Kymmenen unohtumatonta esimerkkiä abstraktista piirustuksesta

Piirtäminen on yksi yksinkertaisimmista ja saavutettavimmista tavoista tehdä taidetta. Melkein kuka tahansa voi tehdä sen. Kaikki, mitä tarvitaan, on kirjoitusväline ja tasainen pinta. Kuitenkin, vaikka väline onkin niin yksinkertainen, jotkut unohtumattomimmista abstrakteista taideteoksista ovat abstrakteja piirustuksia. Joskus abstrakti taide voi jakaa mielipiteitä. Se on luonteeltaan epäselvää ja kutsuu tietynlaiseen arvailuun. Monille ihmisille tämä epäselvyys on viehättävää, koska se mahdollistaa kenen tahansa, joka on valmis avautumaan taideteokselle, vapaamuotoisen osallistumisen. Mutta toisille paine yrittää "ymmärtää" tai "selvittää" abstraktia taideteosta on epämiellyttävää. Abstraktit piirustukset lievittävät hieman tätä painetta. Ne ovat lähestyttäviä ja suoria. Ne käyttävät rajallista valikoimaa välineitä, ja niiden suuntaus on olla pieniä mittakaavaltaan. Lisäksi istua alas kynän ja paperin kanssa on maailman luonnollisin asia. Odotuksia ei ole. Materiaaleihin on käytetty hyvin vähän rahaa. Taiteilija voi piirtää kymmeniä piirustuksia ja heittää ne kaikki pois lähes ilman resurssien menetystä. Tämä seikka voi osittain selittää, miksi niin monet ikoniset abstraktit piirustukset on tehnyt taiteilijat, jotka yleensä työskentelevät muissa välineissä; koska heidän vähiten varovaisina hetkinään he piirsivät jotain, joka ilmaisi syvimmät ideansa.

Määrittelevät abstraktit piirustukset

Sana piirustus on kehittynyt melko löyhäksi määritelmäksi viimeisen vuosisadan aikana. Oli aika, jolloin piirustus määriteltiin kuvaksi, joka on tehty kaksidimensionaaliselle pinnalle kynällä, lyijykynällä tai värikynällä. Mutta viimeisen vuosisadan aikana useat innovatiiviset taiteilijat ovat onnistuneet laajentamaan tätä määritelmää. Alexander Calder kutsui langasta tehtyjä veistoksiaan piirustuksiksi avaruudessa. Sol LeWitt teki piirustuksia repimällä paperiarkkeja; repeämät edustivat piirrettyjä viivoja. Palestiinalais-syntyinen brittiläinen taiteilija Mona Hatoum tekee piirustuksia kiinnittämällä ihmishiuskarvoja abstrakteihin kuvioihin käsintehtyyn paperiin. Ja monet taiteilijat, kuten Paul Klee, yhdistävät piirustustoiminnan muihin medioihin, kuten maalaamiseen ja kollaasin tekemiseen.

Vaikka piirtämisen määritelmä on laajentunut kauas alkuperäisestä määritelmästään, olemme yrittäneet rajoittaa valintojamme unohtumattomiin abstrakteihin piirustuksiin teoksiin, jotka edustavat mahdollisimman yksinkertaista lähestymistapaa piirtämiseen. Suurin osa valinnoistamme on paperilla ja tehty lyijykynällä tai musteella, ja ne on tarkoituksellisesti tehty valmiiksi taideteoksiksi. Mutta osa edustaa alustavia luonnoksia muista taideteoksista, osa valmiita ja osa ei, tai ne on tehty ideoiden yksityiskohtien työstämiseksi. Monet taiteilijat kääntyvät piirtämisen puoleen ilmaistakseen jotakin olennaista käsitettä, jonka kanssa he kamppailevat, ja yhtäkkiä muoto, ele tai sommittelu nousee esiin, joka täydellisesti ilmaisee heidän etsintänsä ytimen. Muutamia tällaisia esimerkkejä löytyy listaltamme. Joten ilman lisäpuheita, tässä on lista kymmenestä abstraktista piirustuksesta, jotka ovat unohtumattomia.

Ulrike Müller - Uteliaisuus 1

Itävaltalais-syntyinen Ulrike Müller on vaikuttava ääni nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa. Hän käsittelee monipuolisesti erilaisia suuntauksia työhuoneessaan, joista yksi on piirtäminen. Hänen tuotantonsa käsittelee suhteita, mukaan lukien suhteet yksilöiden ja ryhmien välillä sekä suhteet muotojen ja symbolien välillä. Valitsemasi piirustus Mülleriltä on osa laajempaa teossarjaa, joka tutkii sukupuoleen ja seksuaalisuuteen liittyviä monia muotoja ja kompositiovariaatioita. Tämä piirustus erottuu meille ikonina koko sarjan sanastosta, mutta seisoo myös itsenäisenä ylittävänä abstraktina kuvana. Siinä on monia mahdollisia tulkintoja, ja se omaksuu erityiset ominaisuudet välineestään.

Ulrike Muller - Uteliaisuus 1, 2005-2006. Lyijykynä ja spraymaali 51 paperiarkille. Kukin: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Hankittu The Museum of Modern Artin Contemporary Arts Councilin anteliaisuuden kautta. MoMA-kokoelma

Richard Tuttle - Sininen/Punainen, Vaihe: Piirustukset #4

Post-minimalistitaiteilija Richard Tuttlella on maine tehdä yksinkertaisia, elegantteja taideteoksia, jotka ilmaisevat universaaleja asioita mahdollisimman suoralla tavalla. Hänen persoonallisuutensa ja kädenjälkensä vaikutus näkyy hänen teoksissaan. Hänen tuotantonsa kattaa maalauksia, veistoksia, installaatioita ja piirustuksia. Jotkut hänen ikonisimmista teoksistaan käyttävät yksinkertaisimpia materiaaleja ja herkkiä toimintoja, esimerkiksi ohut langanpätkä muotoillaan ja ripustetaan seinälle suoran valon alle, leikkien yksinkertaisesti sen muotoa varjonsa kanssa. Tämä yksinkertainen piirustus, jonka olemme valinneet Tuttlelta, ilmaisee kauniisti ja voimakkaasti sekä yksinkertaisuuden että hänen tuotannostaan välittyvän omalaatuisen persoonallisuuden.

Richard Tuttle - Sininen-Punainen, Vaihe, Piirustukset #4, Gouache, tussi ja lyijykynä paperilla taiteilijan kehyksessä. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 cm). Judith Rothschildin säätiön nykyaikaisen piirustuskokoelman lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Nimetön (Lyijykynäpiirustus keltaiselle paperille)

Donald Judd tunnetaan ehkä parhaiten ajatuksellisesta ja älykkäästä esseestään, jonka otsikko on Specific Objects. Esseessä käsitellään monia filosofisia kysymyksiä, jotka ovat tärkeitä Minimalismin kanssa liitettyjen taiteilijoiden keskuudessa. Valitsimme tämän Juddin piirustuksen ehkä melko alistavasta syystä. Hänen työnsä oli täysin tunteetonta. Se käytti teollisia materiaaleja ja prosesseja, eikä viitannut taiteilijan persoonallisuuteen tai fyysisyyteen. Tämä piirustus, huolellisesti käsintehty yksinkertaisella, muinaisella materiaalilla paperille ja täynnä pieniä epätäydellisyyksiä, paljastaa monia Juddin rakastamia ihanteita. Silti, jollain tavalla valmistetun intensiivinen väri puhuu edelleen keskustelussa hänen unohtumattomimpien teostensa kanssa.

Donald Judd - Nimetön (Lyijykynä värillisellä paperilla). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 cm). Sarah-Ann ja Werner H. Kramarskyn lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Itseään Luova Piirustus

Dorothea Rockburne on viitannut piirtämiseen sanoin, "ajatuksen luut.” 1970-luvulla hän esitti ainutlaatuisen esteettisen ehdotuksen kokeilemalla edullisia materiaaleja, henkilökohtaisia, intiimejä prosesseja ja yksinkertaisimpia eleitä. Hänen taitetut paperityönsä, joilla hän jäljensi taitteiden mukaan, ovat sekä hienovaraisia että syvällisiä. Valitsimme tämän piirustuksen sen vuoksi, miten se esittää ilmeikkäitä geometrisia kuvioita yksinkertaisimmilla menetelmillä, paineen avulla hiilipaperille. Se tarjoaa ikonisen vilauksen hänen kauniista mielestään.

Dorothea Rockburne - Piirustus, joka tekee itsensä, hiili, hiilensiirto ja lyijykynä paperilla, 22 1/2 x 30 tuumaa, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Nimetön (Kolme Spiral Jetty -piirustusta)

Tänä vuonna meillä oli mahdollisuus matkustaa paikan päälle nähdäksesi Spiral Jetty:n, Robert Smithsonin luoman maataideteoksen, joka sijaitsee Utahin Suolajärven pohjassa. Matka paikalle voi olla armoton, 10 mailin hidas ajomatka armottomalla, kuoppaisella soratiellä. Ja itse taideteoksen ymmärtäminen on vaikeaa, sillä se kilpailee ympäristönsä luonnollisen suuruuden kanssa. Tämä piirustus, joka on leikillisesti luotu ruutupaperille, ilmaisee Spiral Jetty:n viattomuutta ja universaalisuutta, ja se on mieleenpainuva tapa, jolla se auttaa meitä kontekstoimaan teoksen kokonaiskokemusta.

Robert Smithson - Nimettömänä (Kolme Spiral Jetty -piirustusta), n. 1970. Lyijykynä kolmella ruutupaperiarkilla. 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 cm) (kukin). Osittainen ja luvattu lahja Tony Ganzilta Victorin ja Sally Ganzin muistoksi. MoMA-kokoelma

Georgia O'Keeffe - Piirustus X

Georgia O’Keefe aloitti uransa lähettämällä sarjan hiilipiirustuksia ystävälleen saadakseen hänen näkemyksensä niistä. Tämä ystävä vei piirustukset Alfred Stieglitzin galleriaan New Yorkissa. Stieglitz oli valtava vaikutus Modernistiseen taidekenttään, ja hän kutsui piirustuksia "puhtaimmiksi, hienoimmiksi, vilpittömimmiksi asioiksi", joita hän oli nähnyt pitkään aikaan. O’Keefe teki tämän piirustuksen neljä vuosikymmentä myöhemmin. Kuten suuri osa hänen työstään, sitä voidaan lukea luonnollisen muodon, kuten puun oksan kaaren, herättävänä, tai se voidaan lukea täysin abstraktina. Rakastamme sitä sen osoittaman mestaruuden vuoksi ja sen vaivattoman yksinkertaisuuden vuoksi.

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979. Hiili paperilla. 24 7/8 x 18 5/8 tuumaa. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Kytkintä päällä ja pois päältä

Nykytaiteilija Rachel Whiteread on saanut uransa alussa erinomaisia saavutuksia. Häntä pidettiin yhtenä nuorista brittiläisistä taiteilijoista, ja hänestä tuli ensimmäinen naispuolinen Turner-palkinnon voittaja vuonna 1993. Whiteread tunnetaan ensisijaisesti veistoksellisesta tuotannostaan, joka koostuu erikokoisten esineiden ja rakenteiden valoksista. Hänet tunnetaan myös monumentaalisten paikkasidonnaisten installaatioiden luojana. Piirtäminen ei ole merkittävä osa hänen käytäntöään. Hän käyttää piirustuksia, kuten hän sanoo, keinona "koreografioida tilaa". Valitsimme tämän piirustuksen sen taiteellisten ominaisuuksien vuoksi itsenäisenä teoksena. Tietyssä mielessä se voisi mahdollisesti auttaa kontekstualisoimaan kolmiulotteista teosta, mutta valitsimme sen sen puhtauden ja eleganssin vuoksi, jonka se säteilee ainutlaatuisena abstraktina esteettisenä ilmaisuna.

Rachel Whiteread - 24 Kytkimet päällä ja pois, 1998. Hopealehti ja keltainen muste paperilla. 26 1/4 x 19 ½ tuumaa. Piirustustoimikunnan varat. MoMA-kokoelma. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Käyttämätön valmistelu piirustus teoksesta In Memory of My Feelings

Frank O'Hara oli tunnettu runoilija ja entinen maalausten ja veistosten apulaiskuraattori New Yorkin MoMA:ssa. Hän kuoli vuonna 1966. Seuraavana vuonna museo julkaisi kirjan ja siihen liittyvän näyttelyn hänen kunniakseen. Kirja sisälsi kuusikymmentä piirustusta 30 amerikkalaiselta taiteilijalta, mukaan lukien suurimmat nimet keskikaupungin abstraktiossa. Valitsimme tämän käyttämättömän ehdotuksen Elaine de Kooningilta. Vaikka muita de Kooningin piirustuksia käytettiin kirjassa, löydämme tästä piirustuksesta vertaansa vailla olevan hetkellisen laadun, jota muista hyväksytyistä teoksista puuttuu. Sen kauneus, eleiden välittömyys ja muodon yksinkertaisuus herättävät mielikuvia muinaisesta, tuntemattomasta aakkostosta, joka on täynnä tunnetta ja syvyyttä.

Elaine de Kooning - Käyttämätön valmistelu piirustus teoksesta In Memory of My Feelings, 1967. Muste akryylillä. Arkki: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm). Taiteilijan lahjoitus. MoMA-kokoelma

Kazimir Malevich - Suprematistinen piirustus

Vuonna 1915 Kazimir Malevich mullisti abstraktion luomalla ikonisen taidetyylinsä, jota kutsutaan Suprematismiksi. Hänen ikonisen maalauksensa Musta Neliö personoimana tämä rohkea uusi visuaalinen kieli oli, ja on edelleen monille, puhtauden ja universaalisuuden viimeinen ilmentymä. Malevich piirsi usein luonnoksia ideoistaan maalauksille. Valitsimme tämän erityisen piirustuksen sen leikkisyyden ja liikkeen vuoksi, jonka se näyttää vangitsevan, sekä leikkisän, rentouden epätäydellisyyden vuoksi, jonka se projisoi.

Kazimir Malevich - Suprematistinen piirustus, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Yksi veto

Biomorfiset abstraktit taideteokset Ellsworth Kellyltä ovat usein inspiroituneet luonnon muodoista, kuten lehdistä tai hedelmän paloista. Hän aloitti usein suuremman teoksen prosessin luonnostelemalla ja piirtämällä muotoja, joita hän näki puutarhassa tai puistossa. Tämä piirustus voitaisiin lukea lehtenä, ja se puhuu ehdottomasti keskustelussa monien muiden piirustusten kanssa, jotka sisältävät samanlaisia muotoja. Mutta se erottuu hänen muista teoksistaan. Sen nimi viittaa katkeamattoman viivan ainutlaatuisuuteen. Sommittelu tarjoaa useita tulkintoja ja järjestää tilan mietiskelevään, mutta leikkisään konfiguraatioon.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Lyijykynä paperilla. 28 1/2 x 22 1/2 tuumaa (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York Ostettu Beatrice ja Silas H. Rhodesin lahjoittamilla varoilla, 1969. © Ellsworth Kelly

Esittelykuva: Georgia O'Keeffe - Drawing X (yksityiskohta), 1979. Hiili paperilla. 24 7/8 x 18 5/8 tuumaa. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park