Abstrakti ekspressionismi taiteilijat, jotka sinun on tunnettava

Abstrakti ekspressionismi on erityisessä asemassa amerikkalaisten kulttuuristen keksintöjen listalla yhdessä jazzin, sähkökitaran ja television kanssa. Monet nykytaiteilijat tutkivat yhä sen suuntauksia ja perinteitä, mutta ensimmäinen abstraktin ekspressionismin maalaajasukupolvi määritteli todella tämän ainutlaatuisen esteettisen ilmaisun. Vielä tänäkin päivänä, yli puoli vuosisataa myöhemmin, on erimielisyyttä siitä, ketkä tarkalleen kuuluvat tähän ensimmäiseen sukupolveen. Lukuisat taiteilijat, joita emme tavallisesti mainitse, työskentelivät samaan aikaan samoissa ideoissa ja tekniikoissa, mutta heitä ei koskaan tunnustettu tai heidät unohdettiin historian saatossa. Vaikka mikään nimilista ei koskaan voi olla täysin kattava, tässä ovat valintamme ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoista, jotka sinun tulee tuntea:

Clyfford Still

Vuosiin asti Clyfford Still oli käytännössä tuntematon verrattuna aikalaisiinsa, vaikka häntä pidettiin laajalti lahjakkaimpana ryhmän jäsenenä. Hänen kieltäytymisensä sallia teostensa marginalisointi huonolaatuisten näyttelyiden vuoksi heikensi hänen mainettaan, vaikka hänen taiteelliset saavutuksensa kukoistivat. Kuollessaan vuonna 1980 hän omisti yli 95 % tuotannostaan. Vuonna 2011, hänen perintönsä vaatimusten mukaisesti, kaupunki vihdoin rakensi omistetun museon hänen tuotannolleen. Denverin Coloradossa sijaitsevassa Clyfford Still -museossa on yli 3 000 Stillin teosta vuosilta 1920–1980, joista suurinta osaa ei oltu aiemmin nähty.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Öljy kankaalle, 53 x 44 1/2 tuumaa (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Vaikka hän ei ollut ensimmäinen, joka käytti niitä, Jackson Pollock tunnustetaan taiteilijaksi, joka onnistuneimmin sisällytti teoksiinsa maalaustekniikoita kuten tiputtamisen, kaatamisen ja roiskimisen. Pollockin kehittämä tyyli sisälsi harvoin, jos koskaan, suoran kosketuksen kankaaseen. Sen sijaan hän piti maalaustyökalujaan pinnan yläpuolella ja käytti kehoaan luodakseen aktiivisia, elehtiviä liikkeitä, jotka johtivat maalin heittämiseen pinnalle vapaasti hallitulla, esteettömällä tavalla.

Jackson Pollock - Number 1 (Lavender Mist), 1950. Öljy, emali ja alumiini kankaalle. Ailsa Mellon Bruce Fund. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

Janet Sobel vaikutti sekä Jackson Pollockiin että taidekriitikko Clement Greenbergiin. Molemmat näkivät hänen maalauksensa, kun Peggy Guggenheim esitteli niitä vuonna 1944 New Yorkin Art of This Century -galleriassa. Greenberg kutsui hänen töitään ensimmäisiksi kaikkialle ulottuviksi maalauksiksi, joita hän oli koskaan nähnyt. Sobel oli pioneeri ikonisen tiputustekniikan kehittämisessä, jonka Pollock teki kuuluisaksi.

Janet Sobel - Nimetön, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning vaikutti suuresti abstraktiin ekspressionismiin, ei ainoastaan taiteensa vuoksi, vaan myös siksi, että hän oli sosiaalisesti ja älyllisesti mukana monien muiden taiteilijoiden kanssa. Hänellä oli valtava halu keskustella ja oppia. Hän ja Franz Kline pitivät viikoittaista taidekerhoa, jossa luovat ihmiset kokoontuivat, joivat kahvia ja väittelivät taiteesta. De Kooning sanoi kerran: ”Kerho tuli juuri oikeaan aikaan. Oli niin tärkeää kokoontua, väitellä, ajatella.” Jokainen aikakauden merkittävä taiteilija kävi joskus kerhossa.

Willem de Kooning - Excavation, 1950. Öljy kankaalle. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 tuumaa), ilman kehystä. Mr. ja Mrs. Frank G. Loganin ostopalkintorahasto; Edgar J. Kaufmann Jr:n ja Mr. ja Mrs. Noah Goldowskyn rajoitetut lahjoitukset. 1952.1. The Art Institute of Chicago Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Nuorin ja mahdollisesti koulutetuin ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilija, Robert Motherwell toimi usein ryhmän älyllisenä äänenä. Hän oli taitava kirjoittaja ja puhuja, jolla oli syvällinen taidehistorian tuntemus. Hänen tunnusomainen esteettinen tyylinsä asetti hänen työnsä omaan luokkaansa.

Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 tuumaa. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky oli yksi intohimoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista äänistä abstraktin ekspressionismin ympärillä. Hänen väsymättömät ponnistelunsa julkisuuden valistamiseksi abstraktiosta tekivät hänestä johtavan esteettisen kokeilun puolestapuhujan. Kuollessaan vuonna 1948 hän oli kehittänyt yhden energisimmistä, eloisimmista ja omaperäisimmistä äänistä amerikkalaisessa maalauksessa.

Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944. 28 x 35 7/8 tuumaa (71,1 x 91,2 cm). Sidney ja Harriet Janis Collection Fund. © 2019 Arshile Gorkyn perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

Pitkän ja arvostetun uransa aikana Lee Krasner oli johdonmukaisesti avantgarden ääni. Hänen henkilökohtainen tyylinsä kehittyi useaan otteeseen, sillä hän arvosti aina yksilöllisyyttä liikkeiden tai trendien yli. Hänen lähestymistapansa maalaamiseen auttoi määrittelemään abstraktin ekspressionismin. Hän oli Hans Hoffmannin oppilas, säännöllinen vieras Willem de Kooningin taidekerhossa ja oli jonkin aikaa myrskyisässä avioliitossa Jackson Pollockin kanssa.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Öljy, paperi ja kangaskollaasi kankaalle. 84 × 59 × 1 1/2 tuumaa. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Galleria- ja museomaailma sivuutti pääasiassa afroamerikkalaisen taiteilijan Norman Lewisin hänen elinaikanaan. Hänen panoksensa ensimmäisen sukupolven abstraktiin ekspressionismiin on kuitenkin kiistaton. Hänen äskettäinen retrospektiivinsä Pennsylvania Academy of Fine Artsissa ja hänen osallistumisensa suureen abstraktin ekspressionismin näyttelyyn Britanniassa ovat alkaneet korjata hänen valitettavaa sivuuttamistaan taidehistoriassa.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Visuaalinen kieli, jonka Franz Kline loi, on ainutlaatuinen verrattuna hänen aikalaisiinsa. Hänen tekniikkansa ja maalaamisen henki ilmentävät abstraktin ekspressionismin filosofiaa. Käyttäen suuria siveltimiä ja tavallista talomaalia Kline teki eloisia, fyysisiä liikkeitä luoden valtavia, energisiä sommitelmia. Hänen viivansa ja muotonsa, hän sanoi, olivat ”riippumattomia mistään muusta kuin omasta olemassaolostaan.”

Franz Kline - Painting No.2, 1954. Öljy kankaalle, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. ja Mrs. Joseph H. Hazen ja Mr. ja Mrs. Francis F. Rosenbaumin rahastot. MoMA Collection © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Toinen usein unohdettu ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilija, Bradley Walker Tomlin yhdisti ilmaisuvoimaisen toimintamaalauksen järjestelmälliseen täydellisyyden tavoitteluun. Hänen sivuuttamistaan on alettu korjata retrospektiivinäyttelyn myötä, joka on esillä 11. joulukuuta 2016 asti Samuel Dorsky Museum of Artissa New Yorkissa.

Bradley Walker Tomlin - Number 20, 1949. Öljy kankaalle. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Philip Johnsonin lahja. 58.1952. MoMA Collection

Loppuosa tarinasta

Listamme ulkopuolelle jäivät liikkeen edelläkävijät kuten Hans Hofmann, joka oli välttämätön vaikutus monien listamme keskeisten jäsenten ajatteluun ja käytännön toimintaan, sekä meksikolainen taiteilija David Alfaro Siqueiros, joka piti työpajan New Yorkissa vuonna 1937, jossa hän suositteli kokeellisia maalaustekniikoita kuten roiskimista ja tiputtamista.

Myös toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijat, kuten Joan Mitchell, sekä taiteilijat, jotka vaikka olivat keskeisiä abstraktissa ekspressionismissa, vaikuttivat lopulta vielä suuremmin myöhempiin abstrakteihin suuntauksiin, eivät ole mukana. Tähän ryhmään kuuluvat Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt ja Philip Guston. Nämä poikkeajat vaikuttivat liikkeiden kuten värikenttämaalauksen, jälkimaalauksellisen abstraktion, minimalismin ja neoespressionismin nousuun, eikä nykyinen abstrakti taide olisi sama ilman heitä.

Kuvassa: Jackson Pollock - Number 8 (yksityiskohta), 1949. Öljy, emali ja alumiinimaali. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University de New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion käsialaa