10 abstraktin ekspressionismin taiteilijaa, jotka sinun on tunnettava
Abstraktille ekspressionismille kuuluu erityinen paikka ikonisten yhdysvaltalaisten kulttuuri-innovaatioiden listalla jazzin, sähkökitaran ja television rinnalla. Monet nykytaiteilijat tutkivat edelleen sen suuntauksia ja perinteitä, mutta juuri abstraktin ekspressionismin ensimmäinen maalaajasukupolvi määritteli tämän ainutlaatuisen esteettisen ehdotuksen.
Vuosikymmeniä liikkeen syntymisen jälkeenkin on edelleen erimielisyyttä siitä, ketkä tarkalleen kuuluvat sen ensimmäiseen sukupolveen. Monet muutkin taiteilijat kuin ne, joista yleensä puhumme, työskentelivät tuolloin samojen ideoiden ja tekniikoiden parissa, mutta heitä ei koskaan tunnustettu tai historia unohti heidät. Vaikka mikään nimilista ei ehkä koskaan ole täysin kattava, tässä ovat valintamme ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoista, jotka sinun kannattaa tuntea:
Clyfford Still
Vuosien ajan Clyfford Still oli aikalaisiinsa verrattuna käytännössä tuntematon, vaikka häntä pidettiin yleisesti joukon lahjakkaimpana. Hänen kieltäytymisensä hyväksyä teostensa esittäminen heikkolaatuisissa näyttelyissä horjutti hänen mainettaan, vaikka hänen taiteelliset saavutuksensa kasvoivat. Kun hän kuoli vuonna 1980, hänellä oli hallussaan yli 95 % tuotannostaan. Vuonna 2011 kaupunki rakennutti lopulta hänen perinnöstään vastaavan museon hänen jäämistönsä vaatimusten mukaisesti. Clyfford Still Museum Denverissä, Coloradossa, omistaa yli 3 000 Stillin vuosina 1920–1980 luomaa teosta, joista useimpia ei ollut koskaan aiemmin asetettu näytteille.
Clyfford Still - PH-129, 1949
© City and County of Denver / ARS, NY
Jackson Pollock
Vaikka Jackson Pollock ei ollut ensimmäinen näitä tekniikoita käyttänyt taiteilija, hänen katsotaan hyödyntäneen maalaustekniikoita, kuten tiputtamista, kaatamista ja roiskimista, työskentelyssään menestyksekkäimmin. Pollockin kehittämässä tyylissä maali kosketti kangasta suoraan harvoin, jos koskaan. Sen sijaan hän piti maalausvälineitään pinnan yläpuolella ja käytti kehoaan aktiivisten, eleikkäiden liikkeiden luomiseen, jolloin maalia projisoitui pinnalle vapaasti mutta hallitusti.
Jackson Pollock - Numero 1 (Lavender Mist), 1950
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Janet Sobel
Elinaikanaan pitkälti sivuutettu Janet Sobel vaikutti sekä Jackson Pollockiin että taidekriitikko Clement Greenbergiin. Molemmat näkivät hänen maalauksiaan, kun Peggy Guggenheim esitteli niitä vuonna 1944 New Yorkin Art of This Century Galleryssä. Greenberg kutsui hänen teoksiaan ensimmäisiksi all-over-maalauksiksi, joita hän oli koskaan nähnyt. Sobel oli ikonisen tippumaalaustekniikan edelläkävijä, jonka Pollock teki tunnetuksi.
Janet Sobel - Untitled, 1946
© Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooning vaikutti valtavasti abstraktiin ekspressionismiin paitsi taiteensa vuoksi myös siksi, että hän oli sosiaalisesti ja älyllisesti tekemisissä niin monien muiden taiteilijoiden kanssa. Hänellä oli kyltymätön keskustelun ja oppimisen halu. Hän ja Franz Kline johtivat viikoittaista taidekerhoa, jossa luovat ihmiset kokoontuivat, joivat kahvia ja väittelivät taiteesta. De Kooning sanoi kerran: “Kerho syntyi juuri oikeaan aikaan. Yhdessä kokoontuminen, väittely ja ajatteleminen oli niin tärkeää.” Kaikki tuon ajan merkittävät taiteilijat kävivät jossain vaiheessa kerhossa.
Willem de Kooning - Excavation, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Motherwell
Nuorin ja mahdollisesti parhaiten koulutettu ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Robert Motherwell toimi usein ryhmän älyllisenä äänenä. Hän oli taitava kirjoittaja ja puhuja sekä tunsi taidehistorian syvällisesti. Hänen omaleimainen esteettinen tyylinsä sijoitti hänen teoksensa omaan kategoriaansa.
Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1950
© Dedalus Foundation inc.
/ Artists Rights Society (ARS), New York
Arshile Gorky
Arshile Gorky oli yksi abstraktin ekspressionismin intohimoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista äänistä. Hänen väsymättömät pyrkimyksensä valistaa yleisöä abstraktiosta tekivät hänestä esteettisen kokeilun johtavan puolestapuhujan. Kuollessaan vuonna 1948 hän oli kehittänyt yhden amerikkalaisen maalaustaiteen energisimmistä, eloisimmista ja omaleimaisimmista ilmaisutavoista.
Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner
Oma pika ja silmapaistva karjääri jooksul oli Lee Krasner järjekindlalt avangardi eestkõneleja. Tema isikupärane stiil arenes korduvalt, sest ta väärtustas alati individuaalsust rohkem kui liikumisi või suundumusi. Tema lähenemine maalimisele aitas määratleda abstraktset ekspressionismi. Ta oli Hans Hoffmanni õpilane, Willem de Kooningi juhitud kunstiklubi regulaarne külastaja ning oli mõnda aega tormilises abielus Jackson Pollockiga.
Lee Krasner - Piimalill, 1955
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Norman Lewis
Galeriid ja muuseumid eirasid afroameerika maalikunstnikku Norman Lewist tema eluajal suuresti. Sellest hoolimata on tema panus esimese põlvkonna abstraktsesse ekspressionismi vaieldamatu. Hiljutisemad retrospektiivnäitused ja taaselustunud teaduslik tähelepanu on aidanud tema panust abstraktsesse ekspressionismi rohkem tunnustada.
Norman Lewis - Ületamine, 1948
© Norman Lewis
Franz Kline
Franz Kline'i loodud visuaalne keel erineb kõigi tema kaasaegsete omast. Tema tehnikad ja vaim, millega ta maalis, kehastavad abstraktse ekspressionismi filosoofiat. Kasutades suuri pintsleid ja tavalist majavärvi, maalis Kline hoogsate füüsiliste liigutustega suuri energilisi kompositsioone. Tema sõnul olid tema jooned ja vormid „seostamatud mis tahes olemiga peale iseenda olemasolu.”
Franz Kline - Maal nr 2, 1954
© 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Bradley Walker Tomlin
Teine sageli tähelepanuta jäetud esimese põlvkonna abstraktse ekspressionismi esindaja Bradley Walker Tomlin ühendas väljendusrikka tegevusmaali metoodilise täiuslikkuse otsinguga. 2016. aastal Samuel Dorsky kunstimuuseumis toimunud retrospektiiv andis võimaluse tema isikupärast panust liikumisse uuesti hinnata.
Bradley Walker Tomlin - Number 20 - 1949
MoMA kollektsioon
Ülejäänud lugu
Liikumise eelkäijad, nagu Hans Hofmann, kes mõjutas vältimatult mitme meie loendis oleva võtmetähtsusega liikme mõtlemist ja praktilist loomingut, ning Mehhiko maalikunstnik David Alfaro Siqueiros, kes korraldas 1937. aastal New York Citys töötoa, kus soovitas eksperimentaalseid maalimistehnikaid, nagu värvi pritsimine ja tilgutamine, meie nimekirja ei kuulu.
Mukana eivät ole myöskään toisen sukupolven abstraktit ekspressionistit, kuten Joan Mitchell, eivätkä maalarit, jotka keskeisestä roolistaan abstraktissa ekspressionismissa huolimatta vaikuttivat lopulta vielä voimakkaammin myöhempiin abstrakteihin suuntauksiin. Tähän ryhmään kuuluvat Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt ja Philip Guston. Nämä poikkeusyksilöt vaikuttivat suuntausten, kuten värikenttämaalauksen, post-painterly-abstraktion, minimalismin ja neoekspressionismin, nousuun, eikä nykyabstraktio olisi samanlaista ilman heitä.
Abstrakti ekspressionismi tänään: elävä perintö IdeelArtilla
Tarina ei pääty ensimmäiseen sukupolveen. Se, minkä nämä taiteilijat avasivat - eleen ilmaisuvoiman, maalin fyysisen läsnäolon ja värin kyvyn välittää tunnetta kuvaamatta kohdetta - on yhä elävä kieli nykytaiteilijoille. IdeelArtilla tämä perintö ulottuu odotettua pidemmälle: lokakuussa 2026 gallerian edustamista taiteilijoista 48:lla, kyllä, 48:lla, on yhteyksiä abstraktiin ekspressionismiin ja siihen liittyviin perinteisiin.
Tämä ei tee heistä historiallisen liikkeen jäseniä eikä tarkoita, että heidän työnsä voitaisiin tiivistää yhteen ainoaan nimikkeeseen. Jotkin yhteydet löytyvät spontaanista jäljentämisestä ja kerroksellisista pinnoista, toiset lyyrisestä abstraktiosta, immersiivisestä väristä tai hallinnan ja improvisaation välisestä jännitteestä. Artikkelimme Abstrakti ekspressionismi: Véhémences Confrontées tarkastelee tätä laajempaa, Atlantin ylittävää vuoropuhelua ja kokoaa yhteen nämä 48 nykytaiteilijan käytäntöä.
Sen sijaan että tiivistäisimme tämän monimuotoisuuden jälleen yhdeksi nimilistaksi, kutsumme sinut kohtaamaan sen teosten kautta. Tämän artikkelin lopussa oleva teosvalikoima tarjoaa lähtökohdan: erilaisia ääniä, erilaisia lähestymistapoja ja mahdollisuuden nähdä, kuinka uranuurtajien esiin nostamat kysymykset muotoutuvat edelleen nykyabstraktiossa.
Kuva: Jackson Pollock - Mural (yksityiskohta), 1943. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikkia kuvia käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio (2016)
Toimittanut Francis Berthomier (2026)
Abstraktien ekspressionistien taideteoksia IdeelArtilla
