Juan Gris abstraktion partaalla

Kaksi taiteilijaa, jotka yleisimmin liitetään kubismiin, ovat Pablo Picasso ja Georges Braque. Oikeutetusti, sillä he olivat tyylin keksijöitä ja sen ilmaisumahdollisuuksia intohimoisesti tutkineita. Mutta se oli Juan Gris, niin sanottu kolmas kubisti, jolle annetaan kunnia kubismin selittämisestä, tärkeä askel, joka johti sen hyväksymiseen valtavirtakulttuurissa. Picasso ja Braque erosivat Grisistä asenteissaan ja taiteellisten lähestymistapojensa suhteen. He tavoittelivat jotain, jolla oli vähän tekemistä heidän käyttämänsä tyylin kanssa. Gris sen sijaan oli järjestelmällinen ja analyyttinen. Hän seurasi kubismia juuri sen tyylillisten ominaisuuksien vuoksi. Picassolle ja Braquelle kubismi oli intohimon asia. Juan Grisille se oli makuasia.

Kuvittaja Juan Gris

Juan Gris saapui Pariisiin vuonna 1906, 19-vuotiaana. Vaikka hän oli opiskellut maalausta kotikaupungissaan Madridissa, hän ei välttämättä aikonut tulla maalajaksi. Hän oli taitava kuvittaja, ja sekä Madridissa että Pariisissa hän ansaitsi elantonsa lähettämällä piirroksia ja pilakuvia eri julkaisuihin. Joidenkin näiden pilakuvien sisältö, erityisesti ne, jotka hän piirsi ennen ensimmäisen maailmansodan alkua, on saanut viittaamaan siihen, että Gris olisi ollut anarkisti tai vasemmistolainen radikaali. Mutta hänen henkilökohtaiset kirjeensä viittaavat pikemminkin siihen, että hän oli stoalainen ajattelija, joka halusi pysyä täysin politiikan ulkopuolella. Se, että hän erehtyi intohimoissaan, todistaa hänen lahjakkuutensa muiden ideoiden kuvittajana.

Juuri tuo lahjakkuus palveli Grisiä hyvin hänen matkallaan kubismiin. Pian Pariisiin muutettuaan Juan Gris muutti samaan taloon kuin Picasso. Hän vieraili maanmiehensä luona usein ja näki omin silmin monia Picasson taiteellisia edistysaskeleita. Toisin kuin Gris, Picasso oli ylpeästi sodanvastainen ja sisällytti teoksiinsa usein poliittisia kannanottoja. Vaikka tuo intohimo ehkä kiersi Grisiä, Picasson tekemän työn muodolliset puolet tekivät valtavan vaikutuksen. Noin vuonna 1910, innoittuneena sen esteettisistä ominaisuuksista, Gris alkoi maalata omia kubistisia kuviaan. Hänen kykynsä vastaanottaa paljon tietoa, analysoida se nopeasti ja sitten selittää se palveli häntä tässä pyrkimyksessä, sillä se antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä ja korostaa niitä erityisiä abstrakteja esteettisiä elementtejä, jotka tekivät kubismista ainutlaatuisen.

Kovien viivojen piirtäminen

Yksi tärkeimmistä esteettisistä piirteistä, joihin Juan Gris keskittyi, oli kovien, selkeiden viivojen käyttö. Pablo Picasso ja Georges Braque pyrkivät molemmat vangitsemaan jonkinlaisen aistimuksen. He halusivat kuvata korostetun realistisen vaikutelman visuaalisesta kokemuksesta, jossa katsoja näkee jotain useista eri samanaikaisista näkökulmista. He halusivat, että heidän kuvansa vangitsisivat liikkeen ja moninaisuuden, jotka ovat osa sitä, miten ihmiset todellisuutta todella kokevat. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi he eivät ainoastaan jakaneet kuvansa eri tasoihin edustamaan eri näkökulmia, vaan myös sulauttivat nämä tasot yhteen, haalistivat viivoja ja sekoittivat värejä lisätäkseen dynaamisuuden tunnetta.

Juan Gris luopui tästä dynaamisuuden etsinnästä ja käytti sen sijaan kovia viivoja ja selkeästi määriteltyjä muotoja. Hän keskittyi puhtaasti ajatukseen eri näkökulmien näyttämisestä, omaksuen tämän esteettisen elementin sen omien abstraktien ominaisuuksien vuoksi. Liikkeen sijaan Gris maalasi staattisia sommitelmia, jotka oli jaettu osiin; hän analysoi jokaisen osan uudesta näkökulmasta ja maalasi sen tarkasti, kaksidimensionaalisesti. Tämä esteettinen valinta korosti yhtä kubismin puhtaasti muodollista elementtiä, ja se myös täysin tasoitti kuvan pinnan arkkitehtuurin. Tämä on selkein ero hänen työnsä ja Pablo Picasson sekä Georges Braquen töiden välillä.

Juan Gris - Asetelma ruudullisella pöytäliinalla, 1915. Öljy ja grafiitti kankaalle. 116,5 x 89,2 cm. Leonard A. Lauderin kubistinen kokoelma, osto, Leonard A. Lauderin lahja, 2014. The Met Museumin kokoelma. (Vasemmalla) / Juan Gris - Kitara ja lasit, 1914. Liimatut paperit, guassi ja liitu kankaalle. 91,5 x 64,6 cm. Nelson A. Rockefellerin testamentti. 956.1979. MoMA:n kokoelma © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Oikealla)

Kubismia käsittelevät maalaukset

Kovien viivojen käytön lisäksi Juan Gris käsitteli valoa eri tavalla kuin Picasso ja Braque. Heidän maalauksissaan valo esitettiin siten kuin he sen havaitsivat kunkin eri näkökulman mukaan, mikä usein johti käsittämättömien valonlähteiden esittämiseen lukuisilla eri tasoilla. Gris piti yllä yhtä valonlähdettä, joka valaisi tasaisesti useita näkökulmia. Tämä muutos antoi hänen maalauksilleen selkeämmin määritellyn, kuvailevan laadun, joka korosti ajatusta siitä, että kuva oli tarkoituksellisesti abstrakti, puhtaasti esteettisistä syistä.

Juan Gris käytti myös kirkasta, elävää väripalettia, joka poikkesi paljon Picasson ja Braquen käyttämästä, tehden hänen sommitelmistaan selkeämpiä ja yleisölle helpommin ymmärrettäviä. Vuoden 1924 luennossaan hän totesi, että kaikki nämä muodolliset valinnat olivat tarkoituksellisia, koska ne osoittivat kubismin teorioita. Hän halusi, että huomio kiinnittyisi tyyliin. Hän sanoi, ettei yrittänyt välittää todellisuuden tunnetta. Sen sijaan huomion tulisi kohdistua käsityötaitoon. Toisin sanoen, kun Picasso ja Braque tekivät kubistisia maalauksia, Gris teki maalauksia kubismista.

Juan Gris - Senkki, 1917. Öljy vanerille. 116,2 x 73,1 cm. Nelson A. Rockefellerin testamentti. 957.1979. MoMA:n kokoelma © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Vasemmalla) / Juan Gris - Kitara ja piippu, 1913. Öljy ja hiili kankaalle. 64,7 x 50,1 cm. Dallasin taidemuseo (Oikealla)

Ehdottomuus vs. suhteellisuus

Toinen merkittävä kubismin elementti oli se, että se oli ensimmäinen modernistinen taidesuuntaus, joka sisällytti teoksiinsa kollaasin elementtejä. Sekä Picasso että Gris käyttivät kollaasielementtejä töissään, ja erityisesti he käyttivät usein sanomalehtileikkeitä sommitelmissaan. Tämä oli jälleen yksi keskeinen tapa, jolla Picasso käytti kubistista tekniikkaa ilmaistakseen jotain suurempaa maalauksessaan, mutta Gris käytti kubistista tekniikkaa havainnollistaakseen kubismin abstrakteja käsitteitä. Esimerkiksi vertaa Picasson vuoden 1912 kollaasi La Bouteille de Suze ja Grisin vuoden 1914 kollaasi Aamiainen.

Molemmissa on kollaasiin liitettyjä sanomalehtielementtejä. Picasson kollaasissa sanomalehtileikkeet sisältävät todellisia sotauutisia. Juan Grisin kollaasissa sanomalehtileike esittää muokatun otsikon, jossa on hänen nimensä. Picasso teki poliittisen kannanoton teoksellaan, sillä sodan uutiset sekoittuivat osaksi arkipäivän kahvilakokemusta; väkivallan todellinen uhka on, niin sanoakseni, aivan pinnalla. Gris teki toisenlaisen kannanoton. Kohtaus ei ole kahvilassa, vaan kodissa, yksityisessä maailmassa. Uutiset eivät koske yhteiskuntaa, vaan itseään.

Pablo Picasso - La Bouteille de Suze, 1912. Liimatut paperit, guassi ja hiili. 65,4 x 50,2 cm. Yliopiston osto, Kende-myyntirahasto, 1946. WU 3773. Kemperin taidemuseo © Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York (Vasemmalla) / Juan Gris - Aamiainen (Le Petit déjeuner), 1914. Guassi, öljy ja liitu leikatuilla ja liimatuilla painetuilla papereilla kankaalle, öljyllä ja liidulla. 80,9 x 59,7 cm. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). 248.1948. MoMA:n kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi (Oikealla)

Kubismin uudelleen keksiminen

Espanjalainen kuvanveistäjä Manuel Martinez Hugué sanoi kerran: ”Se, joka selitti kubismin, oli köyhä Gris.” Kirjailija Gertrude Stein, joka oli innokas sekä Juan Grisin että Picasson teosten keräilijä, sanoi usein, että Gris oli ainoa taiteilija, joka saattoi ärsyttää Picassoa. Ehkä syy siihen, miksi Picasso oli niin ärsyyntynyt hänestä, oli se, että Gris halusi niin innokkaasti selittää sen, mitä Picasso piti selittämättömänä tai merkityksettömänä.

Ironista kyllä, 1920-luvun alkuun mennessä Picasso omaksui Juan Grisin tekemän muodollisen selityksen kubismista, ollen samaa mieltä siitä, että kyse oli alusta asti abstrakteista asioista kuten viivasta, muodosta ja väristä. Mutta ehkä tätä näennäistä mielipiteen kääntymistä ei pitäisi nähdä lainkaan mielipiteen muutoksena. Ehkä sen sijaan se voidaan tulkita osoituksena siitä, mitä sekä Picasso että Gris todennäköisesti pitivät kubismin tärkeimpänä abstraktina piirteenä: että kaikkea voi katsoa monesta eri näkökulmasta.

Kuvassa: Juan Gris - Asetelma kitaran kanssa, 1913. Öljy kankaalle. 66 x 100,3 cm. Jacques ja Natasha Gelmanin kokoelma, 1998. 1999.363.28. The Met Museumin kokoelma
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio