Naisten kuuluisimmat abstraktit maalaukset
Maalaus voi paljastaa silmillemme paljon enemmän kuin miltä se näyttää. Mutta mitä se paljastaa mielellemme? Jotkut kuuluisimmista realistisista taideteoksista ovat naisia kuvaavia maalauksia. Mitä nämä kuuluisat naiskuvat viestivät katsojille pinnan alla? Ne saattavat kertoa tekijöidensä taidosta, mutta välittävätkö ne myös naishahmojensa sisäisen olemuksen? Ne voivat kuvata aikakautensa visuaalisesti, mutta tarjoavatko ne myös kulttuurisen tai historiallisesti sukupuolta koskevan ymmärryksen? Näyttävätkö ne vain kuvia naisista eri tilanteissa vai tutkivatko ne laajempia merkityksiä, jotka liittyvät naiseuden erilaisiin todellisuuksiin? Abstraktit maalaukset ovat joskus etulyöntiasemassa tällaisissa asioissa, sillä ne luonnostaan kannustavat katsojia etsimään pintaa syvemmältä. Tässä on kymmenen kuuluisaa abstraktia naisia kuvaavaa maalausta, jotka ovat auttaneet meitä syventämään ymmärrystämme naisellisuudesta sukupuolen, historian, kulttuurin ja estetiikan eri näkökulmista.
Lee Krasner - Gaea
Oletko koskaan miettinyt, mistä nimitys Äiti Luonto on peräisin? Muinaiset kreikkalaiset uskoivat, että maailmankaikkeuden loi naisellinen olento nimeltä Gaea. Hän synnytti kaiken olemassa olevan, mukaan lukien jumalat ja jumalattaret sekä ihmiskunnan. Lee Krasner maalasi monumentaalisen abstraktin maalauksensa Gaea vuonna 1966. Maalaus merkitsee tärkeää kehitysvaihetta hänen tuotannossaan, sillä se syntyi vaikean henkilökohtaisen ajan jälkeen. Sen räiskyvät värit ja ilmeikkäät eleet ilmentävät monimutkaista voiman, kauneuden, energian ja harmonian yhdistelmää. Abstraktina ilmentymänä alkuperäisestä ja ikuisesta naisellisesta olemuksesta maailmankaikkeudessa se on yksi merkittävimmistä naisia kuvaavista abstrakteista maalauksista.
Lee Krasner - Gaea, 1966. Öljy kankaalle. 175,3 x 318,8 cm. Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Pablo Picasso - Ma Jolie
Ma Jolie tarkoittaa suomeksi Kaunista tyttöäni, joka oli suosittu ranskalainen laulu, kun Picasso maalasi samannimisen kubistisen teoksensa. Ilmaus oli myös hänen lempinimensä rakkaalleen Marcelle Humbertille. Yhtenä varhaisimmista ja mieleenpainuvimmista analyyttisen kubismin ilmentymistä tämä maalaus on kuuluisa syistä, jotka eivät liity sen aiheeseen. Mutta naista kuvaavana teoksena se on myös erittäin ilmeikäs. Yläoikealla olevan pään arvokas välinpitämättömyyden ilme; varpaiden lihaksikas aistillisuus; nuotit ja kitaraa soittava käsi; huimaava näkymien ja valonlähteiden kirjo – nämä kaikki kertovat leikillisyyden, vakavuuden, kunnioituksen ja mysteerin yhdistelmästä, joka määrittää Picasson koko elämän ajan ilmaisemia tunteita naisellista sielua kohtaan.
Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Öljy kankaalle. 100 x 64,5 cm. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdossa). 176.1945. © 2019 Pablo Picasson perikunta / Artists Rights Society (ARS), New York
Georgia O’Keeffe - Abstraktio (nainen nukkuu)
Georgia O’Keeffe poisti kaiken, mitä piti tarpeettomana. Hän pyrki upottamaan katsojat tunteeseen. Tätä varten hän loi usein suurikokoisia, lähikuvia, jotka ympäröivät katsojan kuvallisessa tilassa. Tämä maalaus on yksi useista samankaltaisista abstrakteista sommitelmista, joissa O’Keeffe kuvasi nukkuvaa naista. Hän piirsi sen hiilellä ja kävi sen jälkeen märällä siveltimellä läpi, luoden unenomaisen keveyden kehyksen sisälle. Se on kuva stoalaisesta, arvokkaasta suloudesta, joka viestii jostakin ohimenevästä ja hauraasta, maanpäällisestä mutta kuitenkin ikuisesta.
Georgia O Keeffe - Abstraktio (nainen nukkuu), 1916. Hiili ja vesiväripesu paperilla
Kazimir Malevich - Nainen ämpäreiden kanssa: Dynaaminen sommittelu
Kazimir Malevich oli todellinen abstraktion kannattaja. Vuotta tämän maalauksen jälkeen hän loi ikonisen tyylinsä, suprematismin, joka hylkäsi aiheen universaalien muotojen hyväksi. Tämä naista kuvaava maalaus ei niinkään kerro naisesta kuin sommittelun muodollisista ominaisuuksista. Mitä se viestii naisellisuudesta, on subjektiivista. Mutta taiteilijan tarkoituksessa on jotakin demokraattista ja todellakin universaalia. Nimi Nainen ämpäreiden kanssa viittaa perinteisiin naisellisiin sukupuolirooleihin työväenluokkaisessa Venäjällä, kun Malevich teki teoksen. Se, että hän valitsi tämän aiheen, kertoo hänen etsineen utopistista tapaa nähdä maailma ei jakolinjojen, kuten sukupuolten ja yhteiskuntaluokkien, vaan yhteisten piirteiden kautta.
Kazimir Malevich - Nainen ämpäreiden kanssa: Dynaaminen sommittelu. 1912-13 (takapuolella päivätty 1912). Öljy kankaalle. 80,3 x 80,3 cm. Vuoden 1935 hankinta vahvistettu 1999 sopimuksella Kazimir Malevichin perikunnan kanssa ja mahdollistettu Mrs. John Hay Whitneyn testamentin varoin (vaihdossa). 815.1935. MoMA-kokoelma
Joan Miró - Nainen kolmella hiuksella, ympäröity lintujen yössä
Joan Miró ei koskaan täysin omaksunut täydellistä abstraktiota. Sen sijaan hän kehitti ainutlaatuisen esteettisen ilmaisun, joka sisälsi primitiivistä kuvastoa, pelkistettyjä muotoja ja elävää, rajattua väripalettia. Tämän omaleimaisen tyylin kautta hän pystyi välittämään syvällisiä merkityksiä suoraviivaisesti, yksinkertaisesti ja usein leikillisesti. Hän käsitteli usein teoksissaan naisen ja lasten teemaa. Tämä abstrakti kuva yksinäisestä naisesta ilmaisee hiljaista voimaa ja tasapainoa. Se on mietiskelevä ja viittaa hahmoon, joka pohtii arjen mielihaluja. Se on kuva turvallisuudesta, yksinäisyydestä ja harmoniasta. Sen kummallisesta oudon tuntuvaan olemukseen sisältyy iloa.
Joan Miro - Nainen kolmella hiuksella, ympäröity lintujen yössä Palma/ 2. syyskuuta 1972. Öljy kankaalle. 243,5 x 168,9 cm. Taiteilijan lahjoitus James Thrall Sobyn kunniaksi. 116.1973. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Willem de Kooning - Nainen I
Abstraktin ekspressionismin johtohahmo Willem de Kooning erikoistui tunteikkaisiin, energisiin kankaisiin. Hänen tekniikkansa oli yhtä aikaa spontaani ja vaativa. Hän maalasi aggressiivisia, välittömiä kerroksia ja raaputti niitä pois, lisäten ja poistaen ajan myötä. Hänen monet naisia kuvaavat maalauksensa on tulkittu groteskeiksi, vihaisiksi ja jopa naisvihamielisiksi. Hän kuitenkin kiisti tällaiset yhteydet, mieluummin pohtien niiden primitiivistä luonnetta ja yhteyttä klassisiin naisellisuuden kuvauksiin. Tämä hänen kuuluisin Nainen-maalauksensa sopii hyvin esimerkiksi siitä kaksijakoisuudesta, joka syntyy miespuolisen taiteilijan aikomuksen ja katsojien tulkinnan välillä. Se tarjoaa meille ikonisen abstraktin kuvan naisesta sekä lähtökohdan laajemmalle keskustelulle esineellistämisestä ja tarkoituksesta taiteessa.
Willem de Kooning - Nainen I, 1950-1952. Öljy ja metalliväri kankaalle. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. MoMA-kokoelma. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Aamiainen korvalla)
Nykytaiteen abstraktia naiskuvaa ei voi käsitellä mainitsematta itävaltalaisen taiteilijan Maria Lassnigin vaikutusta. Hänen tuotantonsa vaihteli figuuratiivisen ja abstraktin välillä, mutta pyöri aina laajemman keskustelun ympärillä siitä, mitä hän vuonna 1948 kuvasi kehotietoisuudeksi. Hänen maalauksensa Aamiainen korvalla on ikoninen edustaja sadoista omakuvista, joita Lassnig maalasi usein vain osasta kehoaan, liittyen siihen kehonosaan, jonka hän sillä hetkellä koki vahvimmin. Tämä kuva käsittelee laajempaa yhteiskunnallista keskustelua perinteisistä sukupuolirooleista, sillä kuuntelijan ja hoivaajan rooli korostuu kuvissa, joissa on myös elektronisia keittiölaitteita.
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Aamiainen korvalla), 1967. © Maria Lassnig
Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue
Kuten monissa Yves Kleinin teoksissa, tässä maalauksessa on käsitteellinen kerros, joka ansaitsee tulla käsitellyksi. Hän ei maalannut sitä yksin, vaan osallistui sen luomiseen ohjaajana. Antropometria on ihmisen kehon fyysisten mittojen tutkimista. Sarjassaan Anthropométrie Klein ohjasi naisavustajia riisumaan vaatteensa ja peittämään itsensä Yves Kleinin sinisellä, hänen nimikkovärillään. Avustajat painoivat maalatut kehonsa fyysisesti pinnoille, joko lattialle levitettyinä tai seinälle kiinnitettyinä. Tämä maalaus on eräänlainen toimintamaalaus. Toisessa mielessä se on raportti, sillä se tallentaa fyysisesti todellisen tapahtuman. Abstraktina kuvana se tarjoaa vetoavan ehdotuksen aistillisuudesta. Se viittaa myös X-kromosomiin, joka on geneettisen naisellisuuden symboli. Käsitteellisestä näkökulmasta se voi olla vastenmielinen, koska siinä käytetään esineellistettyä naistyövoimaa miesvaltaisen ja himokkaasti suuntautuneen esteettisen vision toteuttamiseen.
Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue paperilla puulla. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Carrie Moyer - Tableau
Carrie Moyerin teokset ovat usein poliittisesti latautuneita, kuten hänen agitprop-julisteensa, jotka ovat suoraa yhteiskunnallista aktivismia ja kommentaaria. Toisinaan, kuten hänen abstrakteissa vedoksissaan, ne näyttäytyvät metafyysisten universaalien ympäröiminä. Hänen maalauksissaan nämä kaksi ääripäätä usein yhdistyvät graafisesti rajatuissa sommitelmissa, joissa yhdistyy hänen käyttämänsä ”sekä illuusio että tasaisuus”. Muodollisesti Tableau on painokas sommitelma ja osoittaa hallintaa akryylimaalin aistillisuudessa. Sen naisellisuuden tuntu on selvästi nykyaikainen, herättäen samanaikaisesti jotain primitiivistä ja inhimillistä sekä jotain tulevaisuuteen ja outouteen viittaavaa, ankkuroituen kummalliseen mutta lohdulliseen nykyhetkeen.
Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryyli, kimallus kankaalle. © Carrie Moyer
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien
Olisi yksinkertaistavaa sanoa, että kenialaisen taiteilijan Wangechi Mutun maalaukset ovat naisista tai naisista kertovia. Ne ovat kuitenkin täynnä muotokieltä, joka viestii fyysisestä naisellisuudesta. Kummittelevien kuvien kautta Mutu ilmaisee laajaa ja moninaista kokemusta siitä, miten naisen keho kohtaa maailmanlaajuisessa kulttuurissa. Tämä maalaus, nimetty Edith Piafin laulun Non je ne regrette rien (En kadu mitään) mukaan, juhlistaa ja esineellistää samanaikaisesti naisen kehoa ja herättää alitajuisia universaaleja merkityksiä totemisella naisellisella kuvastolla.
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Muste, maali, sekatekniikka, kasvimateriaali ja muoviset helmet Mylarilla. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tuumaa. Victoria Miro
Kuvassa: Georgia O Keeffe - Abstraktio - Nainen nukkuu (yksityiskohta), 1916, hiili ja vesiväripesu paperilla
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti
