Sininen ja abstrakti taide

Vuosisatojen ajan sininen väri on kiehtonut sekä taiteilijoita että taiteen ystäviä. Vaikeasti ja kalliisti saatavilla ollut sininen nähtiin harvoin muualla kuin kuninkaallisten, uskonnollisten hahmojen tai varakkaiden eliittien vaatteissa keskiajan ja renessanssin taiteessa, ja silloinkin sitä käytettiin säästeliäästi. Sinisen maalin pigmentti saatiin puolijalokivestä lapis lazulista, joka tuotiin kalliisti Pohjois-Afganistanin alueelta. Värin harvinaisuus teki sinisestä nopeasti symbolin paitsi aineelliselle rikkaudelle myös hengellisyydelle. Vaikka synteettiset pigmentit tekivät väristä helpommin saatavan, sininen säilytti asemansa voimakkaana, ilmeikkäänä ja alkukantaisena värinä, jolla on keskeinen rooli taidehistoriassa. Ei siis ole yllättävää, että abstraktin taiteen maailmassa, jossa väri on entistä voimakkaampi vapautuessaan hahmollisuuden kahleista, sininen on tuottanut joitakin suurimmista mestariteoksista.

Siniset alastomat

Todellakin, 1900-luvun alusta lähtien monille taiteilijoille tie abstraktioon kulki sinisen kautta. Ranskalainen taiteilija Henri Matisse oli eturintamassa avantgardistisen taiteen kehityksessä, ja hänen Siniset alastomat ovat todistus värin merkityksestä hänen töissään. Nämä kuvat, jotka ovat varhaisen 1900-luvun taiteen ikoneimpia teoksia, koostuvat sarjasta naisten alastomia, jotka ovat tunnistettavissa, vaikka osittain abstraktioituja, siniselle paperille liimattuna valkoiselle taustalle. Työskentelytavalla, jota taiteilija kutsui ”leikkaamiseksi suoraan väriin”, valitsemalla teokseen yhden värin, Matisse tiivisti teokset niiden voimakkaimpaan ja alkukantaisimpaan muotoon.

Henri Matisse - Sininen alaston, 1952

Sininen ratsastaja

Heti Matisse’n Sinisten alastomien valmistumisen jälkeen syntyi ekspressionistinen taiteilijaryhmä ”Der Blaue Reiter” (suom. ”Sininen ratsastaja”), jonka perustivat taiteilijat Franz Marc ja Wassily Kandinsky, ja johon myöhemmin liittyivät Paul Klee, Alexej von Jawlensky ja August Macke. Ryhmä sai alkunsa parin yhteisestä kiinnostuksesta siniseen väriin ja hevosen ja ratsastajan teemaan, ja sen lyhyen olemassaolon aikana syntyi useita merkittäviä sinisestä inspiroituneita teoksia. Kandinskyn koko uran kestänyt rakkaus siniseen perustui hänen näkemäänsä värin tunteelliseen voimaan ja hengellisiin ominaisuuksiin. Kandinskylle mitä syvempi sininen, ”sitä enemmän se herättää ihmisen kaipuun ikuisuuteen”. Todellakin, syvät sinisen sävyt korostavat monia taiteilijan voimakkaimpia teoksia, antaen kuville pyhän ja koskettavan tunnelman, jonka taiteilija halusi välittää.

Franz Marc - Suuret siniset hevoset, 1911

Yves Klein

Myöhemmin 1900-luvulla sininen väri nousi jälleen keskiöön ranskalaisen taidemaalari Yves Kleinin kautta. Klein, jonka ura määrittyi värin puhtaimpien muotojen tutkimisesta, työnsi taiteellisen luomisen rajoja valmistamalla ensimmäiset täysin yksiväriset kankaansa vuonna 1947. Nämä teokset, jotka uhmasivat taiteellisia tapoja, syntyivät alun perin monissa eri väreissä, mutta ajan myötä taiteilija kiinnittyi yhä enemmän tietyn ultramariininsinisen sävyn löytämiseen, jonka hän uskoi vangitsevan puhtaan avaruuden laadun. Kun hän kehitti täydellisen sävyn, joka tunnetaan nimellä IKB eli International Klein Blue, hän patentoi värin ja maalasi noin 200 kangasta sillä sävyllä. Hän maalasi jopa alastomia malleja tällä värillä ja käski heitä pyörimään kankaalla luodakseen abstrakteja ja hyvin ilmeikkäitä sommitelmia.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns ja sininen abstrakti taide

Yli puoli vuosisataa Kleinin ensimmäisten IKB-kankaiden jälkeen sininen väri jatkaa tien näyttämistä rajojen rikkovassa ei-hahmollisessa taiteessa. Nykytaiteilija Roger Hiornsille entinen kaupungin vuokra-asunto Lontoossa oli sinisen mestariteoksen, Seizure, kangas, jonka hän loi peittämällä pienen yksiön kuparisulfaattiliuoksella. Näin syntyi näyttäviä sinisiä kristalleja, jotka muodostuivat tilan joka pinnalle. Teos, joka oli ehdolla Turner-palkinnon saajaksi vuonna 2009, osoittaa värin kestävää voimaa nykytaiteessa.

Olipa kyse sitten hengellisyyden tai aineellisen rikkauden, surun tai voiman, avaruuden tai tyhjyyden symbolista, ei ole epäilystäkään siitä, että sininen väri on inspiroinut taiteilijoita kautta aikojen. Jättäen pysyvän jäljen abstraktin taiteen historiaan, aikoinaan arvokas sävy on demokratisoitunut mutta ei laimentunut, sen alkukantainen voima ja ilmaisullinen potentiaali ovat tarjonneet innoitusta taiteilijoille Mondrianista Malevichiin, Kandinskysta Kleeseen ja Picassosta Pollockiin.

Kuvateksti: Roger Hiorns - Seizure