Sininen ja abstrakti taide

Satojen vuosien ajan sininen väri on ollut taiteilijoiden ja taiteen ystävien kiehtovuuden lähde. Vaikeasti ja kalliisti hankittuna sinistä nähtiin harvoin muuta kuin kuninkaallisten, uskonnollisten henkilöiden tai muuten varakkaiden eliittien vaatteissa keskiajan ja renessanssin taiteessa, ja jopa silloin sitä käytettiin säästeliäästi. Sinisen maalin luomiseen käytetty pigmentti saatiin puolijalokivestä, lapis lazulista, jota tuotiin suurilla kustannuksilla Pohjois-Afganistanin alueelta. Värin niukkuus vakiinnutti nopeasti sinisen symboliksi paitsi aineelliselle vauraudelle myös hengellisyydelle. Vaikka synteettiset pigmentit tekivät väristä helpommin saatavilla olevan, sininen säilytti asemansa voimakkaana, ilmaisukykyisenä ja alkukantaisena värinä, ja sillä on keskeinen rooli taidehistoriassa. Ei ole siis yllättävää, että abstraktin taiteen alueella, jossa väri on entistä voimakkaampi vapautensa vuoksi figuroinnin rajoituksista, sininen on tuottanut joitakin suurimmista mestariteoksista.

Siniset alastonkuvat

Indeed, from the beginning of the 20th century onwards, the road to abstraction was, for many artists, paved with blue. French artist Henri Matisse was at the forefront of the development of avant-garde art, his Blue Nudes a testimony to the importance of the color in his work. The images, amongst the most iconic works of early 20th century art, consist of a series of female nudes, recognizable though partially abstracted, rendered in blue paper pasted onto a white background. Working in a way that the artist termed “cutting directly into color”, by choosing a single color for the piece, Matisse reduced the works to their most powerful and elementary form.

Henri Matisse - Sininen alaston, 1952

Sininen ratsastaja

Lyhyesti sen jälkeen, kun Matisse’n Blue Nudes toteutettiin, syntyi ekspressionistinen taiteilijaryhmä "Der Blaue Reiter" (suomeksi "Sininen Ratsastaja"), jonka perustivat taiteilijat Franz Marc ja Wassily Kandinsky, myöhemmin liittyen Paul Klee, Alexej von Jawlensky ja August Macke. Ryhmä syntyi parin yhteisestä viehätyksestä sinisen värin ja hevosen ja ratsastajan motiivin ympärillä, ja sen olemassaolon lyhyen ajan kuluessa syntyi useita tärkeitä siniseen inspiroituneita teoksia. Kandinskyn uran kestävä rakkaussuhde siniseen väriin perustui siihen, mitä hän piti sen tunnepitoisena potentiaalina ja hengellisinä kykyinä. Kandinskylle, mitä syvempi sininen, "sitä enemmän se herättää ihmisen halua ikuisuuteen". Itse asiassa syvät siniset sävyt korostavat monia taiteilijan voimakkaimpia teoksia, antaen kuville numinoottista tunnetta ja koskettavuutta, jonka taiteilija pyrki välittämään.

Franz Marc - Suuret siniset hevoset, 1911

Yves Klein

Myöhemmin 1900-luvulla sininen väri nousi jälleen keskiöön ranskalaisen taiteilijan Yves Kleinin työn myötä. Klein, jonka ura määriteltiin hänen pakkomielteensä vuoksi väriin sen puhtaimmissa muodoissa, työnsi taiteellisen luomisen rajoja valmistamalla ensimmäiset täysin monochromiset kankaansa vuonna 1947. Nämä teokset, jotka kyseenalaistivat taiteelliset konventiot, luotiin alun perin täydellisessä värivalikoimassa, mutta ajan myötä taiteilija keskittyi yhä enemmän löytämään tietyn sävyn ultramariinisinistä, jonka hän uskoi vangitsevan puhtaan tilan laadun. Kun hän kehitti täydellisen sävyn, joka tunnetaan nimellä IKB tai International Klein Blue, hän patentoi värin ja tuotti noin 200 kangasta, jotka oli maalattu tällä sävyllä, jopa niin pitkälle, että hän maalasi alastomia malleja värillä ja ohjasi heitä pyörimään kankaalla luodakseen abstrakteja ja erittäin ilmeikkäitä kompositioita.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns ja sininen abstrakti taide

Yli puoli vuosisataa sen jälkeen, kun Klein loi ensimmäiset IKB-kankaansa, väri sininen jatkaa tietä raikkaassa ei-figuraalisessa taiteessa. Nykytaiteilija Roger Hiornsin entinen neuvostotalo Lontoossa toimi hänen siniselle mestariteokselleen, Seizure, joka luotiin peittämällä pieni yksiö kuparisulfaatti-liuoksella. Valloittavia sinisiä kristalleja annettiin sitten muodostua joka pinnalle tilassa. Teos, joka oli ehdolla Turner-palkinnolle vuonna 2009, osoittaa värin kestävän voiman nykyaikaisessa taiteessa.

Olipa kyseessä hengellisyyden tai materiaalisen vaurauden, surun tai voiman, tilan tai tyhjyyden symboli, ei ole epäilystäkään siitä, että sininen väri on inspiroinut taiteilijoita kautta aikojen. Jättäen pysyvän jäljen abstraktin taiteen historiaan, kerran arvokas sävy on demokraattistettu, mutta ei laimennettu, sen alkukantainen voima ja ilmaisupotentiaali inspiroivat taiteilijoita Mondrianista Malevichiinkin, Kandinskysta Kleehin ja Picassosta Pollockiin. 

Esittelykuva: Roger Hiorns - Seizure