Abstraktio ja luonto Ellsworth Kellyn maalauksissa
Kun taiteilija tulee tunnetuksi tietynlaisten teosten tekemisestä, kyseisen tyyppisten teosten parhaat esimerkit muodostuvat usein arvokkaimmiksi teoksiksi taiteilijan tuotannossa. Ehkä siksi monet Ellsworth Kellyn maalaukset, joita löydämme museokokoelmista, edustavat Kellyn tekemien erikoismuotoisten, yksiväristen teosten tyyppiä. Satunnaiset katsojat saattavat olettaa, että tämä on ainoa Kellyn luoma taidetyyppi. He saattavat myös olettaa, että näiden teosten merkitys on täysin abstrakti. Kellyn yksiväriset teokset voitaisiin helposti tulkita geometrisen abstraktion, kovareunaisten maalauksien, konseptuaalisen taiteen, värikenttätaiteen tai minimalismin ilmentymiksi. Vaikka jotkut näistä suuntauksista ovatkin saattaneet vaikuttaa Kellyyn uransa aikana, olisi tarkempaa sanoa, että näillä aloilla toimivat taiteilijat saivat vaikutteita häneltä. Kelly oli uudistaja. Ja monille tuntemattomasti hänen maalauksensa eivät olleet pelkästään abstrakteja, vaan esityksiä luonnosta löytyvistä muodoista.
Ellsworth Kellyn luonnolliset juuret
Kelly kasvoi henkilökohtaisessa yhteydessä luontoon. Hän syntyi vuonna 1923 idyllisessä Hudson-joen varren Newburghin kaupungissa New Yorkissa, 60 mailia pohjoiseen Manhattanilta. Metsien, kumpuilevien kukkuloiden ja joen ympäröimänä hän kehitti varhaisen arvostuksen naapuruston villin luonnon kasveja ja eläimiä kohtaan. Opiskeltuaan taidetta ja muotoilua Prattissa kaksi vuotta Kelly liittyi armeijaan. Useiden muiden taiteilijoiden kanssa hän kuului toisen maailmansodan Ghost Army -yksikköön, johon hän sopi erityisen hyvin, sillä sen tehtävänä oli suunnitella ja toteuttaa naamiointitoimia harhauttaakseen vihollisjoukkoja Euroopan maaseudulla.
Ellsworth Kelly – lyijykynäpiirros Tuileries’n puutarhasta, Pariisi, 1949
Tuileries’n puutarha nykyään
Ellsworth Kellyn piirrokset
Minkä aiheen hän sitten luonnostelikin, Kelly yksinkertaisti kiinnostuksensa kohteet niiden yksinkertaisimpiin muotoihin. Hän teki muototutkimuksia ja alkoi ilmaista niitä taiteessaan. Koko uransa ajan hänen varhaisessa elämässään tekemät luonnokset innoittivat valtavan määrän maalauksia, veistoksia, silkkipainokuvia ja muita esteettisiä esineitä. Vaikka hänen teoksensa usein koetaan tunteettomina, minimalistisina abstraktioina merkityksettömistä muodoista, totuus on, että ne viittaavat tiettyyn, todelliseen luonnon muotojen visuaaliseen kieleen, josta Kelly sai innoituksensa.
Ellsworth Kelly – Wild Grape, 1960, lyijykynä kahdella paperiarkilla, 28 1/2 x 45 tuumaa, MoMA-kokoelma
1960-luvulla hän teki sarjan piirroksia erilaisista villivihanneksista, puutarhan vihanneksista, puista, oksista sekä erilaisten kasvien lehdistä ja kukista. Hänen vuonna 1960 tekemänsä piirros nimeltä Wild Grape yksinkertaistaa villiviinirypäleen lehdet niiden yksinkertaisimpiin muotoihin. Vuoden 1962 maalauksessaan Red White Kelly ottaa saman muodon ja kääntää sen valkoiselle kankaalle.
Ellsworth Kelly – Red White, 1962, öljy kankaalle, 80 1/8 x 90 1/4 tuumaa, SFMOMA-kokoelma
Vuoden 1965 piirroksessaan Grapefruit (näkyy alla litografiana) Kelly yksinkertaistaa kypsän greipin ja oksasta roikkuvien lehtien kuvan. Näiden muotojen yhdistelmä ja niiden edustama värien käsitteellinen kirjo ilmenevät samana vuonna hänen litografiassaan Blue and Yellow and Red-Orange.
Ellsworth Kelly – Grapefruit (Pamplemousse), 1965, yksi kahdestatoista litografiasta, 23 7/16 x 20 tuumaa, MoMA-kokoelma
yksiväriset esineet, jotka roikkuvat seinällä. Nämä esineet eivät olleet varsinaisesti maalauksia; ne olivat enemmän veistoksellisia, ero, jota Kelly piti merkityksettömänä. Varhainen esimerkki tästä tyyppisestä työstä on Yellow Piece. Teoksen muoto on kypsä ilmentymä hänen luonnollisista innoituksistaan ja valmistettujen esteettisten ilmiöiden luomisprosessista.
Ellsworth Kelly – Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, litografia, 25 3/8 x 13 13/16 tuumaa
Ellsworth Kellyn maalaukset
Yellow Piece ja Kellyn muut muotoillut teokset edustavat merkittävää käsitteellistä harppausta. Muotoilemalla kankaan Kelly uudelleen kontekstualisoi seinän ja ympäröivän arkkitehtuurin. Sen sijaan, että kangas toimisi kuvan taustana, seinä itsessään tuli teoksen kannattajaksi. Sen sijaan, että arkkitehtuuri olisi irrallinen, ympäristöön kuuluva tila, jossa taidetta katsotaan, siitä tuli olennainen osa katsojan kokemusta. Näin Kelly ilmaisi täydellisesti innoituksensa. Hän teki galleriasta luonnollisen ympäristön. Hänen taiteensa oli osa ympäristöä, kasvaen siitä, sitä tukien, sitä vahvistaen ja sitä rikastuttaen. Katsojat kohtasivat sen samalla tavalla kuin he kohtaisivat lehden, kukan, varren tai minkä tahansa muun luonnon elementin puutarhassa tai pellolla.
Ellsworth Kelly – Yellow Piece, 1966, synteettinen polymeerimaali kankaalle, 75 x 75 tuumaa
Jotkut hänen muotoilluista teoksistaan laajensivat vielä enemmän hänen tutkimustaan tilallisista esteettisistä suhteista tuomalla mukaan eräänlaisen kerroksellisen, kollaasimaisen elementin. Näitä niin kutsuttuja ”reliefiteoksia” olivat kerrokselliset, moniosaiset esineet, jotka yhdistivät kolmiulotteisuuden muotoiltuihin kankaisiin. Nämä teokset ulottuvat esineen ja katsojan väliseen tilaan, kutsuen esiin henkilökohtaisen, lähes ihmismäisen suhteen katsojan ja taideteoksen välille. Tähän suhteeseen kuuluu olennaisena kysymyksenä, mitkä ovat todelliset muodolliset erot katsojan ja teoksen välillä.
Ellsworth Kelly – Black over Blue, 1963, maalattu alumiini, 81 ¾ x 64 ¼ x 6 tuumaa, SFMOMA-kokoelma
Veistokset
Kelly oli myös tuottelias perinteisten veistosten tekijä. Hänen veistoksensa noudattavat samaa esteettistä kieltä kuin muut hänen teoksensa, viitaten luonnon muotoihin ja sommitelmiin, jotka esiintyvät monissa hänen luonnoskuvissaan. Kellyn vuoden 2002 veistoksessa White Curves näemme uudelleen magnolian kukan terälehden muodon, joka on tallennettu hänen vuoden 1966 litografiaansa Magnolia.
Ellsworth Kelly – White Curves, 2002, valkoinen alumiini, sijaitsee Fondation Beyelerin veistospuistossa, Riehen, Sveitsi
Seuraavan kerran kun kohtaat Ellsworth Kellyn teoksia, tarkastele niitä hänen itsensä ilmaiseman innoituksen näkökulmasta. Sen sijaan, että suhtautuisit hänen teoksiinsa kuin ne olisivat tunteettomia, pelkästään abstrakteja geometrisia esineitä, pidä niitä luonnon visuaalisen kielen ilmentyminä, joka ympäröi meitä kaikkialla. Kuten Kelly sanoi: ”Kasvien piirtäminen on aina vienyt minut maalauksiini ja veistoksiini. Kaikki työni kumpuaa havainnoinnista. En ole geometrinen taiteilija.”
Kuvassa: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, litografia, 24 1/4 x 34 3/4" Kaikki kuvat © Ellsworth Kelly, kaikki kuvat käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa
Phillip Barcion käsialaa
