Abstrakti ekspressionismi taiteilijat, jotka sinun on tunnettava

Abstrakti ekspressionismi pitää erityistä sijaa ikonisten amerikkalaisten kulttuuri-innovaatioiden listalla yhdessä jazzin, sähkökitaraan ja television kanssa. Monet nykyaikaiset taiteilijat tutkivat edelleen sen suuntauksia ja perinteitä, mutta juuri ensimmäinen sukupolvi abstraktin ekspressionismin maalareita määritteli tämän ainutlaatuisen esteettisen ehdotuksen. Jopa tänä päivänä, yli puoli vuosisataa myöhemmin, on erimielisyyksiä siitä, kuka tarkalleen kuuluu tuohon ensimmäiseen sukupolveen. Lukuisat taiteilijat, muut kuin ne, joista normaalisti puhumme, työskentelivät myös samassa ideoiden ja tekniikoiden maailmassa tuolloin, mutta heitä ei koskaan tunnustettu tai heidät unohdettiin historian myötä. Vaikka mikään nimilista ei ehkä koskaan ole täysin riittävä, tässä ovat valintamme ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoista, jotka sinun on syytä tuntea:

Clyfford Still

Vuosien ajan Clyfford Still oli käytännössä tuntematon verrattuna aikalaisiinsa, vaikka häntä pidettiin laajalti lahjakkaimpana ryhmän jäsenenä. Hänen kieltäytymisensä sallia teostensa marginaalisoiminen huonolaatuisilla näyttelyillä sai hänen maineensa heikkenemään, vaikka hänen taiteelliset saavutuksensa kukoistivat. Kun hän kuoli vuonna 1980, hänellä oli hallussaan yli 95 % tuotannostaan. Vuonna 2011, hänen omaisuutensa vaatimusten mukaisesti, kaupunki rakensi lopfinally omistetun museon hänen tuotannolleen. Clyfford Still -museo Denverissä, Coloradossa, omistaa yli 3 000 Stillin välillä 1920 ja 1980 luomaa teosta, joista suurin osa ei ollut koskaan aiemmin ollut esillä.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Öljy kankaalle, 53 x 44 1/2 tuumaa (134,6 x 113 cm). Clyfford Still -museo, Denver, CO. © Denverin kaupunki ja piirikunta / ARS, NY

Jackson Pollock

Vaikka hän ei ollut ensimmäinen, joka käytti niitä, Jackson Pollockia pidetään taiteilijana, joka onnistui parhaiten yhdistämään maalaustekniikoita, kuten roiskimista, kaatamista ja pisaroimista, teoksiinsa. Pollockin kehittämä tyyli sisälsi harvoin, jos koskaan, suoraa kontaktia kankaan kanssa. Sen sijaan hän piti maalaustyökalunsa pinnan yläpuolella ja käytti kehoaan luodakseen aktiivisia, eleellisiä liikkeitä, jotka johtivat siihen, että maali heitettiin pinnalle löyhästi hallitulla, mutta esteettömällä tavalla.

Jackson Pollock - Numero 1 (Laventelihöyry), 1950. Öljy, emali ja alumiini kankaalla. Ailsa Mellon Bruce -rahasto. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

Suureksi osaksi elinaikanaan sivuutettu, Janet Sobel vaikutti sekä Jackson Pollockiin että taidekriitikko Clement Greenbergiin. Molemmat miehet näkivät hänen maalauksensa, kun Peggy Guggenheim esitteli niitä vuonna 1944 hänen Art of This Century -galleriassaan New Yorkissa. Greenberg kutsui hänen teoksiaan ensimmäisiksi all-over maalauksiksi, joita hän oli koskaan nähnyt. Sobel kehitti ikonisen tiputustekniikan, jonka Pollock teki kuuluisaksi.

Janet Sobel - Nimetön, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning oli valtava vaikutus abstraktiin ekspressionismiin, ei vain taiteensa vuoksi, vaan myös siksi, että hän oli sosiaalisesti ja älyllisesti mukana niin monien muiden taiteilijoiden kanssa. Hänellä oli valtava halu keskusteluun ja oppimiseen. Hän ja Franz Kline pitivät viikoittaista taideklubia, jossa luovat ihmiset kokoontuivat, joivat kahvia ja väittelivät taiteesta. De Kooning sanoi kerran: "Klubi tuli juuri oikeaan aikaan. Se oli niin tärkeää, kokoontua, väitellä, ajatella.” Jokainen aikakauden tärkeä taiteilija ilmestyi jossain vaiheessa klubille.

Willem de Kooning - Kaivaminen, 1950. Öljy kankaalle. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 in.), ilman kehystä. Mr. ja Mrs. Frank G. Loganin ostopalkintorahasto; rajoitetut lahjat Edgar J. Kaufmann, Jr.:lta ja Mr. ja Mrs. Noah Goldowskylta. 1952.1. Chicagon taideinstituutin kokoelma. © 2018 Willem de Kooning -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Nuorin ja mahdollisesti koulutetuimmista ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoista, Robert Motherwell toimi usein ryhmän älyllisenä äänenä. Hän oli asiantunteva kirjoittaja ja puhuja, ja hänellä oli syvällinen tietämys taidehistoriasta. Hänen erottuva esteettinen tyylinsä asetti hänen teoksensa omaan luokkaansa.

Robert Motherwell - Viideltä iltapäivällä, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 tuumaa. 93.3 × 123.2 cm. de Young -museo, San Francisco

Arshile Gorki

Arshile Gorky oli yksi intohimoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista äänistä, jotka ympäröivät abstraktia ekspressionismia. Hänen väsymättömät ponnistelunsa kouluttaa yleisöä abstraktiosta tekivät hänestä johtavan puolustajan esteettiselle kokeilulle. Kun hän kuoli vuonna 1948, hän oli kehittänyt yhden energisimmistä, eloisimmista ja omaperäisimmistä äänistä amerikkalaisessa maalauksessa.

Arshile Gorky - Artisokan lehti on pöllö, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Sidney ja Harriet Janis -kokoelma. © 2019 Arshile Gorkyn perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

Pitkin pitkää ja arvostettua uraansa, Lee Krasner oli jatkuvasti avantgarden ääni. Hänen henkilökohtainen tyylinsä kehittyi useaan otteeseen, sillä hän arvosti aina yksilöllisyyttä enemmän kuin liikkeitä tai trendejä. Hänen lähestymistapansa maalaamiseen auttoi määrittämään abstraktin ekspressionismin. Hän oli Hans Hoffmanin oppilas ja säännöllinen Willem de Kooningin johtamassa taidekerhossa, ja jonkin aikaa hän oli myrskyisässä avioliitossa Jackson Pollockin kanssa.

Lee Krasner - Maitohorsma, 1955. Öljy, paperi ja kankaan kollaasia kankaalla. 84 × 59 × 1 1/2 tuumaa. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Galleria ja museot sivuuttivat pääasiassa afroamerikkalaisen taiteilijan Norman Lewisin hänen elinaikanaan. Hänen panoksensa ensimmäisen sukupolven abstraktiin ekspressionismiin on kuitenkin kiistaton. Hänen äskettäinen retrospektiivinsä Pennsylvania Academy of Fine Artsissa ja hänen mukanaolonsa suuressa abstraktin ekspressionismin näyttelyssä Britanniassa on alkanut korjata hänen valitettavaa syrjintää taidehistoriassa.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Franz Kline:n luoma visuaalinen kieli on erilainen kuin hänen aikalaistensa. Hänen tekniikkansa ja se henki, jolla hän maalasi, ilmensivät abstraktin ekspressionismin filosofiaa. Käyttäen suuria siveltimiä ja tavallista maalausmaalia, Kline osallistui elinvoimaisiin, fyysisiin liikkeisiin, luoden valtavia, energisiä kompositioita. Hänen viivansa ja muotonsa, hän sanoi, olivat "liittymättömiä mihinkään olentoon kuin vain omaan olemassaoloonsa."

Franz Kline - Maalaus Nro 2, 1954. Öljy kankaalle, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. ja Mrs. Joseph H. Hazen sekä Mr. ja Mrs. Francis F. Rosenbaum -rahastot. MoMA-kokoelma © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Toinen yleisesti huomiotta jäänyt ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti, Bradley Walker Tomlin, yhdisti ilmeikkään toimintamaalauksen ja systemaattisen täydellisyyden tavoittelun. Hänen marginaalinen asemansa on alkanut korjaantua, kiitos hänen teostensa retrospektiivin, joka on esillä 11. joulukuuta 1016 asti Samuel Dorsky -taidemuseossa New Yorkissa.

Bradley Walker Tomlin - Numero 20, 1949. Öljy kankaalle. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Philip Johnsonin lahja. 58.1952. MoMA-kokoelma

Tarina jatkuu

Listallamme ei ole liikettä edeltäjiä, kuten Hans Hofmannia, joka oli välttämätön vaikutus useiden listamme keskeisten jäsenten ajatteluun ja fyysiseen harjoitteluun, sekä meksikolaista taiteilijaa David Alfaro Siqueirosta, joka tarjosi työpajan New Yorkissa vuonna 1937, jossa hän suositteli kokeellisia maalaustekniikoita, kuten roiskimista ja tiputtamista.

Myös toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijat, kuten Joan Mitchell, eivät ole mukana, samoin kuin taiteilijat, jotka, vaikka heillä oli keskeinen rooli abstraktissa ekspressionismissa, tekivät lopulta vielä suurempia vaikutuksia myöhempiin abstrakteihin ehdotuksiin. Tähän ryhmään kuuluvat Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt ja Philip Guston. Nämä poikkeukselliset taiteilijat vaikuttivat värikenttämaalausliikkeen, postmaalausabstraktion, minimalismin ja neoekspressionismin nousuun, eikä nykyajan abstraktio olisi sama ilman heitä.

Esittelykuva: Jackson Pollock - Numero 8 (yksityiskohta), 1949. Öljy, emali ja alumiinimaali. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger-taidemuseo, New Yorkin osavaltion yliopisto, New York. © 2019 Pollock-Krasner-säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park