
Kymmenen unohtumatonta esimerkkiä abstraktista piirustuksesta
Piirtäminen on yksi yksinkertaisimmista ja helpoimmin lähestyttävistä tavoista tehdä taidetta. Melkein kuka tahansa voi tehdä sen. Tarvitaan vain kirjoitusväline ja tasainen pinta. Vaikka tämä väline onkin yksinkertainen, jotkut unohtumattomimmista abstrakteista taideteoksista ovat abstrakteja piirroksia. Joskus abstrakti taide voi jakaa mielipiteitä. Se on luonteeltaan monitulkintaista ja kutsuu tiettyyn määrään arvailua. Monille tuo monitulkintaisuus on viehättävää, koska se sallii kenen tahansa avoimesti osallistua taideteokseen. Mutta toisille paine yrittää “ymmärtää” tai “selvittää” abstraktia taidetta on pois vetävä tekijä. Abstraktit piirrokset lievittävät jollain tavalla tuota painetta. Ne ovat lähestyttäviä ja suoraviivaisia. Ne käyttävät rajallista määrää välineitä, ja niiden koko on yleensä pieni. Lisäksi istuutuminen kynän ja paperin ääreen on maailman luonnollisin asia. Odotuksia ei ole. Materiaaleihin on käytetty hyvin vähän rahaa. Taiteilija voi tehdä kymmeniä piirroksia ja heittää ne kaikki pois lähes ilman resurssien menetystä. Tämä seikka voi osittain selittää, miksi niin monet ikoniset abstraktit piirrokset ovat taiteilijoiden tekemiä, jotka yleensä työskentelevät muilla välineillä; koska vähiten varautuneina hetkinään he sattumalta piirsivät jotain, joka ilmaisi heidän syvimmistä ajatuksistaan totuuden luonteen.
Abstraktien piirrosten määrittely
Sana piirros on kehittynyt viimeisen vuosisadan aikana melko vapaaksi käsitteeksi. Oli aika, jolloin piirros määriteltiin kahdenulotteiselle pinnalle tehdyksi kuvaksi, joka on tehty kynällä, lyijykynällä tai väriliidulla. Mutta viime vuosisadan aikana useat innovatiiviset taiteilijat ovat onnistuneet laajentamaan tätä määritelmää. Alexander Calder kutsui langasta tekemiään veistoksia avaruudessa tehdyiksi piirroksiksi. Sol LeWitt teki piirroksia repimällä paperiarkkia; repaleet edustivat piirrettyjä viivoja. Palestiinalais-syntyinen brittiläinen taiteilija Mona Hatoum tekee piirroksia kiinnittämällä ihmisen hiuksia abstrakteihin kuvioihin käsintehdylle paperille. Monet taiteilijat, kuten Paul Klee, yhdistävät piirtämisen muihin välineisiin, kuten maalaamiseen ja kollaasin tekemiseen.
Vaikka piirroksen määritelmä on laajentunut alkuperäisestä merkityksestään, olemme valinneet unohtumattomien abstraktien piirrosten listallemme teoksia, jotka edustavat yksinkertaisinta mahdollista lähestymistapaa piirtämisen tekoon. Suurin osa valinnoistamme on paperille tehtyjä ja tehty lyijykynällä tai musteella, ja ne on tarkoituksella tehty valmiiksi taideteoksiksi. Jotkut edustavat alustavia luonnoksia muille taideteoksille, jotkut valmiita ja jotkut eivät, tai ne on tehty idean yksityiskohtien hahmottamiseksi. Monet taiteilijat turvautuvat piirtämiseen ilmaistakseen olennaisen käsitteen, jonka kanssa he kamppailevat, ja yhtäkkiä muoto, ele tai sommitelma syntyy, joka täydellisesti ilmaisee heidän etsintänsä ytimen. Muutama tällainen esimerkki löytyy listaltamme. Joten ilman sen enempää viivyttelyä, tässä on kymmenen unohtumatonta abstraktia piirrosta, jotka olemme valinneet.
Ulrike Müller - Uteliaisuus 1
Itävaltalais-syntyinen Ulrike Müller on vaikutusvaltainen ääni nykytaiteen abstraktissa kentässä. Hän työskentelee monenlaisten suuntausten parissa studiossaan, joista yksi on piirtäminen. Hänen tuotantonsa käsittelee suhteita, mukaan lukien yksilöiden ja ryhmien välisiä suhteita sekä muotojen ja symbolien välisiä suhteita. Valitsemamme Müller’n piirros on osa laajempaa sarjaa, joka tutkii sukupuoleen ja seksuaalisuuteen liittyviä moninaisia muotoja ja sommitteluvaihtoehtoja. Tämä piirros erottuu meille ikonina sarjan kokonaiskielestä, mutta seisoo myös itsenäisenä yliluonnollisena abstraktina kuvana. Se tarjoaa monia mahdollisia tulkintoja ja hyödyntää välineensä erityispiirteitä.
Ulrike Müller - Uteliaisuus 1, 2005-2006. Lyijykynä ja sumumaalaus 51 paperiarkilla. Koko: 27,9 × 21,6 cm (11 × 8 1/2"). Saatu lahjoituksena The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Artilta. MoMA-kokoelma
Richard Tuttle - Sininen/Punainen, Vaihe: Piirrokset #4
Postminimalistinen taiteilija Richard Tuttle tunnetaan yksinkertaisista, hienostuneista teoksista, jotka ilmaisevat universaaleja asioita mahdollisimman suoraviivaisesti. Hänen persoonansa ja kädenjälkensä näkyvät hänen töissään. Hänen tuotantonsa ulottuu maalauksista veistoksiin, installaatioihin ja piirroksiin. Jotkut hänen ikonisimmista teoksistaan käyttävät yksinkertaisimpia materiaaleja ja hienovaraisimpia toimia, esimerkiksi ohuen langan muotoilua ja sen ripustamista seinälle suoraan valoon, jolloin muoto ja varjo leikkivät keskenään. Tämä valitsemamme Tuttle’n piirros ilmaisee kauniisti ja voimakkaasti sekä yksinkertaisuuden että hänen tuotantonsa persoonallisen luonteen.
Richard Tuttle - Sininen-Punainen, Vaihe, Piirrokset #4, guassi, tussi ja lyijykynä paperilla taiteilijan kehyksessä. Koko: 38,1 x 31,1 x 3,8 cm (15 x 12 1/4 x 1 1/2"). Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection -lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Richard Tuttle
Donald Judd - Nimetön (Lyijykynäpiirros keltaiselle paperille)
Donald Judd tunnetaan ehkä parhaiten ajatuksia herättävästä ja älykkäästä esseestään Specific Objects, joka käsitteli monia minimalistien taiteilijoiden arvostamia filosofisia kysymyksiä. Valitsimme tämän Juddin piirroksen ehkä hieman kapinallisesta syystä. Hänen työnsä oli täysin tunteetonta. Se käytti teollisia materiaaleja ja prosesseja ja vältti viittauksia taiteilijan persoonaan tai fyysisyyteen. Tämä piirros, joka on huolellisesti tehty yksinkertaisella, ikivanhalla välineellä paperille ja täynnä pieniä epätäydellisyyksiä, paljastaa monia Juddin arvostamia ihanteita. Silti valmistettu voimakas väri puhuu edelleen hänen muistettavimpien teostensa kanssa.
Donald Judd - Nimetön (Lyijykynä värilliselle paperille). 1976. Koko: 36,8 x 43,5 cm (14 1/2 x 17 1/8"). Lahjoittaneet Sarah-Ann ja Werner H. Kramarsky. MoMA-kokoelma. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Dorothea Rockburne - Piirros, joka piirtää itsensä
Dorothea Rockburne on kutsunut piirtämistä “ajatuksen luiksi.” 1970-luvulla hän tarjosi ainutlaatuisen esteettisen näkemyksen kokeilemalla edullisia materiaaleja, henkilökohtaisia, intiimejä prosesseja ja yksinkertaisimpia eleitä. Hänen taitellut paperityönsä, joihin hän piirsi taitteiden mukaan, ovat sekä hienovaraisia että syvällisiä. Valitsimme tämän piirroksen sen vuoksi, miten se esittää ilmeikkäitä geometrisia kuvioita yksinkertaisimmilla keinoilla, hiilikopiopaperiin kohdistetun paineen avulla. Se tarjoaa ikonisen kurkistuksen hänen kauniiseen mieleensä.
Dorothea Rockburne - Piirros, joka piirtää itsensä, hiili, hiilikopio ja lyijykynä paperilla, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Smithson - Nimetön (Kolme Spiral Jetty -piirrosta)
Tänä vuonna meillä oli mahdollisuus matkustaa paikan päälle katsomaan Spiral Jettyä, Robert Smithsonin luomaa maataideteosta Utahin Suolajärven pohjassa. Matka paikalle voi olla rankka, kymmenen mailin hidas ajomatka armottomalla, kuoppaisella soratiellä. Ja itse teos on vaikea hahmottaa, koska se kilpailee ympäristön luonnollisen suuruuden kanssa. Tämä leikillisesti ruutupaperille tehty piirros ilmaisee Spiral Jettyn viattomuutta ja universaaliutta, ja on mieleenpainuva, koska se auttaa meitä asettamaan teoksen kokonaiskokemuksen kontekstiin.
Robert Smithson - Nimetön (Kolme Spiral Jetty -piirrosta), n. 1970. Lyijykynä kolmella ruutupaperiarkilla. Koko: 27,9 x 21,6 cm (11 x 8 1/2") (kukin). Lahjoitus Tony Ganzin muistoksi Victorille ja Sally Ganzille. MoMA-kokoelma
Georgia O'Keeffe - Piirros X
Georgia O’Keeffe aloitti uransa lähettämällä sarjan hiilipiirroksia ystävälleen saadakseen hänen mielipiteensä niistä. Tämä ystävä vei piirrokset Alfred Stieglitzin galleriaan New Yorkissa. Stieglitz oli suuri vaikuttaja modernistisen taiteen kentällä, ja hän kutsui piirroksia “puhtaimmiksi, hienoimmiksi, vilpittömimmiksi asioiksi”, joita hän oli pitkään nähnyt. O’Keeffe teki tämän piirroksen neljä vuosikymmentä myöhemmin. Kuten suuri osa hänen töistään, se voidaan lukea luonnollisen muodon, kuten puun oksan kaaren, herättäväksi tai täysin abstraktiksi. Rakastamme sitä sen välineen hallinnan ja vaivattoman yksinkertaisuuden vuoksi.
Georgia O'Keeffe - Piirros X, 1979. Hiili paperilla. 63,2 x 47,3 cm (24 7/8 x 18 5/8"). © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Rachel Whiteread - 24 kytkintä sekä päällä että pois päältä
Nykytaiteilija Rachel Whiteread on saanut arvostetun alun uralleen. Hänet luokiteltiin yhdeksi nuorista brittiläisistä taiteilijoista ja hänestä tuli ensimmäinen naispuolinen Turner-palkinnon voittaja vuonna 1993. Whiteread tunnetaan ensisijaisesti veistoksistaan, jotka koostuvat erikokoisten esineiden ja rakenteiden valoksista. Hän on myös tehnyt monumentaalisia paikkasidonnaisia installaatioita. Piirtäminen ei ole hänen pääasiallinen toimintansa. Hän käyttää piirroksia, kuten hän sanoo, “tilan koreografiointiin.” Valitsimme tämän piirroksen sen taideteoksena itsessään. Jossain mielessä se voisi auttaa uudelleen kontekstualisoimaan kolmiulotteista teosta, mutta valitsimme sen puhtauden ja hienostuneisuuden vuoksi, joita se ainutlaatuisena abstraktina esteettisenä ilmaisuna huokuu.
Rachel Whiteread - 24 kytkintä sekä päällä että pois päältä, 1998. Hopealehti ja keltainen muste paperilla. Koko: 66,7 x 49,5 cm (26 1/4 x 19 ½"). Committee on Drawings Funds. MoMA-kokoelma. © 2019 Rachel Whiteread
Elaine de Kooning - Käyttämätön valmistelupiirros teoksesta In Memory of My Feelings
Frank O'Hara oli tunnettu runoilija ja entinen New Yorkin MoMAn maalaus- ja veistoskokoelmien apukuraattori. Hän kuoli vuonna 1966. Seuraavana vuonna museo julkaisi kirjan ja siihen liittyvän näyttelyn hänen kunniakseen. Kirjassa oli kuusikymmentä piirrosta 30 amerikkalaiselta taiteilijalta, mukaan lukien suurimmat nimet keskivertovuosisadan abstraktissa taiteessa. Valitsimme tämän käyttämättömän de Kooningin piirroksen. Vaikka muita de Kooningin piirroksia käytettiin kirjassa, tässä piirroksessa on ainutlaatuinen katoava laatu, joka puuttuu muista hyväksytyistä teoksista. Sen sulous, eleiden välittömyys ja muodon yksinkertaisuus herättävät ajatuksia muinaisesta, tuntemattomasta aakkostosta, joka on täynnä tunnetta ja syvyyttä.
Elaine de Kooning - Käyttämätön valmistelupiirros teoksesta In Memory of My Feelings, 1967. Muste asetaatille. Koko: 35,3 x 27,9 cm (13 7/8 x 11"). Lahjoitus taiteilijalta. MoMA-kokoelma
Kazimir Malevich - Suprematistinen piirros
Vuonna 1915 Kazimir Malevich mullisti abstraktion luomalla ikonisen taidetyylinsä, joka tunnetaan nimellä suprematismi. Hänen ikoninen maalauksensa Musta neliö personoi tämän rohkean uuden kuvallisen kielen, joka oli ja on monille puhtaimman ja universaalimman ilmaisun huippu. Malevich teki usein luonnoksia maalauksiaan varten. Valitsimme tämän piirroksen sen leikkisyyden ja liikkeen vuoksi, jonka se näyttää vangitsevan, sekä sen huolettoman epätäydellisyyden vuoksi.
Kazimir Malevich - Suprematistinen piirros, 1916-1917
Ellsworth Kelly - Yksi veto
Biomorfiset abstraktit teokset Ellsworth Kellyltä ovat usein saaneet innoituksensa luonnon muodoista, kuten lehdistä tai hedelmän paloista. Hän aloitti usein suuremman työn tekemisen luonnostelemalla ja piirtämällä muotoja, joita hän näki puutarhassa tai puistossa. Tämä piirros voidaan lukea lehdeksi, ja se puhuu monien muiden samankaltaisia muotoja sisältävien piirrosten kanssa. Mutta se erottuu hänen muista töistään. Sen nimi viittaa katkeamattoman viivan ainutlaatuisuuteen. Sommittelu tarjoaa monia tulkintoja ja järjestää tilan mietiskelevään, mutta leikkisään muotoon.
Ellsworth Kelly - Yksi veto, 1962. Lyijykynä paperilla. Koko: 72,4 x 57,2 cm (28 1/2 x 22 1/2 tuumaa). Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Ostettu Beatrice ja Silas H. Rhodesin lahjoittamilla varoilla, 1969. © Ellsworth Kelly
Kuvassa: Georgia O Keeffe - Piirros X (yksityiskohta), 1979. Hiili paperilla. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeus






