Tyypillisimmät abstraktin taiteen tekniikat
Ennen modernistisen abstraktin taiteen nousua suurin osa taidetekniikoista kehitettiin yksi tavoite mielessä: auttaa taiteilijoita jäljittelemään todellisuutta tarkemmin teoksissaan. Kun jäljittelyn tavoite alkoi menettää merkityksensä, taiteilijat eivät enää olleet rajoitettuja olemassa oleviin tekniikoihin. He saattoivat muokata niitä tai hylätä ne kokonaan etsiessään uusia tapoja saavuttaa ei-objektiivisen taiteen tavoitteet. Koska abstrakti taide perustuu vapauden ja kekseliäisyyden periaatteisiin, uusia tekniikoita keksitään koko ajan, joten mikään lista abstraktin taiteen tekniikoista ei voi koskaan olla tyhjentävä. Mutta tässä on yhteenveto kahdeksasta yleisestä modernistisesta taidetekniikasta, joita abstraktit taiteilijat usein käyttävät.
Toimintamaalaus yhtenä radikaalimmista taidetekniikoista
Toimintamaalauksen otsikko sisältää itse asiassa useita erilaisia suuntauksia, mukaan lukien roiskemaalaus, tippumaalaus ja eleellinen merkintä. Abstraktit ekspressionistit kehittivät tämän tekniikan. Toimintamaalauksen tavoitteena on tuoda spontaanisuutta ja fyysisyyttä maalausprosessiin. Jotkut kriitikot syyttävät toimintamaalareita siitä, että heidän työnsä on kaoottista ja hallitsematonta, mutta taiteilijat kuten Jackson Pollock, toimintamaalauksen pääasiallinen perustaja, väittivät, että heidän työnsä ei ollut kaoottista, vaan pikemminkin ohjattua ja intuitiivista. Kiitos toimintamaalareiden, kuten Pollockin, Willem de Kooningin ja Franz Klinen, ikonisten teosten, toimintamaalaus on yksi yleisimmistä ja helposti tunnistettavista abstraktin taiteen tekniikoista tänään.
Jackson Pollock työskentelee toimintamaalauksen parissa
Kollaasi
Useimmat kollaasit tehdään paperista, mutta mikä tahansa kaksidimensionaalinen taideteos, joka on tehty lisäämällä yhdistelmä materiaaleja, jotka eivät ole nestemäisiä, sen pinnalle, voidaan kutsua kollaasiksi. Ensimmäiset modernistiset taiteilijat, jotka sisällyttivät kollaasin teoksiinsa, olivat kubistit, nimittäin Pablo Picasso ja Georges Braque. Vaikka monet pitävät heidän kubistisia kollaasejaan abstrakteina, he väittävät, että he yrittivät itse asiassa tarkemmin kuvata todellisuutta, kuten mieli sen havaitsee, lisäämällä objektiivisen maailman elementtejä kuviinsa. Monet muut abstraktin taiteen liikkeet sen jälkeen ovat myös tunnetusti sisältäneet kollaasia, kuten dadaismi ja abstrakti ekspressionismi.
Jackson Pollock työssään
Decollage
Pohjimmiltaan kollaasin vastakohta, dekollaasitekniikka on taidemuoto, joka sisältää alkuperäisen kuvan elementtien leikkaamisen tai repimisen pois. Abstraktissa dekollaasissa taiteilija saattaa ensin lisätä paperikerroksia pinnalle ja sitten käyttää työkaluja tai käsiään poistaakseen osia eri kerroksista luodakseen abstraktin komposition. Usein julkiset pinnat, joihin ihmiset kiinnittävät ilmoituksia, alkavat muistuttaa dekollaasia, kun julistekerrokset rapistuvat ja repeävät vuosien saatossa.
Picasso työhuoneessaan, keksiessään modernistista kollaasia
Värjäys
1950-luvulla Helen Frankenthaler keksi sen, mitä hän kutsui "imupiste"-tekniikaksi. Siihen kuului ohennetun maalausmediumin kaataminen suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle. Koska kangasta ei ensin pohjamaalattu, medium levisi siitä, mihin se alun perin oli levitetty, luoden orgaanisia väriläiskiä, jotka eivät paljastaneet siveltimen jälkiä tai muita taiteilijan käden jälkiä. Imupiste otettiin pian käyttöön monien muiden abstraktien taiteilijoiden, erityisesti Morris Louisin ja Kenneth Nolandin, toimesta, ja se auttoi inspiroimaan sitä, mitä alettiin kutsua Värikenttämaalaus:ksi.
Helen Frankenthaler työhuoneessaan hallitsemassa soak staining -tekniikkaansa
Valmistus
Kun sinulla on jotain valmistettu, se tarkoittaa, että sinä saat sen valmistettua, yleensä teollisen prosessin kautta. Minimalistit olivat kuuluisimpia abstrakteja taiteilijoita, jotka tahallaan omaksuivat laajamittaisen valmistuksen käytön taidetekniikkana. Yksi minimalismin keskeisistä tavoitteista oli poistaa kaikki viittaukset taiteilijan egoon. Minimalistiset taiteilijat suunnittelivat esteettisiä esineitään ja saivat ne sitten valmistettua teollisista materiaaleista muiden tahojen toimesta. Abstraktin taiteen valmistaminen herättää kysymyksiä taiteilijan työn tekemisen merkityksestä.
Valmistusprosessi
Kokoonpano
Taiteen tekniikkana kokoelma nähdään veistoksen vastakohtana. Veistos on muodon luomista kaivertamalla materiaalia, kuten puuta tai kiveä, tai valamalla se materiaalista, kuten muovista tai metallista, tai muotoilemalla se materiaalista, kuten savesta. Kokoelmassa taiteilija luo kolmiulotteisen muodon yhdistämällä erilaisia elementtejä. Abstrakti taiteilija, joka oli kuuluisa kokoelmatekniikan käytöstä, oli Robert Rauschenberg, joka käytti sitä luodakseen kuuluisat "yhdistelmät."
Andy Warhol studiossaan, "The Factory", vuonna 1965 työstämässä ikonista serigrafiaansa "Flowers".
Painatus
Printti on mikä tahansa kaksiulotteinen kuva, joka siirretään pinnalle aikaisemmin valmistetusta matriisista. Printin tekemiseen on useita tapoja, mukaan lukien litografia, puuleikkaukset, etsaus, serigrafia ja digitaalinen painaminen. Taidetekniikkana painaminen mahdollistaa taiteilijalle kuvan luomisen etukäteen ja sitten useiden kopioiden tekemisen siitä. Digitaalisten printtien lisäksi useimmat printtien kopiot eivät ole oikeastaan identtisiä, koska useimmat painatusmenettelyt luovat epätasaisuuksia pienten virheiden ja alkuperäisen levyn pinnan muutosten vuoksi, joista printit tehdään. Nämä epätasaisuudet ovat elintärkeitä allekirjoitettujen ja numeroitujen printtien yksilölliselle ainutlaatuisuudelle. Epätasaisuudet olivat merkittävä esteettinen huolenaihe Andy Warholille, joka nojasi laajasti painamiseen ja muihin mekaanisiin prosesseihin teoksissaan.
Sisäkuva kolmesta reliefiteoksesta Frank Stella -kappelissa Ranskassa
Helpotus
Relief-tekniikkaan kuuluu kuvan muotoilu kahdelta ulottuvuudelta, jotta muotoiltu kuva työntyy työn pinnasta ulos. Joskus reliefiin lisätään muita materiaaleja ja elementtejä luomaan niin sanottu komposiitti-reliefi, joka on kuin yhdistelmä reliefiä ja kollaasia. Taiteilija Frank Stella on pitkään sisällyttänyt komposiitti-reliefit monialaiseen käytäntöönsä. Kuusi hänen suurikokoista komposiitti-reliefityötään sijaitsee Venet-säätiön alueella Ranskassa pysyvässä ulkoasennuksessa, jota kutsutaan Frank Stella -kappeliksi.
Esittelykuva: Robert Rauschenberg (oikealla) työskentelee Billy Klüverin, Bell Telephone Laboratoriesin sähköinsinöörin, kanssa Rauschenbergin kokoelmatyön "Oracle" parissa vuonna 1965.
Kaikki kuvat on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park
