Miten Yves Kleinin mustavalkoiset maalaukset siirsivät taiteen keskittymistä

Määreet ovat suhteellisia. Kun maalari maalaa täydellisiä jäljitelmiä puista, veneistä ja vuorista, useimmat ihmiset kutsuvat näitä maalauksia esittäviksi, koska niiden oletetaan kuvaavan todellisuutta. Kun maalari maalaa monokromaattisia maalauksia ja antaa niille nimiä kuten ”Puu”, ”Vene” ja ”Vuori”, useimmat ihmiset kutsuvat näitä maalauksia abstrakteiksi, koska niiden oletetaan olevan todellisuutta kuvaamattomia. Mutta kumpi taide on esittävää ja kumpi abstraktia, riippuu täysin siitä, miten sinä koet todellisuuden. Monokromaattisten maalaustensa kautta taiteilija Yves Klein esitti vaihtoehtoisia näkemyksiä todellisuudesta. Kleinin näkemys teki hänestä johtajan liikkeessä nimeltä Nouveau Réalisme, joka keskittyi taidemaailmassa ”uusiin tapoihin havaita todellisuus.”

Anteeksi, kun allekirjoitan taivaan

Usein kerrottu tarina 19-vuotiaasta Yves Kleinistä tiivistää käytännössä koko taiteilijan lähestymistavan työhönsä. Tarinan mukaan Klein istui eräänä päivänä vuonna 1949 rannalla yhdessä Armand Fernandezin (josta tuli taiteilija Arman) ja Claude Pascalin (josta tuli maailmankuulu säveltäjä) kanssa. Kolmikko oli matkustanut yhdessä Euroopassa ja tullut läheisiksi ystäviksi. Istuen hiekalla ja tuijottaen vettä he päättivät jakaa luomisen keskenään. Claude Pascal valitsi sanat; Armand Fernandez otti hallintaansa maan; Yves Klein valitsi itselleen ”tyhjyyden”, sen mitä nykyään kutsuisimme ”pimeäksi aineeksi”, tyhjän—mutta ei kuitenkaan tyhjän—tilan, joka ympäröi planeettaa.

Kerrotaan, että Klein ojensi sormensa ja allekirjoitti nimensä taivaalle. Hänen rantailmoituksensa ydin oli tutkia paitsi havaittavaa, myös sitä, mikä näyttää puuttuvan, ja antaa molemmille yhtä suuri merkitys. Saman vuoden aikana Klein alkoi tehdä monokromaattisia maalauksia samalla kun työskenteli musiikillisessa teoksessa nimeltä ”Monotoninen Hiljaisuussinfonia”, joka koostui yhdestä soinnusta, jota pidettiin yllä 20 minuuttia, jota seurasi yhtä pitkä hiljaisuus.

Yves Klein - IKB 191, kuiva pigmentti ja synteettinen hartsi kankaalle kiinnitettynä paneeliin, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 tuumaa), © Yves Klein Archives

Poissaolon kuva

Kleinin taiteen ensimmäinen julkinen näyttely oli valikoima hänen monokromaattisista maalauksistaan, jokainen maalattu eri värillä. Näyttely sai hyvän vastaanoton, mutta katsojat suhtautuivat teoksiin ikään kuin ne olisivat pelkästään koristeellisia, mikä häiritsi Kleinia, jonka tarkoitus oli täysin päinvastainen. Hän oli toivonut, että katsojat arvostaisivat teosten poissaoloa, eivätkä ihastelisi niiden aineellisuutta tai niiden keskinäisiä suhteita. Hän reagoi yleisön väärinymmärrykseen muuttamalla lähestymistapaansa. Hän työskenteli maalinvalmistajan kanssa kehittääkseen uuden, ainutlaatuisen elävän sinisen sävyn, ja seuraavassa näyttelyssään hän esitteli 11 monokromaattista maalausta juuri tällä samalla sinisen sävyllä.

Sinisiä monokromaattisia maalauksia esiteltiin neljässä maassa, mikä toi Kleinille kansainvälistä mainetta Euroopassa. Hänen luomansa sinisen sävyn nimi tuli olemaan International Klein Blue, eli IKB, ja hänen menestyksensä toi hänelle näkyviä tilaisuuksia. Esimerkiksi hän sai toimeksiannon luoda useita suurikokoisia julkisia muraaleja, jotka hän toteutti jättimäisinä IKB-monokromaattisina maalauspinnoitteina sienillä maalaten.

Fieroza Doorsen - Nimetön (yksityiskohta), 2014, Muste, pastelli ja akryyli paperilla, 10,2 x 7,5 tuumaa

Uusia mahdollisuuksia

Vaikka monet ihmiset yhä selvästi ihailivat hänen taideteoksiaan, Klein jatkoi yleisön käsityksen haastamista omasta ja kaiken taiteen luonteesta. Hän työskenteli monissa eri välineissä, tutkien esitystaidetta; tehden veistoksellisia muotoja ystäviensä kehoista; peittäen malleja maalilla ja vetäen heitä pitkin pintoja käyttäen heidän kehojaan siveltiminään; samalla sisällyttäen ikonista sinistä, IKB:tä, niin paljon kuin mahdollista. Koko tuotantonsa ajan hän jatkoi pääasiallisen tutkimuksensa laajentamista, kyselyä siitä, mitä hän kutsui ”Tyhjyydeksi.”

Tyhjyys oli Kleinille sekä käsite että hänen kuuluisimman näyttelynsä alaotsikko. Tässä näyttelyssä (kokonimi: ”Aistimuksen erikoistuminen raaka-aineen tilassa vakautetuksi kuvalliseksi aistimukseksi, Tyhjyys”) Klein poisti galleriatilasta kaiken paitsi tyhjän kaapin ja maalasi kaikki pinnat valkoisiksi. Hän selitti: ”Maalausteni ovat nyt näkymättömiä ja haluan näyttää ne selkeästi ja myönteisesti.”

Fieroza Doorsen - Nimetön (yksityiskohta), 2010, Muste, talouspaperi paperilla, 10,4 x 7,5 tuumaa

Alueella

Kleinin tyhjä galleria ei tarkoittanut, että siellä ei olisi mitään. Se tarkoitti jonkin poissaolon näyttämistä. Se tarkoitti ajatusta, että ei-mikään ja jokin ovat yhteistyössä vaikuttavia voimia. Toisessa samasta käsitteestä kertovassa teoksessa Klein myi tyhjiä tiloja vastineeksi kullasta. Hän kutsui näitä tyhjiä tiloja aineettoman kuvallisen aistimuksen alueiksi. Ne olivat paikkoja, joissa odotettu puuttui, mutta läsnä oli sen poissaolo; paikkoja, joissa uudet tulkinnat ja uudet mahdollisuudet saattoivat ilmetä.

Kleinin työ laajensi syvästi yleisön käsitystä siitä, mitä voidaan pitää taiteena, samalla kun se haastoi hyväksytyt käsitykset siitä, mitä voidaan kutsua esittäväksi. Hänen ajatustensa ja työnsä perintö muutti taidemaailmaa syvästi ja vaikutti tulevien sukupolvien taiteilijoihin. Kaikki, mitä hän saavutti, on erityisen merkittävää, kun ottaa huomioon, että hän teki tämän suuren vaikutuksen suhteellisen lyhyessä ajassa. Kleinin ensimmäinen julkinen näyttely oli vuonna 1955, ja hän kuoli seitsemän vuotta myöhemmin vuonna 1962, saatuaan kolme sydänkohtausta kolmessa ja puolessa viikossa.

Yves Klein - Nimetön sininen monokromaatti, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Esittävän demokratia

Mikä oli Kleinin tarkka vaikutus? Hänen ponnistelunsa auttoivat demokratisoimaan realismia. Hän puolusti yhden taiteilijan yksilöllistä todellisuuden kokemusta yhtä pätevänä kuin kenen tahansa muun. ”Uusi realismi”, jonka Klein auttoi tuomaan, oli oikeastaan enemmänkin kokonaisvaltaista realismia, tapa nähdä kaikki taide esittävänä ja sisällyttää kaikki tavat havaita, mitä todellisuus voisi olla.

Ennen tätä havaintojen muutosta abstraktia taidetta määritteli se, että se oli jollain tavalla tietoisen poikkeamisen tulos siitä, mitä voitaisiin kutsua objektiiviseksi tai esittäväksi. Klein poisti tämän rajanvedon. Klein ehdotti, että jokin, mikä näytti abstraktilta, saattoi ehkä tarkemmin kuvata todellisuutta kuin jokin, mikä näytti esittävältä. Hän osoitti, että todellisuuden täydelliseksi kuvaamiseksi tyhjyys on yhtä tärkeää kuin olemassaolo; tyhjyys on yhtä merkityksellistä kuin täyteys; ja että kahden esineen välinen tila on yhtä paljon osa todellisuutta kuin itse esineet.

Kuvassa: Yves Klein - Nimetön sininen monokromaatti (IKB 239), 1959, kuiva pigmentti ja synteettinen hartsi kankaalle kiinnitettynä paneeliin, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 tuumaa), © Yves Klein Archive
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia