Abstraktio ja luonto Ellsworth Kellyn maalauksissa
Kun taiteilija tulee tunnetuksi tietynlaisten teosten tekemisestä, kyseisten teosten huippuesimerkit ovat usein arvokkaimpia teoksia taiteilijan tuotannossa. Ehkä siksi niin monet Ellsworth Kellyn maalaukset, joita löydämme museokokoelmista, edustavat Kellyn tekemää outomuotoista, monochromista taidetta. Satunnaiset tarkkailijat saattavat olettaa, että se on ainoa taidemuoto, jota Kelly loi. He saattavat myös olettaa, että näiden teosten merkitys on täysin abstrakti. Kellyn monochromit voitaisiin helposti tulkita geometristen abstraktioiden, hard-edge -maalauksen, konseptuaalisen taiteen, värikenttätaiteen tai minimalismin ilmentymiksi. Ja vaikka jotkut näistä suuntauksista ovatkin saattaneet vaikuttaa Kellyyn jossain vaiheessa hänen uraansa, olisi tarkempaa sanoa, että niillä aloilla työskentelevät taiteilijat olivat vaikuttaneet häneen. Kelly oli innovoija. Ja monilta huomaamatta hänen maalauksensa eivät olleet täysin abstrakteja, vaan ne olivat esityksiä muodoista, joita hän löysi luonnosta.
Ellsworth Kellyn Luontaiset Juuret
Kelly kasvoi henkilökohtaisessa yhteydessä luontoon. Hän syntyi vuonna 1923 idyllisessä Hudson-joen kaupungissa Newburghissa, New Yorkissa, 60 mailia Manhattanista pohjoiseen. Metsien, kumpuilevien kukkuloiden ja joen ympäröimänä hän kehitti varhaisen arvostuksen ympäröivän erämaan kasveja ja eläimiä kohtaan. Opiskeltuaan taidetta ja muotoilua Prattissa kaksi vuotta, Kelly liittyi armeijaan. Useiden muiden taiteilijoiden kanssa Kelly oli osa Ghost Armyä toisen maailmansodan aikana, yksikkö, johon hän oli erityisen hyvin soveltuva, sillä sen tehtävänä oli suunnitella ja toteuttaa naamiointitoimia harhauttaakseen vihollisjoukkoja Euroopan maaseudulla.
Ellsworth Kelly - lyijykynäpiirros Tuileries'n puutarhasta, Pariisi, 1949
Sodan jälkeen Kelly vietti useita vuosia Pariisissa jatkaen taidekoulutustaan. Vaikka hänen varhainen kiinnostuksensa oli figuurimaalareissa, hän huomasi pian, että hänen henkilökohtainen esteettinen kiinnostuksensa ei ollut lainkaan koristeellisessa figuurityössä, eikä se ollut edes välttämättä maalaamisessa. Sen sijaan hän huomasi vetäytyvänsä yksinkertaisiin muotoihin, joita hän näki ympärillään. Hän teki perusluonnoksia muodoista, jotka kiinnostivat häntä, kuten ikkunoista, arkkitehtonisista elementeistä ja erilaisista luonnon elementeistä, kuten kukista, pensaista, puista, lehdistä ja hedelmistä.
Tuileries'n puutarha tänään
Ellsworth Kellyn piirustukset
Mikä tahansa aihe, jota hän hahmotteli, Kelly yksinkertaisti kiinnostuksen kohteensa niiden yksinkertaisimpiin muotoihin. Hän teki tutkimuksia muodoista ja alkoi ilmentää niitä taiteessaan. Koko uransa ajan hänen nuoruudessaan tekemänsä luonnokset inspiroivat valtavaa määrää maalauksia, veistoksia, serigrafioita ja muita esteettisiä esineitä. Vaikka hänen tekemänsä teokset usein koetaan tunteettomina, minimalistisia abstraktioita merkityksettömistä muodoista, totuus on, että ne viittaavat tiettyyn, todelliseen maailmaan luonnollisten muotojen kielellä, joka inspiroi Kellyä.
Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960, lyijykynä kahdelle paperiarkille, 28 1/2 x 45 tuumaa, MoMA-kokoelma
1960-luvulla hän teki sarjan piirustuksia erilaisista villifruiteista, puutarhakasveista, puista, oksista sekä erilaisten muiden kasvien lehdistä ja kukista. Hänen vuonna 1960 tekemänsä piirustus nimeltä Villiviini yksinkertaistaa villiviinikasvin lehdet niiden yksinkertaisimpiin muotoihin. Hänen vuonna 1962 maalaamassaan teoksessa Punainen Valkoinen Kelly ottaa tuon tarkan muodon ja kääntää sen valkoiselle kankaalle.
Ellsworth Kelly - Red White, 1962, Öljy kankaalle, 80 1/8 x 90 1/4 tuumaa, SFMOMA-kokoelma
Hänen 1965 piirroksessaan Grapefruit (näytetään alla litografiana) Kelly vähentää kypsän greipin ja useiden lehtien kuvan, jotka roikkuvat oksasta. Näiden elementtien muotojen yhdistelmä ja värien käsitteellinen kirjo ilmenevät samana vuonna hänen litografiassaan Blue and Yellow and Red-Orange.
Ellsworth Kelly -
Kellyn toinen kiinnostuksen kohde oli katsojan suhde tilaan, jossa taidetta esitetään. Pyrkiessään käsittelemään tätä esteettisen kokemuksen osa-aluetta, Kelly teki läpimurron työssään, joka johti ikoniseen visuaaliseen tyyliin, joka teki hänet kuuluisaksi: muotoillut, monokromaattiset objektit, jotka roikkuvat seinällä. Nämä objektit eivät oikeastaan olleet maalauksia; ne olivat enemmänkin veistoksellisia luonteeltaan, mikä oli Kellyn mielestä merkityksetöntä. Varhainen esimerkki tästä tyyppisestä työstä on Yellow Piece. Teoksen muoto on kypsä ilmentymä hänen luonnollisista inspiraatioistaan ja prosessista, jossa luodaan valmistettuja esteettisiä ilmiöitä.
Ellsworth Kelly - Sininen ja keltainen ja punainen-oranssi (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Litografia, 25 3/8 x 13 13/16 tuumaa.
Ellsworth Kellyn maalaukset
Keltainen pala, yhdessä Kellyn muiden muotoiltujen teosten kanssa, edustaa suurta käsitteellistä hyppyä. Muotoilemalla kankaan Kelly kontekstualisoi seinän ja ympäröivän arkkitehtuurin uudelleen. Sen sijaan, että kangas toimisi kuvan taustana, seinä itsessään tuli teoksen tueksi. Sen sijaan, että ympäristö olisi irrallinen, ympäröivä tila, jossa taidetta tarkastellaan, arkkitehtuuri tuli olennaiseksi osaksi katsojan kokemusta. Tällä tavalla Kelly ilmaisi täydellisesti inspiraationsa. Hän teki galleriasta luonnollisen ympäristön. Hänen taiteensa oli osa ympäristöä, kasvaen siitä, sen tukemana, sitä rikastuttaen ja rikastuttaen sitä. Katsojat kohtasivat sen samalla tavalla kuin he voisivat kohdata lehden, kukan, varren tai minkä tahansa muun luonnollisen elementin puutarhassa tai niityllä.
Ellsworth Kelly - Keltainen teos, 1966, synteettinen polymeerimaali kankaalle, 75 x 75 tuumaa.
Jotkut hänen muotoillut teoksensa laajensivat vielä enemmän hänen tutkimustaan tilallisiin esteettisiin suhteisiin tuomalla esiin eräänlaisen kerroksellisen, kollaasimaisen elementin. Näitä niin sanottuja "reliefi"-teoksia oli kerroksellisia, monipaneelisia objekteja, jotka yhdistivät kolmiulotteisuuden muotoiltuihin kankaisiin. Nämä teokset ulottuvat ulospäin objektin ja katsojan väliin, kutsuen esiin henkilökohtaisen, lähes antropomorfisen suhteen katsojan ja taideteoksen välille. Tämän suhteen keskeinen kysymys on, mitkä muodolliset erot todella ovat katsojan ja teoksen välillä.
Ellsworth Kelly - Musta sinisen päällä, 1963, Maalattu alumiini, 81 ¾ x 64 ¼ tuumaa x 6 tuumaa, SFMOMA-kokoelma
Veistoksia
Kelly oli myös tuottelias perinteisten veistoksellisten objektien tekijä. Hänen veistoksensa seuraavat samaa esteettistä kieltä kuin hänen muut teoksensa, viitaten luonnollisiin muotoihin ja kompositioihin, jotka esiintyvät niin monissa hänen luontopiirroksissaan. Kellyn vuoden 2002 veistoksessa White Curves näemme magnolian kukan yksittäisen terälehden muodon uudelleen esiintyvän, kuten se on tallennettu hänen vuoden 1966 litografiansa Magnolia yhteydessä.
Ellsworth Kelly - Valkoiset kaaret, 2002, Valkoinen alumiini, Sijaitsee Fondation Beyelerin veistospuistossa, Riehen, Sveitsi
"Seuraavalla kerralla, kun kohtaat Ellsworth Kellyn teoksia, harkitse niitä hänen itse ilmaisemastaan näkökulmasta. Sen sijaan, että vuorovaikuttaisit hänen teostensa kanssa ikään kuin ne olisivat tunteettomia, täysin abstrakteja geometrisia objekteja, pidä niitä luonnon visuaalisen kielen ilmaisuna, joka on ympärillämme. Kuten Kelly sanoi: 'kasvien piirtäminen on aina johtanut minut maalauksiini ja veistoksiini. Kaikki työni tulee havainnoinnista. En ole geometrinen taiteilija.'"
Esittelykuva: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, litografia, 24 1/4 x 34 3/4" Kaikki kuvat © Ellsworth Kelly, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park
