Mitä olemme oppineet värikenttäpioneereilta?
Kun ajattelet abstraktia ekspressionismia, mitä tulee mieleesi? Kuvitteletko maalareita, jotka heittävät, tiputtavat, roiskivat ja suttaavat maalia kankaalle tunteellisesti latautuneilla eleillä? Vaikka Action Painting oli suuri osa Ab-Exiä, liikkeessä oli myös hillitympi puoli. VäriKenttämaalaus kuten sitä kutsuttiin, sisälsi tasaisia, ei-maalausmaisia pintoja, jotka koostuivat värillisestä tilasta. VäriKenttämaalauksissa taiteilijan persoonallisuus on vähemmän näkyvissä kuin Action Maalauksissa. Kun Action Maalarit välittivät omia alitajuisia mietteitään teostensa kautta, VäriKenttämaalarit loivat teoksia, jotka tarjosivat katsojille areenan, jossa he voivat kokea omia oivalluksiaan.
Post-painovoimainen abstraktio
Termi "maalauksellinen" viittaa ominaisuuksiin, joita maalauksen pinnalla voi olla, kuten siveltimen jälki ja tekstuuri, ominaisuuksiin, jotka tekevät taiteilijan käden näkyväksi teoksessa. Esimerkiksi maalausta, jossa on paksusti levitettyjä maalikerroksia, joissa siveltimen vedot ovat selvästi näkyvissä ja maalauksen yksilöllinen tekniikka on ilmeinen, voitaisiin kutsua maalaukselliseksi. Post-Maalauksellinen Abstraktio oli liike, joka syntyi 1960-luvulla ja jossa maalareita, jotka välttivät maalauksellisten teosten tekemistä.
Termi Post-Painterly Abstraction lanseerattiin taidekriitikko Clement Greenbergin toimesta, joka käytti sitä näyttelyn nimessä, joka debytoi vuonna 1964 Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa. Tuossa näyttelyssä oli 31 taiteilijaa, joista monet olivat yhteydessä abstraktiin ekspressionismiin. Aikaisemmat abstraktit ekspressionistiset taiteilijat, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning, loivat maalauksellisia teoksia, joissa heidän yksilölliset tekniikkansa olivat selvästi nähtävissä teosten pinnanlaadussa, kun taas Post-Painterly Abstractionistit loivat abstrakteja teoksia tasaisilla pinnoilla, joissa taiteilijan käsi ei ollut ilmeinen.
Robert Motherwell- Elegia Espanjan tasavallalle Nro 110, 1971, Akryyli grafiitin ja hiilen kanssa kankaalla, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Lisensoitu VAGAlle, New York, NY
Värikentän taiteilijat
Post-painterly-abstraktionistien joukossa oli ryhmä maalareita, jotka tulivat tunnetuiksi värikenttämaalareina. Nimi viittasi siihen taipumukseen, jonka nämä taiteilijat olivat omaksuneet, sisällyttää suuria värialueita teoksiinsa. Heidän värikenttänsä saattoivat kokonaan ympäröidä katsojaa, kun hän tarkasteli taideteosta läheltä. Ne eivät olleet vain maalattuja pintoja; ne olivat myös alueita, joissa itsetutkiskelu saattoi tapahtua.
Värikenttämaalarit olivat vallankumouksellisia, koska sen sijaan, että he käyttäisivät pintaa taustana, johon maalata aihe, he saivat pinnan itsessään tulemaan aiheeksi. He välttivät muotoja maalauksissaan. Kuvastoa ei ollut läsnä. Tausta ja etualusta olivat yksi. Värikentillä ei ollut omaa kontekstia, vaan ne olivat pikemminkin paikka, jossa katsoja saattoi yhdistyä johonkin henkilökohtaiseen, ehkä johonkin mytologiseen, ja ylittää kuvaston rajoitukset.
Frank Stella - Harran II, 1967, polymeerimaalit ja fluoresoiva polymeerimaali kankaalla, 120 × 240 tuumaa, de Young -museo, San Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Areena kankaalle
Abstrakti ekspressionismi pitää kangasta areenana, jossa jotain voi tapahtua. Draama ja tunne ilmenevät Action Painterien teoksissa. Vaikka Color Field -maalareilla on myös kangas areenana, se ei ole paikka, jossa heidän oma draamansa tapahtuu, vaan se on paikka, jossa katsojan oma itsetutkiskelu voi myötävaikuttaa tai jopa täysin luoda syntyvän draaman. Color Field -maalaukset vetävät katsojan teokseen, kutsuen heitä miettimään paljon enemmän kuin vain maalia, väriä ja pintaa. Heitä kutsutaan miettimään itseään, käyttäen maalausta henkilökohtaisella matkallaan eräänlaisena amuletina.
Kestävää pohdintaa vaaditaan Color Field -maalauksen tarkastelussa. Sen sijaan, että kokisi välitöntä latausta Action Paintingista, tai tuntisi harmoniaa geometrisesta abstraktista teoksesta, tai aistisi nostalgiaa, romantiikkaa tai iloa figuuriteoksesta, Color Field -maalauksia katsovien on katsottava sisäänpäin kohti uusia oivalluksia. Mutta vapaus voi myös olla taakka. Action Painterien ahdistus johtuu usein heidän täydellisestä vapaudestaan ilmaista sisintään. Color Field -maalauksissa tuo pelätty vapauden tunne siirtyy katsojalle.
Ei-objektiivisen tunteen kentät
Vaikka hän hylkäsi tämän nimityksen, Mark Rothko on monien mielestä kaikkein vaikutusvaltaisin Color Field -taiteilija. Rothkon ikoniset maalaukset koostuvat vaakasuorista värikaistaleista, jotka vuorovaikuttavat keskenään amorfisella tavalla, sulautuen reunoiltaan. Hänen maalauksensa koostuvat joskus kirkkaista sävyistä, kuten oranssista, keltaisesta tai punaisesta. Toisinaan niissä on sinisiä, ruskeita ja mustia sävyjä. Katsojat, jotka kohtaavat nämä maalaukset, tuntevat usein voimakkaita tunteita, jotka vaihtelevat innostuksesta ja ilosta synkkyyteen ja jopa epätoivoon. Rothko sanoi työstään: "Ihmiset, jotka itkevät kuvieni edessä, kokevat saman uskonnollisen kokemuksen, jonka minä koin maalatessani niitä."
Mark Rothko - Oranssi ja keltainen, 1956, Öljy kankaalle, 180.3 x 231.1 cm, Albright
Zip Lines
Barnett Newman teki teoksia, jotka olivat samankaltaisia kuin Rothkon, mutta niillä oli hyvin erilainen vaikutus katsojiin. Newmanin Color Field -maalaukset sisältävät pystysuoria värikaistaleita, joita erottaa ohuemmat värikaistat, joita joskus kutsutaan "zipseiksi". Newmanin zip-maalauksissa on joskus yksi zip, joskus useita. Joskus zipien reunat ovat terävät, toisinaan ne sulautuvat ympäröiviin värikenttiin. Newmanin kuvien pystysuoruus ja zipien läsnäolo luovat hyvin erilaisen emotionaalisen reaktion kuin Rothkon teokset.
"Jokin zippien luonteessa estää silmää keskittymästä liian pitkäksi aikaa yhteen kohtaan. Pystysuora viiva voi saada antropomorfisen laadun, ikään kuin se edustaisi hahmoa tai kaistaa. Se vetää katseen puoleensa ja sitten siirtää sen taas värikenttiin. Newmanin teokset välittävät rohkeuden tunnetta ja näyttävät olevan hieman ahdistuneempia kuin Rothkon teokset tämän vuoksi. Ne kutsuvat hermostuneeseen, hyvin moderniin pohdintaan."
Barnett Newman - Onement I, 1948, Öljy kankaalla ja öljy masking tape -kankaalla, 27 1/4 x 16 1/4 tuumaa (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Unioni ja Ilmestys
Clyfford Still:n Color Field -maalauksilla on täysin erilainen läsnäolo kuin Rothkon tai Newmanin teoksilla. Niiden värilliset tilat näyttävät olevan muuntumisen tai evoluution tilassa. Niillä on orgaaninen laatu. Vaikka erityistä muotoa ei ole läsnä, alueet näyttävät liikkuvan ja vuorovaikuttavan, ja viittaavat tulevan muodon mahdollisuuteen. Siinä missä Rothkon ja Newmanin teoksissa on vakauden tunne, Stillin maalaukset projisoivat enemmän muutoksen tunnetta. Eri voimat kokoontuvat niissä, viitaten siihen, että itsetutkiskelulle on vain rajallisesti aikaa, kun kaikki on liikkeessä. Still sanoi maalauksistaan: "Nämä eivät ole maalauksia tavallisessa mielessä; ne ovat elämän ja kuoleman sulautumista pelottavassa liitossa. Minulle ne sytyttävät tulen; niiden kautta hengitän jälleen, pidän kultaköyttä, löydän oman ilmestykseni."
Clyfford Still - PH-971, 1957, öljy kankaalla, 113 1/4 tuumaa x 148 tuumaa x 2 1/4 tuumaa, SFMoMA-kokoelma, © Denverin kaupunki ja piirikunta, Courtesy Clyfford Still -museo / Artists Rights Society (ARS), New York
Tunnetulvat
Helen Frankenthaler oli yksi innovatiivisimmista Color Field -maalareista. Hän kehitti innovatiivisen tekniikan, jossa hän värjäsi käsittelemättömiä kankaitaan kaatamalla ohennettua maalia suoraan pinnalle. Kaataessaan maalia sen sijaan, että hän levittäisi sitä työkalulla, hän vältti täysin taiteilijan käden vaikutelman ja loi vielä tasaisemman tasaisuuden. Hän myös salli maalin levitä ja vuorovaikuttaa kankaan kanssa odottamattomilla tavoilla. Värjätyt alueet saivat vuotaa toisiinsa, muuttaa toisiaan ja yhdistyä toisiinsa. Frankenthalerin värjäystekniikan tuloksena oli kuvia, jotka välittivät syvästi merkityksellisten orgaanisten luonnonprosessien tunnetta.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, Akryyli kankaalle, 44 x 52 tuumaa, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Tahrattu ilme
Morris Louis oli syvästi vaikuttanut Frankenthalerin läikkymistekniikasta, ja hän muokkasi sitä kehittääkseen oman ainutlaatuisen esteettisen lähestymistapansa. Kuten Frankenthaler, Louis myös kaatoi ohennettua maalia kankailleen saavuttaakseen läikkymäisen ilmeen, mutta hän teki sen hyödyntämällä tiukasti suojattua ainutlaatuista tekniikkaa, joka väitetysti sisälsi jotain, joka muistutti kankaan taittamista suppiloksi. Louisin luomat värikentät omaavat outoa laatua, joka vetää katsojan mystiseen, introspektiiviseen ajattelutilaan.
Morris Louis - Salient, 1954, akryylihartsi (Magna) kankaalla, 74 1/2 x 99 1/4 tuumaa (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
A Little More Atmosphere
Frankenthalerin ja Louisin ideoita hyödyntäen Jules Olitski kehitti oman ainutlaatuisen tekniikkansa Color Field -maalauksilleen. Hän levitti maalia kankailleen spray-aseella, suihkuttaen kevyesti kerroksia maalia päällekkäin luodakseen säihkeitä, ilmavia värikenttiä, jotka tuntuvat jopa tänä päivänä futuristisilta. Olitskin tunnusomaista tyyliä leimasivat myös terävät viivat, jotka lisättiin kankaan ulkoreunoille. Tämä rajagesto ennusti ehkä Color Field -maalauksen loppua, sillä se tuntuu lähes uudelleen esittelevän aiheen käsitteen esitettäväksi kehyksessä.
Jules Olitski - Patutsky in Paradise, 1966, © Jules Olitski Estate/Licensed by VAGA, New York
Mietiskely kestävä perintö
Nämä Color Field -pioneerit onnistuivat luomaan maalauksia, jotka voivat toimia paitsi taideobjekteina myös välineinä katsojan transsendenttisille esteettisille kokemuksille. Luomalla teoksia, joilla ei ollut muuta aihetta kuin väri itsessään, he muuttivat tapaa, jolla maalausta voidaan havaita, ja veivät maalausta uusiin myyttisiin ja hengellisiin ulottuvuuksiin. Meditaatio on Color Field -pioneerien kestävä perintö. Monille meistä heidän maalauksensa ovat amuletteja, jotka ohjaavat meitä polkuja kohti introspektiivisempää mielentilaa.
Esittelykuva: Helen Frankenthaler - Vuoret ja meri, 1952, Öljy ja hiili käsittelemättömällä, pohjustamattomalla kankaalla, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
