Miten Yves Kleinin mustavalkoiset maalaukset siirsivät taiteen keskittymistä

Tarrat ovat suhteellisia. Kun taiteilija maalaa täydellisiä kuvastuksia puista, veneistä ja vuorista, useimmat ihmiset kutsuvat näitä maalauksia esittäviksi, koska ne oletettavasti edustavat todellisuutta. Kun taiteilija maalaa monokromaattisia maalauksia ja antaa niille nimiä kuten "Puu", "Vene" ja "Vuori", useimmat ihmiset kutsuvat näitä maalauksia abstrakteiksi, koska ne oletettavasti eivät edusta todellisuutta. Mutta mikä taide on esittävää ja mikä abstraktia, riippuu täysin siitä, mitä pidät todellisuutena. Monokromaattisten maalauksiensa kautta taiteilija Yves Klein ehdotti vaihtoehtoisia näkemyksiä todellisuudesta. Kleinin visio vakiinnutti hänet liikkeen johtajaksi, jota kutsuttiin Nouveau Réalismeksi, joka keskittyi taidemaailmassa "uusille tavoille havaita todellinen."

Anteeksi, kun allekirjoitan taivaan

Usein kerrottu tarina 19-vuotiaasta Yves Kleinista tiivistää taiteilijan koko lähestymistavan työhönsä. Tarinan mukaan Klein istui eräänä päivänä vuonna 1949 rannalla Armand Fernandezin (josta tuli taiteilija Arman) ja Claude Pascalin (josta tuli maailman kuulu säveltäjä) kanssa. Kolmikko oli matkustanut yhdessä Euroopassa ja heistä oli tullut läheisiä ystäviä. Istuen hiekassa ja tuijottaen veteen, he päättivät jakaa luomisen keskenään. Claude Pascalin sanotaan valinneen sanat; Armand Fernandez otti hallintaansa maan; Yves Klein valitsi itselleen "tyhjyyden", mitä me nyt kutsuisimme "tummaksi aineeksi", tyhjää—mutta ei tyhjää—tilaa, joka ympäröi planeettaa.

Klein väitetysti sitten ulotti sormensa ja kirjoitti nimensä taivaalle. Hänen rannalla tekemänsä julistuksen ydin: tutkia ei vain sitä, mikä on havaittavissa, vaan myös sitä, mikä näyttää olevan poissa, ja antaa molemmille yhtä suuri merkitys. Samana vuonna Klein alkoi tehdä monochrome-maalausten lisäksi musiikillista sovitusta nimeltä "Monotone Silence Symphony", joka koostui yhdestä soinnusta, joka kesti 20 minuuttia, jota seurasi yhtä pitkä hiljaisuus.

Yves Klein - IKB 191, kuiva pigmentti ja synteettinen hartsia kankaalla, joka on asetettu paneelille, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 tuumaa), © Yves Klein Archives

Kuva poissaolosta

Klein taiteen ensimmäinen julkinen näyttely oli valikoima hänen monochrome-maalaustaan, joista jokainen oli maalattu eri värillä. Näyttely sai hyvän vastaanoton, mutta katsojat reagoivat teokseen ikään kuin se olisi tarkoitettu pelkästään koristeelliseksi, mikä vaivasi Kleiniä, jonka aikomus oli juuri päinvastainen. Hän oli toivonut, että katsojat arvostaisivat sitä, mitä teoksista puuttui, eivätkä fetishisoisi niiden materiaalisuutta tai keskinäisiä suhteita. Hän reagoi yleisön väärinkäsitykseen muuttamalla lähestymistapaansa. Hän työskenteli maalausteollisuuden kanssa kehittääkseen uuden, ainutlaatuisen kirkkaan sinisen maalin sävyn, ja seuraavassa näyttelyssään hän esitteli 11 monochromea, jotka oli maalattu juuri tällä sinisen värillä.

Sinisten monochromien näyttely matkasi neljään maahan, tuoden Kleinille kansainvälistä kuuluisuutta Euroopassa. Hänen luomansa sinisen sävy tunnettiin nimellä International Klein Blue, tai IKB, ja hänen menestyksensä toi hänelle korkeaprofiilisia mahdollisuuksia. Esimerkiksi hän sai toimeksiannon luoda useita suurikokoisia institutionaalisia seinämaalauksia, jotka hän toteutti jättimäisinä IKB-monochromeina, maalattuina sienillä.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

Uusia mahdollisuuksia

Vaikka monet ihmiset epäilemättä edelleen fetisoivat hänen taideteoksiaan, Klein jatkoi julkisen käsityksen haastamista omasta ja kaiken taiteen luonteesta. Hän työskenteli monilla eri medioilla, tutkien esitystaidetta; tehden veistoksellisia muotoja ystäviensä kehoista; peittäen malleja maalilla ja raahaten heitä pintojen yli, käyttäen heidän kehojaan siveltimenään; samalla kun hän sisällytti ikonista sinistään, IKB:ta, mahdollisimman paljon. Koko hänen tuotannossaan hän jatkoi pääkysymyksensä laajentamista, tutkimusta siitä, mitä hän kutsui "Tyhjiöksi."

Tyhjö oli sekä käsite Kleinille että hänen kuuluisimman näyttelynsä alaotsikko. Tässä näyttelyssä (kokonaisotsikko: "Aistimuksen erikoistuminen raaka-aineen tilassa vakautettuun kuvalliseen aistimukseen, Tyhjö") Klein poisti kaiken galleriatilasta lukuun ottamatta tyhjää kaappia ja maalasi huoneen kaikki pinnat valkoisiksi. Hän selitti: "Tauluni ovat nyt näkymättömiä ja haluaisin esitellä niitä selkeästi ja positiivisesti."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

Alueella

Klein'in tyhjällä galleriolla ei ollut kyse tyhjyyden näyttämisestä. Se oli kyse jonkin puuttumisen näyttämisestä. Se oli ajatus siitä, että tyhjyyden ja jonkin olemassaolo ovat yhteistyövoimia. Toisessa teoksessa, joka liittyi samaan käsitteeseen, Klein myi tyhjiä tiloja kultaa vastaan. Hän kutsui tyhjiä tiloja aineettoman kuvataiteellisen herkkyyden alueiksi. Ne olivat paikkoja, joissa odotettu puuttui, mutta läsnä oli sen puuttuminen; paikkoja, joissa uudet tulkinnat ja uudet mahdollisuudet saattoivat ilmentyä.

Klein'in työ laajensi syvästi yleisön käsitystä siitä, mitä voitaisiin pitää taiteena, samalla haastamalla hyväksyttyjä käsityksiä siitä, mitä voitaisiin kutsua esittävaksi. Hänen ajatustensa ja työnsä perintö muutti syvästi taidemaailmaa ja vaikutti tulevien sukupolvien taiteilijoihin. Kaikki, mitä hän saavutti, on erityisen huomionarvoista, kun ottaa huomioon, että hän teki tuon valtavan vaikutuksen suhteellisen lyhyessä ajassa. Klein'in ensimmäinen julkinen näyttely oli vuonna 1955, ja hän kuoli seitsemän vuotta myöhemmin vuonna 1962 kolmen sydänkohtauksen jälkeen kolmen ja puolen viikon aikana.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Edustuksellinen demokratia

Mikä oli Kleinin tarkka vaikutus? Hänen ponnistelunsa auttoivat demokratisoimaan realismia. Hän puolusti yhden taiteilijan yksilöllistä käsitystä todellisuudesta yhtä pätevänä kuin minkä tahansa toisen. Se "uusi realismi", jonka Klein auttoi tuomaan esiin, oli oikeastaan enemmän kokonaisvaltaista realismia, tapa katsoa kaikkea taidetta edustavana ja olla inklusiivinen kaikille tavoille havaita, mitä todellisuus voisi olla.

Ennen tätä käsityksen muutosta abstraktin taiteen määritteli se, että se oli jollain tavalla tietoinen poikkeama siitä, mitä voitaisiin kutsua objektiiviseksi tai esittäväksi. Klein poisti tämän erottelun. Klein ehdotti, että jokin, joka näytti olevan abstrakti, voisi ehkä tarkemmin kuvata todellisuutta kuin jokin, joka näytti olevan esittävä. Hän osoitti, että todellisuuden täydelliseen kuvaamiseen tyhjyyden on yhtä tärkeää olla kuin olemisen; tyhjyyden on yhtä tärkeää olla kuin täyden; ja että kahden objektin välinen tila on yhtä paljon osa todellisuutta kuin itse objektit.

Esittelykuva: Yves Klein - Nimetön sininen monochrome (IKB 239), 1959, kuiva pigmentti ja synteettinen hartsia kankaalle asetettuna paneelille, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 tuumaa), © Yves Klein Archive
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.