Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa – Elämä on kabaree

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret - Ideelart

Viikko abstraktissa taiteessa – Elämä on kabaree

Luopumalla logiikasta ja omaksumalla absurdiuden dadaistit keksivät niin sanotun Anti-Taiteen. Mutta nyt näemme, että sen sijaan että he olisivat tuhonneet taidetta, heidän esteettinen panoksensa on itse asiassa muodostunut monumentaaliseksi vaikutukseksi seuraavan vuosisadan taidehistoriaan. Tämä vuosi on dadaismin syntymän 100-vuotisjuhla Zürichin Cabaret Voltairella. Kaksi suurta näyttelyä tänä kesänä liikkeen kotikaupungissa juhlistavat tätä merkkipaalua. Zürichin Hauser & Wirth esittelee Schwitters Miró Arp, jossa on yli 100 teosta näiltä valtavan vaikutusvaltaisilta taiteilijoilta, 12. kesäkuuta – 18. syyskuuta 2016. Ja Kunsthaus Zürich esittelee Francis Picabia: A Retrospective, jossa on yli 200 teosta, jotka edustavat tämän taiteilijan monialaisen uran jokaista puolta.

Jotain tekemistä kurinalaisuuden kanssa 

Dadaistien kestävin perintö on ajatus, että kaikki on sallittua. Tämä filosofia ilmenee konkreettisesti nykyään laajassa kunnioituksessamme monialaisia käytäntöjä kohtaan. Taiteilijat voivat keskittyä yhteen alaan, kuten maalaamiseen, tai käyttää täyttä vapautta ilmaista ideoitaan millä tahansa heille sopivalla välineellä tai keinolla. Dadaistien lahjojen muistoksi tässä on neljä näyttelyä, joissa on monialaisten taiteilijoiden teoksia, ja neljä, joissa on, öh, yksialaisia taiteilijoita?

The Multis

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Future Present Guggenheimissa, NY

27. toukokuuta – 7. syyskuuta 2016

László Moholy-Nagy on yksi historian menestyneimmistä monialaisista taiteilijoista. Unkarissa syntynyt taiteilija oli menestynyt maalari, kuvanveistäjä, valokuvaaja, elokuvaohjaaja, graafinen suunnittelija, lavastaja ja kirjailija. Hän opetti Bauhausissa ja perusti Chicagon Institute of Designin. Tämä laaja näyttely esittelee yli 300 hänen teostaan.

Etel Adnan - Teoksia The Weight of the World -näyttelystä

Etel Adnan - Teoksia The Weight of the World -näyttelystä

Etel Adnan: The Weight of the World Serpentine Galleriesissa, Lontoossa

2. kesäkuuta – 11. syyskuuta 2016

91-vuotias Etel Adnan on runoilija, esseisti, esineiden tekijä sekä figuratiivinen ja abstrakti taidemaalari. Beirutissa syntynyt hän on esitellyt teoksiaan laajasti kansainvälisesti, muun muassa New Yorkin Whitney Museumissa. Tämä on hänen ensimmäinen julkinen instituutionäyttelynsä Isossa-Britanniassa, ja se kattaa koko hänen luovan tuotantonsa kirjon.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 viidestä White Cube Mason's Yardissa, Lontoossa

24. toukokuuta – 9. heinäkuuta 2016

Käsitetaiteen pioneeri, tämä Unkarissa syntynyt taiteilija on tehnyt runsaita panoksia maalaustaiteeseen, piirtämiseen, grafiikkaan, valokuvaukseen ja elokuvantekoon. Tämä näyttely esittelee teoksia hänen kansainvälisesti arvostetun uransa viimeiseltä 50 vuodelta.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Ricardo Alcaide - Falling, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line Johannes Vogtissa, NY

8. kesäkuuta – 8. heinäkuuta 2016

Venezuelalainen taiteilija Ricardo Alcaide on vaikuttunut "modernismin väärintulkinnasta". Hänen monipuoliset installaationsa tuovat esiin järkyttävät ja laajalle levinneet tavat, joilla edistys on muokannut nykymaisemia.

The Monos

James Turrell - Installaatio, 1968 Projekti

James Turrell - Installaatio, 1968 Projekti

James Turrell PACE New Yorkissa ja PACE Palo Altossa

NY: 6. toukokuuta – 18. kesäkuuta 2016; Palo Alto: 28. huhtikuuta – 30. heinäkuuta 2016

Valon ja tilan liikkeen vaikutusvaltaisimpana jäsenenä James Turrell on täydellinen monialaisen taiteen lähettiläs. Vaikka jokainen hänen puhtaan minimalistinen installaationsa on ainutlaatuinen, hänen yksinkertainen keskittymisensä valon, varjon ja tilan käyttöön luodakseen mietiskeleviä ympäristöjä on luonut ikonisen ja välittömästi tunnistettavan estetiikan.

Stanley Whitney - Teoksia Radical Times -näyttelystä

Stanley Whitney: Radical Times Lisson Galleryssä, Bell Street, Lontoo

20. toukokuuta – 2. heinäkuuta 2016

Neljä vuosikymmentä Stanley Whitney on hionut värikenttätyötään. Jazzin ja minimalismin vaikutuksesta Whitney sommittelee päällekkäisiä, monivärisiä geometrisia muotoja, jotka haastavat edeltäjiensä tasaisen estetiikan omaksumalla eleelliset siveltimenvedot, jotka paljastavat taiteilijan kädenjäljen.

Kwon Young-woo - Nimetön, 1996

Kwon Young-woo - Nimetön, 1996

Kwon Young-woo Blum & Poessa, NY

1. kesäkuuta – 1. heinäkuuta 2016

Young-woo on Korean Dansaekhwa-liikkeen perustaja. Hänen monokromaattiset abstraktit maalauksensa keskittyvät hillittyihin sävyihin sekä orgaanisiin tekstuureihin ja kuvioihin. Tämä on Young-woon ensimmäinen soolonäyttely New Yorkissa.

Holly Miller - Taideteos

Holly Miller - Taideteos

Holly Miller: Dynamic Force / True Colors Galerie du Tabloissa, Marseille, Ranska

6. kesäkuuta – 18. kesäkuuta 2016

Holly Millerin työ keskittyy viivaan. Kerran kuvailtiin sitä "Lucio Fontanan ja Agnes Martinin mystiseksi liitoksi", Miller leikkaa reikiä kovareunaisiin abstrakteihin maalauksiinsa ja pujottaa langan reikien läpi luodakseen kolmiulotteisia viivoja. Kauempaa viivat näyttävät maalatuilta. Lähempi tarkastelu paljastaa lisäulottuvuuksia.

Esittelykuva: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja