistä emotionaalista syvyyttä ja voimaa sekä taiteilijoille että katsojille.

Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint

Esittelykuva: Lee Krasner - Yön olennot, 1965. Akryyli paperille. 30 x 42 1/2 tuumaa. (76,2 x 108 cm). Robert ja Sarah W. Millerin lahja, kunniaksi Lee Krasnerille, 1995. 1995.595. Metropolitan Museum of Art -kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Bracio