Mitä meidän on tiedettävä Alexander Calderin maalauksista
Alexander Calder yhdistetään yleisimmin liikkuvan taideteoksen, mobiilin, tuomiseen kuvataiteeseen. Hänen leikkisät, liikkuvat veistoksensa huojuvat kevyimmässäkin tuulessa, muuntautuen lukemattomiin uusiin asentoihin. Vähemmän tunnettuja ovat sadat Alexander Calderin maalaukset ja tuhannet vedokset, jotka ansaitusti kuuluvat tärkeiden museoiden arvostettuun kokoelmaan ympäri maailmaa. Calder ei pitänyt itseään erityisenä maalari. Hän teki kaksiulotteista työtä enemmänkin kokeilunomaisena eleenä, keinona tutkia väriä, tilaa ja sommittelua. Siitä huolimatta, vaikka se ei ollut hänen pääpainonsa, hänen maalaustyönsä järjestää ja asettaa loistavasti liikkeen ja esineiden väliset suhteet siihen, mitä hän kutsui universumin järjestelmäksi.
Varhaiset Alexander Calderin maalaukset
Alexander Calder syntyi taiteilijaperheeseen. Hänen isänsä oli kuvanveistäjä, ja Calderin ensimmäiset taideteokset syntyivät hänen isänsä kellaristudiossa. Uskottuaan, että se johtaisi uralle esineiden valmistajana, Calder opiskeli koneenrakennusta. Mutta eräänä päivänä vuonna 1924, työskennellessään insinöörinä Tyynenmeren luoteisosassa, hän kiinnitti huomionsa kolmeen lumihuippuiseen vuorenhuippuun ja sai halun maalata ne. Hän pyysi kotiin maalaustarvikkeita, jotka hänen äitinsä lähetti. Seuraavana vuonna hän oli New Yorkissa ottamassa maalaustunteja Art Students Leaguessa.
Alexander Calder - Lentävä trapeesi, 1925. Öljy kankaalle. © Alexander Calder
Tunneilla Calder oppi maalaamaan realistisia aiheita, joihin hänellä oli luonnollinen lahjakkuus. Hän sai nopeasti työpaikan sanomalehden kuvittajana. Mutta työn viehätys ei ollut tarpeeksi vahva pitämään häntä mukana, ja vuonna 1926 hän lähti Pariisiin. Siellä hän solmi yhteyksiä aikakauden edistyksellisiin taiteilijoihin. Vuonna 1930, studiovierailulla maalari Piet Mondrianin luona, Calder kertoi löytäneensä abstraktion. ”Minuun teki erityisen vaikutuksen muutamat värilliset suorakulmiot, jotka hän oli kiinnittänyt seinälleen,” Calder selitti. ”Menin kotiin ja yritin maalata abstraktisti.”
Nimetön abstrakti maalaus, jonka Calder teki vuonna 1930 studiovierailun jälkeen Mondrianin luona. © Alexander Calder
Suhteet tilassa
Calder huomasi nopeasti, ettei maalauksilla saavutettu haluttua vaikutusta, eli liikettä. Niinpä hän palasi viettämään suurimman osan ajastaan studiossa työskennellen kolmiulotteisessa tilassa. Siitä huolimatta hän jatkoi maalaamista silloin tällöin, aina pyrkien luomaan sommitelmia, jotka näyttivät liikkuvan. Hän käytti koko maailmankaikkeutta inspiraation lähteenä; erityisesti kehojen välisiä suhteita tilassa toisiinsa ja ympäristöönsä. Hän rajoitti väripaletin pääasiassa mustaan, valkoiseen ja punaiseen, kommentoiden, että jos voisi, käyttäisi vain punaista. ”Toissijaiset värit ja välisävyt vain sekoittavat ja hämärtävät selkeyttä ja erottuvuutta,” hän sanoi.
Nimetön abstrakti maalaus, jonka Calder teki vuonna 1930 studiovierailun jälkeen Mondrianin luona. © Alexander Calder
Muodot, joihin hän pääasiassa tukeutui abstrakteissa maalauksissaan, olivat ympyrät, pallot ja kiekot, jotka, hänen mukaansa, ”edustavat enemmän kuin mitä ne pelkästään ovat.” Mutta hän loi myös oman muotokielensä, joka muistutti kolmioita, alasinmuotoja ja boomerangeja. Hän kutsui näitä muotoja palloiksi, vain ”toisenlaisiksi palloiksi.” Hän pyöristi niitä ja yritti antaa niille dynaamisuutta, ikään kuin ne olisivat siirtymässä. Ainoa muoto, jota hän epäröi käyttää, oli suorakulmio, sanoen: ”En käytä suorakulmioita – ne pysäyttävät. Olen joskus käyttänyt, mutta vain silloin kun haluan estää, tukkia liikkeen.”
Alexander Calder - Nimetön, 1942. Guassi ja muste paperilla. © Alexander Calder (vasen) / Alexander Calder - Fetissit, 1944. Öljy kankaalle. © Alexander Calder (oikea)
Abstrakti todellisuus
Vaikka useimmat pitävät hänen maalauksiaan abstrakteina, Calder piti itseään realistisena maalari. Hän sanoi: ”Jos voit kuvitella asian, saada sen näkyviin tilassa –– silloin voit tehdä sen, ja heti olet realistinen.” Siitä huolimatta hän tiesi, että hänen työnsä välitti jotain abstraktia. Hän oli tietoinen kaksiulotteisen tilan rajoituksista ideoidensa esittämisessä, mutta koki, että kunhan katsojat innostuvat etsimään omia merkityksiään, hän voi olla tyytyväinen. Hän sanoi: ”Se, että toiset ymmärtävät mitä minulla on mielessä, ei tunnu olennaiselta, ainakin niin kauan kuin heillä on jotain omaa mielessään.”
Alexander Calder - Puolueettomat muodot, 1946. Öljy kankaalle. © Alexander Calder
Uran aikana Calder pysyi joustavana omassa käsityksessään maalauksissaan esiintyvistä muodoista ja sommitelmista. Tämä joustavuus välittyy hyvin kahden samanlaisen maalauksen rinnakkaisesta esittelystä, jotka hän teki kymmenen vuoden välein, ja joiden nimet paljastavat Calderin kehittyvän suhteen työnsä mahdollisuuksiin. Ensimmäinen, vuodelta 1946, on nimeltään Puolueettomat muodot. Toinen, vuodelta 1956, sisältää lähes saman muotokielen, mutta tällä kertaa puolueettomuus on poissa. Sen sijaan maalaus on nimeltään Santos, espanjankielinen sana pyhimyksille.
Alexander Calder - Santos, 1956. Öljy vanerille. © Alexander Calder
Kuvassa: Alexander Calder - Avaruustunneli (yksityiskohta), 1932. Vesiväri ja muste paperilla. © Alexander Calder
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
