Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Debra Ramsay ja Sarah Hinckley osallistuvat kahteen erilliseen havaintotaidenäyttelyyn

Debra Ramsay and Sarah Hinckley Take Part in Two Separate Perceptive Exhibitions - Ideelart

Debra Ramsay ja Sarah Hinckley osallistuvat kahteen erilliseen havaintotaidenäyttelyyn

Käsitteellinen kuraattoritoiminta on tapa tuoda yhteen taiteilijoita, jotka eivät tavallisesti näyttäisi yhdessä, tutkiakseen teemoja, ideoita tai alueita, jotka ovat heidän töissään yleismaailmallisia. Tänään esittelemme IdeelArtin edustamat taiteilijat Debra Ramsayn ja Sarah Hinckleyn, jotka molemmat ovat mukana tämän kuun ryhmänäyttelyissä, joissa tuodaan yhteen taiteilijoita, jotka haastavat ja tutkivat ihmisen havaintokyvyn eri puolia.

Maa Ilma Paikka

Tällä hetkellä New Yorkin Project: ARTspace -tilassa on esillä neljän taiteilijan näyttely, jotka työskentelevät laajalla materiaalikirjolla tutkien maan, ilman ja paikan käsitteitä. Debra Ramsayn teokset ilmentävät täydellisesti näyttelyn ideaa. Ramsay palaa ajan mittaan samoihin luonnonpaikkoihin, kirjaa ylös luonnon muuttuvia värejä. Palattuaan ateljeeseensa hän muuntaa värit abstrakteiksi tulkinnoiksi katoavaisesta, ohimenevästä ympäristön muutoksesta.

Ramsayn kanssa näyttelyssä ovat Natasha Maidoff, Elizabeth Riley ja Holly Sears. Natasha Maidoffin kerrokselliset teokset haastavat esityksen ja identiteetin käsitteitä, keskittyen ihmisten suhteisiin luontoon ja rajoihin. Elizabeth Rileyn eloisat kollaasit, jotka on tehty digitaalisista tulosteista, herättävät henkiin kaupunkirakentamisen ja rappeutumisen samanaikaisen tilan, tutkien ihmisten ja heidän vaihtelevien kaupunkiympäristöjensä yhteyksiä. Holly Searsin surrealistiset luontomaalaukset esittävät hämmästyttävän kosketeltavia, unenomaisia kuvia runsaista, kaoottisista luonnonmaisemista, jotka kuhisevat elämää muutoksessa. Maa, Ilma, Paikka on esillä 8. toukokuuta 2016 asti Project: ARTspace -tilassa, osoitteessa 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. Taiteilijatapaaminen pidetään lauantaina 30. huhtikuuta klo 14.30.

Debra Ramsay Talven Värit -maalausDebra Ramsay - Talven Värit, 2014. Akryyli polyesterikalvolle. 32,7 x 39,8 tuumaa.

Jättämässä Jälkensä

17. huhtikuuta avautuu Mattatuckin museossa Waterburyssä, CT, monimedia-ryhmänäyttely, joka tutkii havaintoja liittyen stereotypioihin ja oletuksiin kulttuuri- ja henkilökohtaisesta identiteetistä. Näyttelyssä on kuuden naistaiteilijan teoksia, jotka tuovat monipuolisen, maailmanlaajuisen näkökulman näyttelyn keskeiseen teemaan. Ainoana abstraktioita tekevä taiteilija viiden figuratiivisen joukossa Sarah Hinckley tuo näyttelyyn pohdiskelevan elementin, joka sekä tukee että haastaa kuraattorin näkemyksen. Hinckleyn väripinnat perustuvat kaksijakoiseen lähestymistapaan, joka vaihtelee vaiston ja harkinnan välillä. Hänen henkilökohtainen identiteettinsä on täysin integroitu hänen työskentelyynsä, mikä tuottaa teoksia, jotka kutsuvat läheisyyteen samalla kun haastavat yksilön suhteita ryhmään.

Viisi muuta erittäin taitavaa taiteilijaa ovat mukana näyttelyssä Hinckleyn rinnalla. Lisa Ruyterin maalaukset tulkitsevat uudelleen valokuvia Yhdysvaltain kansallisarkistosta. Claudia DeMonten veistokset lisäävät merkitystä ja syvyyttä arkeen kuvaten naisia hoivaajina. Irakilais-amerikkalainen maalari Hayv Kahraman esittää monipuolisia kuvia nykyajan naisellisuudesta muutoksessa. Nigeriassa syntynyt taiteilija Toyin Odutola esittää ikonisia piirroksia ihmisfiguureista, jotka asuvat unenomaisessa läheisyyden ja yleismaailmallisuuden paradoksissa. Valokuvaaja Laurie Simmons tutkii tyylin ja kauneuden monimutkaisuuksia, kun ne ilmenevät ja vuorovaikuttavat rakennetun ympäristön kontekstissa. Näyttelyn järjestäjänä toimii Lauren Della Monica. Jättämässä Jälkensä avautuu sunnuntaina 17. huhtikuuta vastaanoton kera klo 14.00–16.00 ja on esillä 5. kesäkuuta 2016 asti.

Kuvassa: Sara Hinckley - Kaikki Sanat Katosivat, 2007. 17,7 x 13 tuumaa.

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja