Mitä olemme oppineet värikenttäpioneereilta?
Kun ajattelet abstraktia ekspressionismia, mitä mieleesi tulee? Kuvitteletko maalareita heittämässä, tiputtamassa, roiskimassa ja levittämässä maalia kankaalle tunnepitoisin elein? Vaikka toimintamaalaus oli suuri osa Ab-Ex-liikettä, liikkeellä oli myös hillitympi puoli. Värikenttämaalaus, kuten sitä kutsuttiin, sisälsi tasaisia, ei-maalauksellisia pintoja, jotka koostuivat värillisestä tilasta. Värikenttämaalauksissa taiteilijan persoonallisuus näkyy vähemmän kuin toimintamaalauksissa. Toimintamaalarit välittivät teoksissaan omia alitajuisia ajatuksiaan, kun taas värikenttämaalarit loivat teoksia, jotka antoivat katsojille tilan kokea omia oivalluksiaan.
Toimintamaalauksen jälkeinen abstraktio
Sana ”maalauksellinen” viittaa ominaisuuksiin, joita maalauksen pinta voi sisältää, kuten siveltimenvedot ja rakenne, ominaisuudet, jotka tekevät taiteilijan kädenjäljen näkyväksi teoksessa. Esimerkiksi maalausta, jossa on paksusti levitettyjä maalikerroksia, joissa siveltimenvedot ovat selvästi näkyvissä ja taiteilijan yksilöllinen tekniikka on ilmeinen, voitaisiin kutsua maalaukselliseksi. Toimintamaalauksen jälkeinen abstraktio oli 1960-luvulla syntynyt liike, jonka maalareille oli ominaista välttää maalauksellisia teoksia.
Termi Toimintamaalauksen jälkeinen abstraktio lanseerattiin taidekriitikko Clement Greenbergin toimesta, joka käytti sitä näyttelyn nimenä, joka avattiin vuonna 1964 Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa. Näyttelyssä oli 31 taiteilijaa, joista monet liittyivät abstraktiin ekspressionismiin. Aiemmat abstraktin ekspressionismin maalajat, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning, tekivät maalauksellisia kuvia, joissa heidän yksilölliset tekniikkansa näkyivät selvästi teosten pinnassa, kun taas toimintamaalauksen jälkeiset abstraktioilijat loivat abstrakteja teoksia, joissa oli tasaiset pinnat, eikä taiteilijan kättä ollut näkyvissä.
Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic No. 110, 1971, akryyli, grafiitti ja hiili kankaalle, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Lisensoitu VAGA:n kautta, New York, NY
Värikenttätaiteilijat
Toimintamaalauksen jälkeisten abstraktioilijoiden joukossa oli ryhmä maalareita, jotka tunnettiin nimellä värikenttämaalarit. Nimi viittasi siihen taipumukseen, että nämä taiteilijat sisällyttivät teoksiinsa suuria värialueita. Heidän värikenttänsä saattoivat kokonaan ympäröidä katsojan, kun teosta tarkasteltiin läheltä. Ne eivät olleet pelkkiä maalattuja pintoja; ne olivat myös alueita, joissa sisäänpäin katsominen saattoi tapahtua.
Värikenttämaalarit olivat mullistavia, koska he eivät käyttäneet pintaa taustan tavoin, johon maalata aihe, vaan saivat pinnan itsessään muodostumaan aiheeksi. He välttivät muotoja maalauksissaan. Kuvia mistään ei ollut läsnä. Tausta ja etuala olivat yhtä. Värikentillä ei ollut omaa kontekstia, vaan ne olivat paikkoja, joissa katsoja saattoi yhdistyä johonkin henkilökohtaiseen, ehkä myyttiseen, ja ylittää kuvien rajat.
Frank Stella - Harran II, 1967, polymeeri ja fluoresoiva polymeerimaali kankaalle, 120 × 240 tuumaa, de Young Museum, San Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Areena kankaalla
Abstrakti ekspressionismi pitää kangasta areenana, jossa jotain voi tapahtua. Toimintamaalaajien teoksissa tapahtuu draamaa ja tunnetta. Vaikka värikenttämaalaritkin käyttävät kangasta areenana, siellä ei esiinny heidän omaa draamaansa, vaan se on paikka, jossa katsojan oma sisäänpäin katsominen voi vaikuttaa tai jopa kokonaan luoda esiin tulevan draaman. Värikenttämaalaukset vetävät katsojan teokseen, kutsuen heitä pohtimaan paljon enemmän kuin pelkkää maalia, väriä ja pintaa. Heitä kutsutaan pohtimaan itseään, käyttäen maalauksen areenaa eräänlaisena suojelusvoimana henkilökohtaisella matkallaan.
Värikenttämaalauksen katsominen vaatii kestävää pohdintaa. Sen sijaan, että kokisi välittömän latauksen toimintamaalauksesta, tai tuntisi harmonian geometrisestä abstraktista teoksesta, tai aistisi kaihon, romantiikan tai ilon figuurillisesta teoksesta, värikenttämaalauksia katsovien on käännettävä katseensa sisäänpäin kohti uusia oivalluksia. Mutta vapaus voi olla myös taakka. Toimintamaalaajien ahdistus johtuu usein heidän täydellisestä vapaudestaan ilmaista sisintään. Värikenttämaalauksissa tuo pelätty vapauden tunne siirtyy katsojalle.
Ei-objektiivisen tunteen kentät
Vaikka hän hylkäsi leiman, Mark Rothkoa pidetään monien mielestä vaikutusvaltaisimpana värikenttämaalarina. Rothkon ikoniset maalaukset koostuvat vaakasuorista värivyöhykkeistä, jotka sulautuvat toisiinsa epäselvästi reunoiltaan. Hänen maalauksissaan on joskus kirkkaita sävyjä, kuten oranssia, keltaista tai punaista. Toisinaan niissä on sinisiä, ruskeita ja mustaa. Näitä maalauksia katsovat ihmiset kokevat usein tunteita, jotka vaihtelevat innostuksesta ja ilosta synkkyyteen ja jopa epätoivoon. Rothko sanoi teoksistaan: ”Ihmisten, jotka itkevät kuvieni edessä, kokemus on sama uskonnollinen kokemus, jonka minä koin maalatessani niitä.”
Mark Rothko - Orange and Yellow, 1956, öljy kankaalle, 180,3 x 231,1 cm, Albright
Vetolinjat
Barnett Newman teki teoksia samankaltaiseen tyyliin kuin Rothko, mutta ne herättivät katsojissa hyvin erilaisia tunteita. Newmannin värikenttämaalauksissa on pystysuoria värialueita, joita erottaa paljon kapeammat värivyöhykkeet, joita kutsutaan joskus ”vetoiksi”. Newmannin vetomaalauksissa on joskus yksi veto, joskus useita. Vetojen reunat ovat joskus teräviä, toisinaan ne sulautuvat ympäröiviin värikenttiin. Newmannin kuvien pystysuoruus ja vetojen läsnäolo luovat hyvin erilaisen tunnevasteen kuin Rothkon teokset.
Jotain vetoissa estää katsetta pysymästä liian kauan yhdessä kohdassa. Pystysuora viiva voi saada ihmismäisen piirteen, ikään kuin se edustaisi hahmoa tai väylää. Se vetää katseen puoleensa ja sitten siirtää katseen takaisin värikenttiin. Newmannin teokset välittävät rohkeuden tunnetta ja vaikuttavat hieman hermostuneemmilta kuin Rothkon, juuri tämän vuoksi. Ne kutsuvat hermostuneeseen, hyvin moderniin pohdintaan.
Barnett Newman - Onement I, 1948, öljy kankaalle ja öljy teipille kankaalla, 27 1/4 x 16 1/4 tuumaa (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Yhtenäisyys ja oivallus
Clyfford Stillin värikenttämaalaukset ovat täysin erilaisia kuin Rothkon tai Newmannin. Niissä värilliset tilat näyttävät olevan muuntumisen tai kehityksen tilassa. Niissä on orgaaninen laatu. Vaikka niissä ei ole mitään erityistä muotoa, alueet näyttävät liikkuvan, vuorovaikuttavan ja vihjaavan tulevan muodon mahdollisuutta. Siinä missä Rothkon ja Newmannin maalauksissa on vakauden tunne, Stillin maalaukset heijastavat enemmän muutoksen tunnetta. Eri voimat yhdistyvät niissä, mikä viittaa siihen, että sisäänpäin katsomisen aika on rajallinen, koska kaikki on muutoksessa. Still sanoi maalauksistaan: ”Nämä eivät ole maalauksia tavallisessa merkityksessä; ne ovat elämän ja kuoleman pelottava yhtyminen. Minulle ne sytyttävät tulen; niiden kautta hengitän uudelleen, pidän kiinni kultaisesta langasta, löydän oman oivallukseni.”
Clyfford Still - PH-971, 1957, öljy kankaalle, 113 1/4 tuumaa x 148 tuumaa x 2 1/4 tuumaa, SFMoMA-kokoelma, © City & County of Denver, Clyfford Still Museumin luvalla / Artists Rights Society (ARS), New York
Tunteiden purkaukset
Helen Frankenthaler oli yksi innovatiivisimmista värikenttämaalareista. Hän kehitti uudenlaisen tekniikan, jossa hän värjäsi pohjaamattomia kankaitaan kaatamalla ohennettua maalia suoraan pinnalle. Maalia kaatamalla sen levittämisen sijaan työkalulla hän vältti täysin taiteilijan kädenjäljen vaikutelman ja loi entistä tasaisemman tasaisuuden. Hän myös antoi maalin levitä ja reagoida kankaan kanssa odottamattomilla tavoilla. Värjätyt alueet saivat vuotaa toisiinsa, muuttaa toisiaan ja yhdistyä. Frankenthalerin värjäystekniikan tuloksena syntyneet kuvat välittivät syvällisen orgaanisten luonnonprosessien tunteen.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, akryyli kankaalle, 44 x 52 tuumaa, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Värjäyksen ilme
Morris Louis sai syvän vaikutuksen Frankenthalerin värjäystekniikasta ja muokkasi sitä kehittääkseen oman tunnusomaisen esteettisen lähestymistapansa. Kuten Frankenthaler, Louis kaatoi ohennettua maalia kankailleen saavuttaakseen värjäyksen ilmeen, mutta hän teki sen käyttämällä tarkoin varjeltua tunnustekniikkaa, johon kuului väitetysti kankaan taittaminen suppilomaisesti. Louisin luomat värikentät omaavat outoa laatua, joka vetää katsojan mystiseen, sisäänpäin kääntyneeseen ajattelutilaan.
Morris Louis - Salient, 1954, akryylihartsi (Magna) kankaalle, 74 1/2 x 99 1/4 tuumaa (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Vähän lisää ilmapiiriä
Rakentaen Frankenthalerin ja Louisin ideoiden pohjalle, Jules Olitski kehitti oman ainutlaatuisen tekniikkansa värikenttämaalauksiinsa. Hän levitti maalia kankailleen ruiskupistoolilla, kevyesti suihkuttaen maalikerroksia päällekkäin luodakseen hohtavia, ilmavia värikenttiä, jotka tuntuvat yhä futuristisilta. Olitskin tunnusomaiselle tyylille oli myös ominaista terävärajaiset viivat, jotka lisättiin kankaan reunoille. Tämä reunusliike ehkä ennakoi värikenttämaalauksen loppua, sillä se näyttää lähes uudelleen esittävän aiheen kehyksen sisällä.
Jules Olitski - Patutsky in Paradise, 1966, © Jules Olitski Estate/Lisensoitu VAGA:n kautta, New York
Pohdinta kestävänä perintönä
Nämä värikenttäedelläkävijät onnistuivat luomaan maalauksia, jotka eivät toimineet pelkästään taideteoksina, vaan myös välittäjinä katsojan yleviin esteettisiin kokemuksiin. Luomalla teoksia, joiden ainoa aihe oli väri itse, he muuttivat tapaa, jolla maalausta voidaan nähdä, ja veivät maalausta uusiin myyttisiin ja hengellisiin ulottuvuuksiin. Pohdinta on värikenttäedelläkävijöiden kestävä perintö. Monille meistä heidän maalauksensa ovat suojelusvoimia, jotka ohjaavat meitä poluille kohti sisäänpäin kääntyneempää mielentilaa.
Kuvassa: Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, öljy ja hiili pohjaamattomalle, pohjaamattomalle kankaalle, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti
