Naisten kuuluisimmat abstraktit maalaukset

Maalaus voi paljastaa niin paljon enemmän kuin mitä se näyttää silmillemme. Esimerkiksi, mitä se paljastaa mielillemme? Jotkut kuuluisimmista realistisista taideteoksista ovat maalauksia naisista. Mutta mitä nuo kuuluisat naismaalausten teokset viestivät katsojille pinnan lisäksi? Ne saattavat viestiä niiden luojien mestaruutta, mutta viestivätkö ne myös heidän naisaiheidensa sisäisestä olemuksesta? Ne saattavat visuaalisesti kuvata aikakausiaan, mutta extrapoloivatko ne myös kulttuurista tai historiallista ymmärrystä sukupuolesta? Näyttävätkö ne vain kuvia naisista erilaisissa tilanteissa, vai tutkivatko ne laajempia merkityksiä, jotka sisältyvät tilanteellisiin naisellisiin todellisuuksiin? Abstraktit maalaukset saattavat joskus olla etulyöntiasemassa tällaisissa asioissa, koska ne luontaisesti kannustavat katsojia etsimään pinnan ulkopuolelta. Tässä on kymmenen kuuluisaa abstraktia naismaalausta, jotka ovat auttaneet meitä lisäämään ymmärrystämme feminiinisyydestä sukupuolen, historian, kulttuurin ja estetiikan eri näkökulmista.

Lee Krasner - Gaea

Oletko koskaan miettinyt termin Äiti Luonto alkuperää? Muinaiset kreikkalaiset uskoivat, että universumin luoja oli naisellinen olento nimeltä Gaea. Hän synnytti kaikki olemassa olevat asiat, mukaan lukien kaikki muut jumalat ja jumalattaret sekä ihmiskunnan. Lee Krasner maalasi monumentaalisen abstraktin maalauksensa Gaea vuonna 1966. Maalaus merkitsee tärkeää kehitystä hänen työssään, kun hän nousi erityisen vaikeasta ajasta henkilökohtaisessa elämässään. Sen räjähtävä väri ja ilmeikkäät eleet ilmentävät monimutkaista sekoitusta voimaa, kauneutta, energiaa ja harmoniaa. Universumin alkuperäisen ja ikuisen naisellisen olemuksen abstraktina ilmentymänä se sijoittuu eturiviin naisten abstrakteista maalauksista.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Öljy kankaalle. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Kay Sage Tanguy -rahasto. 212.1977. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie kääntyy muotoon My Pretty Girl, suosittu ranskalainen laulu, kun Picasso maalasi samannimisen kubistisen maalauksensa. Tämä lause oli myös hänen lempinimensä rakastajattarelleen, Marcelle Humbertille. Yhtenä varhaisimmista ja mieleenpainuvimmista analyyttisen kubismin ilmaisumuodoista tämä maalaus on kuuluisa syistä, jotka eivät juurikaan liity sen aiheeseen. Mutta naisen maalauksena se on myös valtavan ilmeikäs. Ylhäällä oikealla olevan pään arvokas välinpitämättömyyden ilme; varpaiden lihaksellinen aistillisuus; musiikkinuotit ja käsi, joka soittaa kitaraa; huimaava näkökulmien ja valonlähteiden kirjo; kaikki nämä puhuvat leikin, vakavuuden, kunnioituksen ja mysteerin sekoituksesta, joka määrittelee tunteet, joita Picasso ilmensi koko elämänsä ajan naiselliselle sielulle.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Öljy kankaalle. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). 176.1945. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraktio (nukkuva nainen)

Georgia O’Keeffe riisui pois kaiken, mitä hän piti tarpeettomana. Hän pyrki upottamaan katsojat tunteeseen. Tätä varten hän loi usein suurikokoisia, lähikuvia, jotka ympäröivät katsojat kuvallisessa tilassa. Tämä maalaus on yksi useista samankaltaisista abstrakteista kompositioista, jotka O’Keeffe teki nukkuvasta naisesta. Hän piirsi sen hiilellä ja meni sen yli märällä siveltimellä, luoden unenomaisen eteerisyyden kehykseen. Se on kuva stoicisesta, arvokkaasta armosta, joka puhuu jostakin ohikiitävästä ja herkistä, maapallon sitoutuneesta ja silti ikuisesta.

Georgia O Keeffe - Abstraktio (nukkuva nainen), 1916. Hiili ja vesiväri pesu paperilla

Kazimir Malevich - Nainen ämpäreiden kanssa: Dynaaminen järjestely

Kazimir Malevich oli todellinen abstraktion uskovainen. Vuosi tämän maalauksen jälkeen hän keksi ikonisen tyylinsä, Suprematismin, joka oli omistettu aiheiden hylkäämiselle universaalien asioiden hyväksi. Tämä maalaus naisesta ei niinkään käsittele naista, vaan sen muodollisia ominaisuuksia. Se, mitä se viestii feminiinisyydestä, on subjektiivista. Mutta taiteilijan aikomuksessa löydämme jotain demokraattista ja itse asiassa universaalia. Otsikko, Nainen ämpärin kanssa, viittaa perinteisiin naisellisiin sukupuolirooleihin työväenluokan Venäjällä, jolloin Malevich teki teoksen. Se, että hän valitsi tämän aiheen, viestii, että hän etsi utopistista tapaa nähdä maailma ei jakavina termeinä, kuten sukupuolet ja sosiaaliset luokat, vaan yhteisten asioiden kautta.

Kazimir Malevich - Nainen ämpäreiden kanssa: Dynaaminen järjestely. 1912-13 (päivätty takana 1912). Öljy kankaalle. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). 1935 Hankinta vahvistettu 1999 Kazimir Malevichin perikunnan kanssa tehdyn sopimuksen myötä ja mahdollistettu Mrs. John Hay Whitney -perinnön varoilla (vaihdolla). 815.1935. MoMA-kokoelma

Joan Miró - Nainen, jolla on kolme hiusta, lintujen ympäröimänä yössä

Joan Miró ei koskaan täysin syventynyt täydelliseen abstraktioon. Sen sijaan hän vaali ainutlaatuista esteettistä ääntä, joka sisälsi primitiivistä ikonografiaa, vähennettyjä muotoja ja elävää, rajallista väriharmoniaa. Tämän omaperäisen tyylin kautta hän pystyi viestimään syvällisyyksiä suoraan, yksinkertaisilla, usein leikkisillä tavoilla. Hän tutki usein naisen ja lasten teemaa teoksissaan. Tämä abstrakti kuva yksinäisestä naisesta ilmaisee hiljaista voimaa ja tasapainoa. Se on meditoiva ja viittaa hahmoon, joka miettii arjen iloja. Se on kuva turvallisuudesta, yksinäisyydestä ja harmoniasta. Huolimatta sen outoudesta se herättää iloa.

Joan Miró - Nainen, jolla on kolme hiusta, lintujen ympäröimänä yöllä Palma/ 2. syyskuuta 1972. Öljy kankaalle. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Taiteilijan lahja James Thrall Sobyn kunniaksi. 116.1973. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Willem de Kooning - Nainen I

Johtava abstraktin ekspressionismin taiteilija Willem de Kooning erikoistui tunteellisiin, energisiin kankaisiin. Hänen tekniikkansa oli yhtä aikaa spontaani ja uuvuttava. Hän maalasi aggressiivisia, välittömiä kerroksia ja raaputti niitä sitten pois, lisäten ja poistaen ajan myötä. Hänen monet naisia esittävät maalauksensa on tulkittu groteskeiksi tai vihaisiksi, jopa misogynistisiksi. Mutta hän kielsi tällaiset assosiaatiot, mieluummin pohtien niiden primitiivistä luonteen ja alkuperää, jonka ne jakavat klassisten feminiinisyyden kuvastusten kanssa. Tämä hänen kuuluisin Nainen-maalauksensa vaikuttaa sopivalta esimerkiltä siitä kaksijakoisuudesta, joka vallitsee mies-taiteilijan aikomusten ja sen tavan välillä, jolla hänen ilmaisunsa lopputulosta voidaan tulkita katsojien toimesta. Se tarjoaa meille ikonisen abstraktin kuvan naisesta sekä lähtökohdan laajemmalle keskustelulle objektivoinnista ja aikomuksesta taiteessa.

Willem de Kooning - Nainen I, 1950-1952. Öljy- ja metallimaali kankaalle. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. MoMA-kokoelma. © 2019 Willem de Kooning -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Aamiainen korvalla

Nykyajan abstraktista naisportraiikasta käytävä keskustelu ei olisi täydellinen ilman Itävaltalaisen taiteilijan Maria Lassnigin vaikutuksen mainitsemista. Hänen käytäntönsä vaihtelee figuroiden ja abstraktion välillä, mutta se kiertää aina laajempaa keskustelua siitä, mitä hän kuvasi vuonna 1948 kehoksi tietoisuutena. Hänen maalauksensa Aamiainen korvalla on ikoninen edustaja sadoista itsenäisistä muotokuvista, joita Lassnig maalasi, usein sisältäen vain osan hänen kehostaan, liittyen siihen kehon osaan, josta hän oli tuolloin kaikkein tietoisin. Tämä kuva käsittelee laajempaa sosiaalista keskustelua perinteisistä sukupuolirooleista, kun kuuntelijan/hoivaajan rooli korostuu elektronisten keittiövälineiden kuvien keskellä.

Maria Lassnig - Aamiainen korvalla (Breakfast with an Ear), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Sinisen aikakauden antropometria

Kuten monissa Yves Kleinin taideteoksissa, myös tässä maalauksessa on käsitteellinen kerros, jota tulisi käsitellä. Hän ei maalannut sitä yksin, vaan osallistui sen luomiseen ohjaajana. Antropometria on ihmisen kehon fyysisten mittojen tutkimusta. Hänen Anthropométrie-sarjassaan Klein ohjasi naisassistentteja riisuutumaan alasti ja peittämään itsensä Yves Klein Bluella, hänen nimikkovärillään. Assistentit painoivat sitten maalatut kehonsa fyysisesti pintoihin, joko levittäytyneinä lattialle tai seinälle kiinnitettyinä. Tämä maalaus on eräänlaisessa mielessä toimintamaalaus. Toisessa mielessä se on raportointi, sillä se luo fyysisen tallenteen todellisesta tapahtumasta. Abstraktina kuvana se tarjoaa vakuuttavan ehdotuksen sensuaalisuudesta. Se viittaa myös X-kromosomiin, joka on geneettisen feminiinisyyden symboli. Käsitteellisestä näkökulmasta se on potentiaalisesti vastenmielinen sen käytössä objektivoidun naistyövoiman hyväksi, jotta saavutettaisiin miesvaltainen ja siveellinen esteettinen visio.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. Kansainvälinen Klein Blue paperilla puulla. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Carrie Moyer - Tableau

Usein Carrie Moyerin työ on poliittisesti latautunutta, kuten hänen Agitpropissaan, graafisissa julisteissa, jotka osallistuvat suoraan sosiaaliseen aktivismiin ja kommentointiin. Toisinaan, kuten hänen abstrakteissa painatuksissaan, se vaikuttaa olevan kietoutunut metafyysisiin universaaleihin. Hänen maalauksissaan nämä kaksi ääripäätä usein yhtyvät graafisesti rajatuissa kompositioissa, jotka yhdistävät sen, mitä hän kutsuu "sekä illuusioiksi että tasaisuudeksi." Formaalisesti Tableau omaa kompositionaalista painovoimaa ja osoittaa hallintaa akryylimateriaalin aistillisuudesta. Sen naisellisuuden tunne on selvästi nykyaikainen, herättäen samanaikaisesti jotain primitiivistä ja inhimillistä sekä jotain futuristista ja outoa, kiinnittäen sen kummalliseen mutta lohdulliseen nykyhetkeen.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryyli, glitter kankaalla. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Olisi yksinkertaista sanoa, että kenialaisen taiteilijan Wangechi Mutun maalaukset ovat naisista tai naisia varten. Mutta ne ovat täynnä muotojen kieltä, joka viestii fyysisestä feminiinisyydestä. Kautta hänen kummittelevien kuvien, Mutu ilmaisee laajan ja monimuotoisen kokemuksen siitä, miten naisen kehoon suhtaudutaan globaalissa kulttuurissa. Tämä maalaus, joka on nimetty Edith Piafin laulun Non je ne regrette rien (En kadu mitään) mukaan, juhlii ja objektiivistaa naisen kehoa samalla kun se herättää alitajuisia universaaleja asioita totemisella feminiinisellä kuvastolla.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Muste, maali, sekatekniikka, kasvimateriaali ja muovipearlit Mylarilla. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 in. Victoria Miro

Esittelykuva: Georgia O'Keeffe - Abstraktio - Nainen nukkuu (yksityiskohta), 1916, hiili ja vesiväri paperilla
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park