Mitä meidän on tiedettävä Alexander Calderin maalauksista
Alexander Calder yhdistetään yleisimmin mobiilin esittelyyn kaunotaiteessa. Hänen leikkisät, kineettiset veistoksensa heiluvat pienimmässäkin tuulenvireessä, muuttaen itseään lukemattomiin uusiin konfiguraatioihin. Vähemmän tunnetaan satojen Alexander Calderin maalauksista ja tuhansista painoksista, jotka myös ansaitsevat pyhää tilaa tärkeissä museoissa ympäri maailmaa. Calder ei pitänyt itseään kovinkaan suurena maalarina. Hän osallistui kaksidimensionaaliseen työhön enemmänkin tutkimusliikkeenä, tapana tutkia ideoita väreistä, tilasta ja komposition. Siitä huolimatta, vaikka se ei ehkä ollut hänen pääpainonsa, hänen maalausproduktionsa järjestää ja kontekstualisoi loistavasti hänen ajatuksiaan liikkeestä ja esineiden suhteista siinä, mitä hän kutsui universumin järjestelmäksi.
Varhaiset Alexander Calderin maalaukset
Alexander Calder syntyi taiteelliseen perheeseen. Hänen isänsä oli kuvanveistäjä, ja ensimmäiset teokset, jotka Calder teki, olivat hänen isänsä ylläpitämässä kellaristudiossa. Uskottuaan, että se johtaisi uralle esineiden valmistamisessa, Calder opiskeli koulussa koneinsinööriksi. Mutta eräänä päivänä vuonna 1924, työskennellessään insinöörinä Tyynenmeren luoteisosassa, hän huomasi kolme lumihuippuista vuorenhuippua ja sai halun maalata ne. Hän kirjoitti kotiin maalaustarvikkeita varten, jotka hänen äitinsä lähetti. Seuraavana vuonna hän löysi itsensä New Yorkista, jossa hän otti maalauskurssia Taideopiskelijaliitossa.
Alexander Calder - Lentävä trapetsi, 1925. Öljy kankaalle. © Alexander Calder
Luokassa Calder oppi maalaamaan realistisia aiheita, johon hänellä oli luonnollinen lahjakkuus. Hän sai nopeasti työpaikan sanomalehden kuvittajana. Mutta työn viehätysvoima ei ollut tarpeeksi vahva pitämään häntä kiinnostuneena, ja vuonna 1926 hän lähti Pariisiin. Siellä hän teki tuttavuutta aikakauden avantgardetaiteilijoiden kanssa. Vuonna 1930, taiteilija Piet Mondrianin studiovierailun aikana, Calder sanoi löytäneensä abstraktion. “Olin erityisen vaikuttunut joistakin väri-iloista, jotka hän oli kiinnittänyt seinälleen,” Calder selitti. “Menin kotiin ja yritin maalata abstraktisti.”
"Nimetön abstrakti maalaus, jonka Calder teki vuonna 1930 vierailtuaan studiolla Mondrianin luona. © Alexander Calder"
Ihmissuhteet avaruudessa
Calder ymmärsi nopeasti, että hänen maalauksensa eivät saavuttaneet toivottua vaikutusta, joka oli luoda liikettä. Joten hän palasi viettämään suurimman osan ajastaan studiossa työskennellen kolmiulotteisessa tilassa. Siitä huolimatta hän jatkoi maalaamista täällä ja siellä, etsien aina luoda kompositioita, jotka näyttivät liikkuvan. Hän käytti koko universumia inspiraationa; erityisesti kehojen suhteita avaruudessa toisiinsa ja ympäristöönsä. Hän rajoitti palettinsa pääasiassa mustaan, valkoiseen ja punaiseen, kommentoiden, että jos hän voisi, hän käyttäisi vain punaista. “Toissijaiset värit ja väli sävyt palvelevat vain sekoittamaan ja hämmentämään erottuvuutta ja selkeyttä,” hän sanoi.
"Nimetön abstrakti maalaus, jonka Calder teki vuonna 1930 vierailtuaan studiolla Mondrianin luona. © Alexander Calder"
Hän nojautui pääasiassa abstrakteissa maalauksissaan muotoihin, kuten ympyröihin, sfääreihin ja levyihin, jotka, kuten hän sanoi, "edustavat enemmän kuin mitä ne vain ovat." Mutta hän loi myös ainutlaatuisen muotokielen, joka muistutti kolmioita, alustoja ja heittokeihäitä. Hän viittasi näihin muotoihin sfääreinä, vain "erimuotoisina sfääreinä." Hän pyöristi niitä ja yritti antaa niille dynaamisuuden tunteen, ikään kuin ne olisivat siirtymässä. Ainoa muoto, jota hän epäröi käyttää, oli suorakulmio, sanoen: "En käytä suorakulmioita – ne pysäyttävät. Olen joskus käyttänyt, mutta vain kun haluan estää, tukahduttaa liikettä."
Alexander Calder - Nimetön, 1942. Gouache ja muste paperilla. © Alexander Calder (Vasemmalla) / Alexander Calder - Fetissit, 1944. Öljy kankaalla. © Alexander Calder (Oikealla)
Abstrakti Todellisuus
Vaikka useimmat ihmiset pitävät hänen maalauksiaan abstrakteina, Calder piti itseään realistisena taiteilijana. Hän sanoi: “Jos voit kuvitella asian, herätä se eloon tilassa – silloin voit tehdä sen, ja tout de suite olet realistinen.” Siitä huolimatta hän tiesi, että hänen teoksensa välitti jotain abstraktia. Hän oli tietoinen kahden ulottuvuuden tilan rajoituksista ideoidensa esittämisessä, mutta tunsi, että niin kauan kuin katsojat inspiroituvat etsimään omia merkityksiään, hän voi olla tyytyväinen. Hän sanoi: “Se, että muut ymmärtävät sen, mitä minulla on mielessäni, vaikuttaa epäoleelliselta, ainakin niin kauan kuin heillä on jotain muuta omassaan.”
Alexander Calder - Neutraalit muodot, 1946. Öljy kankaalle. © Alexander Calder
Koko uransa ajan Calder pysyi joustavana oman ymmärryksensä suhteen muotoihin ja kompositioihin maalauksissaan. Tämä joustavuus välittyy hyvin kahden samankaltaisen maalauksen rinnastuksesta, jotka hän loi kymmenen vuoden välein, ja joiden nimet paljastavat Calderin kehittyvän suhteen teostensa mahdollisuuksiin. Ensimmäinen, vuodelta 1946, on nimeltään Impartial Forms. Toinen, vuodelta 1956, sisältää lähes samanlaista muotokieltä, mutta tällä kertaa puolueettomuus on poissa. Sen sijaan maalaus on nimeltään Santos, espanjankielinen sana pyhimyksille.
Alexander Calder - Santos, 1956. Öljy vanerille. © Alexander Calder
Esittelykuva: Alexander Calder - Space Tunnel (yksityiskohta), 1932. Vesiväri ja muste paperilla. © Alexander Calder
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
