Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Kaava on asetettu -näyttely

The Pattern is Set Exhibition - Ideelart

Kaava on asetettu -näyttely

Mikä on konkreettisen ja konstruktivistisen taiteen nykyinen rooli? Miten nämä tyylit kytkeytyvät arkkitehtuuriin, muotoiluun ja nykyaikaiseen elämään? Berliinin dr. julius | ap -galleria on tutkinut näitä kysymyksiä vuodesta 2008 lähtien. 9. kesäkuuta avautuva The Pattern is Set -kaksinäyttely, jossa esiintyvät Daniel Göttin ja José Heerkens, tarjoaa gallerian uusimman pohdinnan tästä aiheesta. Göttin ja Heerkens osallistuivat ensimmäisen kerran dr. julius | ap -gallerian ryhmänäyttelyyn FutureShock OneTwo vuonna 2012. Siinä näyttelyssä 31 taiteilijaa esittivät kukin yhden teoksen, jonka he kokivat katsovan tulevaisuuteen. Nyt, neljä vuotta myöhemmin, palaamme samaan tilaan tarkastelemaan näitä kahta taiteilijaa ja heidän uusia teoksiaan.

Daniel Göttinin ja José Heerkensin konkreettinen taide

Daniel Göttin on tehnyt ja esitellyt konkreettista, minimalistista ja geometrisen abstraktia taidetta siitä lähtien, kun hän valmistui visuaalisen taiteen koulusta kotikaupungissaan Baselissa, Sveitsissä vuonna 1990. Göttinin monialainen työskentely sisältää maalausta, paikkasidonnaisia installaatioita ja kolmiulotteisia teoksia. The Pattern is Set esittelee gallerian tiloissa uuden paikkasidonnaisen installaation Göttinilta sekä useita hänen uusia kaksi- ja kolmiulotteisia teoksiaan. Hän on näyttänyt teoksiaan laajasti kansainvälisissä gallerioissa ja museoissa, kuten Haus für konstruktive und konkrete Kunst Zürichissä ja Kunsthaus Basellandissa Muttenzissä. Hän on myös osallistunut lukuisiin residensseihin, muun muassa Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa, Yhdysvalloissa, ja luonut useita julkisia teoksia. Hänet on ollut edustettuna IdeelArtin toimesta vuodesta 2015 lähtien.

 

Daniel Göttinin taideteos

Daniel Göttin – teos Minimal Improvisation -näyttelystä

 

Minimalistinen estetiikka José Heerkensin teoksissa

José Heerkens tutkii maalauksissaan tilan käsitettä. Hän pyrkii luomaan harmonisia sommitelmia, jotka keskittyvät viivoihin, geometrisiin kuvioihin ja värien vuorovaikutuksiin. Hänen teostensa tasaiset pinnat yhdessä vaakasuorien ja pystysuorien ruudukkojen kanssa ilmentävät minimalistista estetiikkaa, kun taas käsityönä tehty prosessi välittää aitoutta ja vilpittömyyttä. Heerkens on syntynyt Alankomaissa ja opiskellut taidetta ja maalausta kuninkaallisessa taide- ja muotoilukorkeakoulussa. Hän on esitellyt teoksiaan laajasti kansainvälisesti useissa gallerioissa ja museoissa, kuten Vasarely-museossa Budapestissa ja Galerie Gimpel & Müllerissä Pariisissa. Hänet on ollut edustettuna IdeelArtin toimesta vuodesta 2015 lähtien. Samanaikaisesti The Pattern is Set -näyttelyn kanssa Heerkensillä on myös yksityisnäyttely nimeltä Noontide Mies van der Rohe Hausissa Berliinissä. Myöhemmin tänä vuonna hän osallistuu kansainväliseen maalaussymposiumiin Mark Rothko Art Centerissä Daugavpilsissä, Latviassa.

 

José Heerkensin taideteos

José Heerkens – L5. PREDAWN. BLACKOXYDE JA SITRUUNANKELTAINEN, 2013

 

Yksinkertaisuus ja monimutkaisuus

Yhdessä Göttinin ja Heerkensin teokset kutsuvat rauhalliseen pohdiskeluun järjestelmistä, järjestyksestä, aineellisuudesta ja rakenteesta. Ne huokuvat selkeyttä ja harmoniaa, ja ovat samalla yksinkertaisia ja monimutkaisia. The Pattern is Set avautuu 9. kesäkuuta ja on esillä 16. heinäkuuta 2016 asti dr. julius | ap -galleriassa Berliinissä.

 

Kuvassa: The Concrete Art of Daniel Göttin and José Heerkens -näyttelyjuliste

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja