Juan Gris abstraktion partaalla

Kaksi taiteilijaa, joita yleisimmin liitetään kubismiin, ovat Pablo Picasso ja Georges Braque. Oikeutetusti, sillä juuri he keksivät tyylin ja tavoittelivat sen ilmaisumahdollisuuksia intohimoisesti. Mutta se oli Juan Gris, niin sanottu kolmas kubisti, joka sai kunnian selittää kubismia, mikä oli elintärkeä askel sen hyväksymisessä valtakulttuuriin. Picasso ja Braque erosivat Grisistä asenteiltaan ja lähestymistavoiltaan taiteeseensa. He etsivät jotain, joka oli hyvin vähän tekemisissä sen tyylin kanssa, jota he käyttivät. Gris puolestaan oli systemaattinen ja analyyttinen. Hän tavoitteli kubismia nimenomaan sen tyylillisten ominaisuuksien vuoksi. Picassolle ja Braquelle kubismi oli intohimon asia. Juan Grille se oli makuasia.

Kuvittaja Juan Gris

Juan Gris saapui Pariisiin vuonna 1906, 19-vuotiaana. Vaikka hän oli opiskellut maalausta kotikaupungissaan Madridissa, hän ei välttämättä ollut aikomassa tulla taiteilijaksi. Hän oli taitava kuvittaja, ja sekä Madridissa että Pariisissa hän ansaitsi elantonsa lähettämällä piirroksia ja sarjakuvia eri julkaisuisiin. Osa näiden sarjakuvien sisällöstä, erityisesti ne, joita hän piirsi ennen ensimmäisen maailmansodan alkamista, on käytetty viittaamaan siihen, että Gris oli anarkisti tai vasemmistolainen radikaali. Mutta hänen henkilökohtaiset kirjeensä viittaavat sen sijaan siihen, että hän oli stoalainen älykkö, joka halusi pysyä täysin eristyksissä politiikasta. Se, että hän oli väärässä intohimoissaan, todistaa hänen lahjakkuudestaan muiden ideoiden kuvittajana.

Se tarkka lahjakkuus palveli Grisiä hyvin hänen matkallaan kohti kubismia. Pian muutettuaan Pariisiin, Juan Gris muutti samaan rakennukseen kuin Picasso. Hän vieraili usein maanmiehensä luona ja todisti ensikäden monia Picasson tekemistä taiteellisista edistysaskelista. Toisin kuin Gris, Picasso oli ylpeästi sodanvastainen ja sisällytti usein poliittisia lausuntoja teoksiinsa. Vaikka tuo intohimo ehkä karkasi Grisin käsistä, Picasson tekemien muodollisten asioiden vaikutus oli valtava. Vuoden 1910 tienoilla, inspiroituneena sen esteettisistä ominaisuuksista, Gris alkoi maalata omia kubistisia kuviaan. Hänen kykynsä ottaa vastaan paljon tietoa, analysoida se nopeasti ja sitten selittää se palveli häntä hyvin tässä pyrkimyksessä, sillä se mahdollisti hänen keskittyvän ja parantavan erityisiä abstrakteja esteettisiä elementtejä, jotka tekivät kubismista ainutlaatuista.

Kovien viivojen piirtäminen

Yksi tärkeimmistä esteettisistä piirteistä, joihin Juan Gris keskittyi, oli kovien, kiinteiden viivojen käyttö. Pablo Picasso ja Georges Braque pyrkivät molemmat vangitsemaan jonkinlaista tunnetta. He halusivat esittää kohotetun realistisen vaikutelman visuaalisesta kokemuksesta, jossa katsoja näkee jotain useista eri samanaikaisista näkökulmista. He halusivat kuvansa vangitsevan liikkeen ja moninaisuuden, joka on ominaista sille, miten ihmiset todella kokevat todellisuuden. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi he eivät vain jakaneet kuviaan eri tasoihin edustamaan eri näkökulmia, vaan he myös sulauttivat näitä tasoja, haalentamalla viivoja ja sekoittamalla värejä lisätäkseen dynaamisuuden tunnetta.

Juan Gris hylkäsi sen dynamiikan etsimisen, ja käytti sen sijaan kovia viivoja ja hyvin määriteltyjä muotoja. Hän keskittyi puhtaasti eri näkökulmien esittämiseen, omaksuen esteettisen elementin sen omien abstraktien ominaisuuksien vuoksi. Sen sijaan, että hän olisi ehdottanut liikettä, Gris maalasi staattisia kompositioita, jotka oli jaettu osiin; hän analysoi kutakin osaa uudesta näkökulmasta ja maalasi sen tarkasti, kaksidimensionaalisesti. Tämä esteettinen valinta korosti yhtä puhtaasti muodollista elementtiä kubismissa, ja se myös täysin litisti kuvan tason arkkitehtuurin. Se on selvin ero hänen työnsä ja Pablo Picasson ja Georges Braquen työn välillä.

Juan Gris - Still Life with Checked Tablecloth, 1915. Öljy ja grafiitti kankaalla. 45 7/8 x 35 1/8 tuumaa. (116.5 x 89.2 cm). Leonard A. Lauderin kubistinen kokoelma, osto, Leonard A. Lauderin lahja, 2014. The Met -museon kokoelma. (Vasemmalla) / Juan Gris - Kitara ja lasit, 1914. Liimattuja papereita, gouachea ja liitua kankaalla. 36 1/8 x 25 1/2 tuumaa (91.5 x 64.6 cm). Nelson A. Rockefellerin testamentti. 956.1979. MoMA -kokoelma © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Oikealla)

Kuvataiteet Kubiismista

Lisäksi Juan Gris käytti kovien viivojen ohella valon käsittelyssä eri tavalla kuin Picasso ja Braque. Heidän maalauksissaan he käsittelivät valoa sellaisena kuin he sen havaitsivat eri näkökulmista, mikä johti usein ymmärrettävän valonlähteiden moninaisuuden esittämiseen eri tasoilla. Gris piti yhden valonlähteen, joka valaisi tasaisesti useita näkökulmia. Tämä muutos antoi hänen maalauksilleen selkeämmin määritellyn, havainnollistavan laadun, joka korosti ajatusta siitä, että kuva oli tarkoituksellisesti abstrakti, pelkästään esteettisistä syistä.

Juan Gris käytti myös kirkasta, elävää väripalettia, joka oli hyvin erilainen kuin Picasson ja Braquen, mikä teki hänen kompositioistaan selkeämpiä ja helpommin ymmärrettäviä yleisölle. Luennossaan, jonka hän piti vuonna 1924, hän totesi, että kaikki nämä muodolliset valinnat olivat tarkoituksellisia, koska ne ilmensivät kubismin teorioita. Hän halusi keskittyä tyyliin. Hän sanoi, ettei hän pyrkinyt välittämään todellisuuden tunnetta. Pikemminkin huomion tulisi olla käsityössä. Toisin sanoen, kun Picasso ja Braque tekivät kubistisia maalauksia, Gris teki maalauksia kubismista.

Juan Gris - Senkki, 1917. Öljy vanerille. 45 7/8 x 28 3/4" (116,2 x 73,1 cm). Nelson A. Rockefellerin testamentti. 957.1979. MoMA-kokoelma © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Vasemmalla) / Juan Gris - Kitara ja putki, 1913. Öljy ja hiili kankaalla. 64,7 x 50,1 cm. 25,5 x 19,7 tuumaa. Dallasin taidemuseo (Oikealla)

Absoluuttisuus vs. Relatiivisuus

Toinen tärkeä elementti kubismissa oli se, että se oli ensimmäinen modernistinen taideliike, joka sisälsi kollaasin elementtejä. Sekä Picasso että Gris sisällyttivät kollaasin elementtejä teoksiinsa, ja erityisesti he käyttivät usein sanomalehtileikkeitä kompositioissaan. Tämä oli jälleen yksi keskeinen tapa, jolla Picasso käytti kubistista tekniikkaa ilmaistakseen jotain suurempaa maalauksessa, mutta Gris käytti kubistista tekniikkaa havainnollistaakseen kubismin itsensä abstrakteja käsitteitä. Esimerkiksi, vertaile vuoden 1912 Picasson kollaasia, La Bouteille de Suze, vuoden 1914 Grisin kollaasin, Breakfast, kanssa.

Molemmissa on kollaasilehtiä. Picasson kollaasissa sanomalehtileikkeet sisältävät todellisia uutisia sodasta. Juan Grisin kollaasissa sanomalehtileikkeessä on muutettu otsikko, jossa lukee hänen nimensä. Picasso teki poliittisen lausunnon teoksellaan, sillä sodan uutiset tunkeutuivat arkipäivän kokemukseen kahvilassa; hyvin todellinen väkivallan uhka on, niin sanotusti, aivan pinnalla. Gris teki erilaisen lausunnon. Kohtaus ei ole kahvilassa; se on kodissa, yksityisessä maailmassa. Uutiset eivät ole yhteiskunnasta, vaan hänestä itsestään.

Pablo Picasso - La Bouteille de Suze, 1912. Liimattuja papereita, gouachea ja hiiltä. 25 3/4 x 19 3/4 tuumaa. Yliopiston osto, Kende-myynnin rahasto, 1946. WU 3773. Kemper Art Museum © Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York (Vasemmalla) / Juan Gris - Aamiainen (Le Petit déjeuner), 1914. Gouachea, öljyä ja kynää leikattuna ja liimattuna painetulle paperille kankaalla öljyn ja kynän kanssa. 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 cm). Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). 248.1948. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Oikealla)

Kubismin keksiminen uudelleen

Espanjalainen kuvanveistäjä Manuel Martinez Hugué sanoi kerran: “Se, joka selitti kubismia, oli köyhä Gris.” Kirjailija Gertrude Stein, joka oli innokas Juan Grisin ja Picasson teosten keräilijä, sanoi usein, että Gris oli ainoa taiteilija, joka pystyi ärsyttämään Picassoa. Ehkä syy siihen, että Picasso oli niin ärsyyntynyt hänestä, oli se, että Gris oli niin halukas selittämään sen, mitä Picasso piti selittämättömänä tai merkityksettömänä.

Ironisesti, 1920-luvun alussa Picasso omaksui Juan Grisin tekemän muodollisen selityksen kubismista, ja oli samaa mieltä siitä, että se oli alusta alkaen ollut abstrakteista asioista, kuten viivasta, muodosta ja väreistä. Mutta ehkä tuota ilmeistä mielipiteen vaihtelua ei pitäisi nähdä lainkaan mielipiteen kääntymisenä. Ehkä sen sijaan tuota lausuntoa voitaisiin tulkita osoituksena siitä, mihin sekä Picasso että Gris todennäköisesti olisivat samaa mieltä: että kaikkeen on monia erilaisia tapoja katsoa.

Esittelykuva: Juan Gris - Still Life with a Guitar, 1913. Öljy kankaalle. 26 x 39 1/2 tuumaa (66 x 100,3 cm). Jacques ja Natasha Gelman -kokoelma, 1998. 1999.363.28. The Met -museon kokoelma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park