Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa – Mitä tulevaisuus tuo tullessaan

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

Viikko abstraktissa taiteessa – Mitä tulevaisuus tuo tullessaan

Joka torstai esittelemme valikoiman abstrakteja taidenäyttelyitä eri puolilta maailmaa. Pyrimme lähestymään tätä viikoittaista artikkelia ainutlaatuisesta näkökulmasta, yhdistäen valitut näyttelyt yhteiseen, laajempaan keskusteluun. Tämän viikon artikkelin alaotsikko on lainaus taiteilija Ai Weiweiltä, joka annettiin haastattelussa Designboom.com-sivustolle. Koko lainaus kuuluu: ”Kun näet niin monen lapsen olevan koulun ulkopuolella, 263 miljoonaa lasta maailmanlaajuisesti, voit helposti ennustaa, mitä tulevaisuutemme tuo tullessaan.” Ai Weiwei matkusti äskettäin Välimeren pakolaisreittiä pitkin. Matkallaan hän kohtasi hylätyn pakolaisleirin. Asukkaat oli pakotettu evakuoimaan nopeasti ja he olivat jättäneet kaikki vaatteensa taakseen. Rekat, jotka olivat lastattuina näillä tavaroilla, olivat matkalla kaatopaikalle. Ai Weiwei osti ne sen sijaan. Hän vei vaatteet Berliinin studiolleen, jossa hän kertoi: ”Jokainen vaatekappale pestiin, kuivattiin, silitettiin ja sitten dokumentoitiin. Työmme oli samaa kuin pesulan.” Nuo vaatteet ovat nyt nähtävillä Laundromat-näyttelyssä, joka on osa neljän paikan Ai Weiwei -näyttelyä New Yorkissa. Tämä on ensimmäinen Ai Weiwei -näyttely sen jälkeen, kun taiteilija vapautettiin neljän vuoden vangitsemisestaan Kiinassa vuosi sitten. Hänen vallankumouksellisen henkensä kunniaksi esittelemme tällä viikolla neljä muuta nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, joissa on esillä vallankumouksellisten, radikaalien ja visionäärien teoksia, jotka ovat tarjonneet maailmalle vaihtoehtoisia tulevaisuudenkuvia taiteensa kautta.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropacissa, Pariisi

Näyttely avoinna nyt 14. tammikuuta 2017 asti

Marcel Duchampia on kutsuttu vallankumoukselliseksi, radikaaliksi, visionääriksi ja jopa taidesuuntaukseksi itsessään. Vuonna 1916 hän loi porte-bouteilles, eli pullotelineen, ensimmäisen valmiin taideteoksen, jonka André Breton määritteli ”tavalliseksi esineeksi, joka taiteilijan valinnan ansiosta on saanut taideteoksen arvon.” Robert Rauschenberg osti porte-bouteilles-teoksen Duchampilta vuonna 1959. Nyt Robert Rauschenberg -säätiö on pyytänyt Galerie Thaddaeus Ropacia myymään teoksen rahaston perustamiseksi. Ennen myyntiä tämä näyttely tarjoaa mahdollisuuden nähdä porte-bouteilles sekä useita muita Duchampin ja muiden taiteilijoiden teoksia, jotka liittyvät tämän legendaarisen teoksen historiaan.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Pariisi, valokuvat Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situations, Pirelli HangarBicoccassa, Milano

Näyttely avoinna nyt 29. tammikuuta 2017 asti

1960-luvun Japanissa useat taiteilijat tutkivat samankaltaisia ajatuksia katoavaisuudesta, luonnosta ja teollistumisesta vastauksena Japanin ja muun maailman välisiin yhteiskunnallisiin ja poliittisiin oloihin. Näitä löyhästi yhteydessä olevia visionäärejä kutsuttiin Mono-ha, eli Esineiden kouluksi. Tämä näyttely esittelee upean valikoiman uusia, paikkasidonnaisia, väliaikaisia teoksia Kishio Sugalta, joka on Mono-ha-liikkeen keskeinen alkuperäinen jäsen.

Kishio SugaKishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, valokuvat taiteilijalta

Mimmo Rotella: Blanks, Cardi Galleryssä, Milano

Näyttely avoinna nyt 22. joulukuuta 2016 asti

Vuonna 1953 Mimmo Rotella sai oivalluksen, että mainosjulisteet olivat täydellinen esteettinen kuva kaupunkielämästä. Vastareaktiona niiden kulttuurista ja kapitalistista merkitystä vastaan hän alkoi poistaa niitä, repiä palasiksi ja kiinnittää ne uudelleen kankaalle kollaaseina. Tämä näyttely esittelee valikoiman hänen ikonisia Blanks-teoksiaan, mainoskollaaseja, joiden päällä on julisteiden yksiväriset takakannet.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milano, Italia, installaationäkymä

The Rat Bastard Protective Association, The Landingissa, Los Angeles

Näyttely avoinna nyt 7. tammikuuta 2017 asti

The Rat Bastard Protective Association oli vallankumouksellinen taidekollektiivi, joka perustettiin San Franciscon Fillmore Districtissä vuonna 1957. Lyhyen olemassaolonsa aikana se kasvatti joitakin 1900-luvun Kalifornian taiteen radikaaleimmista äänistä, mukaan lukien Bruce Conner, Jay DeFeo ja Carlos Villa. Uuden kirjan Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Associationin kunniaksi tämä näyttely sisältää lähes 50 teosta 12 alkuperäiseltä ryhmän jäseneltä.

The Rat BastardThe Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, valokuva: Joshua White, kuvat The Landing Gallery

Ai Weiwei, neljä samanaikaista näyttelyä, Mary Boone Galleryssä, 5th Avenuella, Mary Boone Galleryssä, Chelseassa, Lisson Galleryssä ja Deitch Projectsissa, New York

Näyttely avoinna nyt 23. joulukuuta 2016 asti

Laundromat-installaation lisäksi Ai Weiwei esittelee kolme muuta monumentaalista, paikkasidonnaista installaatiota neljässä eri paikassa.

Ai WeiweiAi Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, valokuvat Lisson Galleryltä

Kuvassa: Ai Weiwei - Laundromat, New York, valokuva: Jeffrey Deitch, kuvat Designboom

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja