Miten määritellään monochrome-maalaus

Vuonna 1921 konstruktivistinen taiteilija Alexander Rodchenko esitteli kolme yksiväristä maalausta – nimeltään Puhdas punainen väri, Puhdas sininen väri ja Puhdas keltainen väri – joita hän piti lopullisena kuvallisena julistuksena ja julisti maalauksen kuolleeksi. Jos yksivärinen maalaus todella tappoi maalauksen, niin maalaus on kuollut tuhansia kertoja. Muinaiset kiinalaiset taiteilijat maalasivat yksivärisiä teoksia, samoin hindulaiset taiteilijat. Rodchenko ei edes ollut ensimmäinen moderni länsimainen taiteilija, joka maalasi yksivärisen teoksen. Kazimir Malevichin Valkoinen valkoisella yritti tappaa maalauksen jo kolme vuotta aiemmin. Mutta sen sijaan, että yksiväriset maalaukset olisivat tappaneet maalauksen, ne onnistuivat päinvastoin. Ne antoivat sille uuden elämän.

Yksivärisen maalauksen todelliset värit

Opimme väreistä kokemuksen kautta. Mikä tahansa tunteva olento, joka kykenee havaitsemaan eri värejä, pystyy myös mahdollisesti liittämään niihin henkilökohtaisia ajatuksia ja tunteita. Näin ollen yksi väri voi herättää monenlaisia erilaisia reaktioita riippuen siitä, millaisia mielleyhtymiä eri katsojat siihen liittävät. Yksivärinen maalaus ei ole pelkästään maalaustyyli, jossa käytetään vain yhtä väriä, vaan se on myös yliluonnollinen väline. Se on tapa taiteilijoille käsitellä värin ja tunteen, värin ja hengen sekä värin ja mielen ilmiöitä. Keskittymällä tiettyyn sävyyn maalauksen aiheena taiteilija voi tutkia katsojien siihen sävyyn liittämiä mielleyhtymiä.

Monet kirjoittajat, teoreetikot ja taiteilijat ovat yrittäneet määritellä eri sävyjen tietoisen, tiedostamattoman, mystisen tai tieteellisen luonteen, jotka muodostavat värimaailman. Mutta väri on valitettavan subjektiivinen. Näemme sen kukin hieman eri tavoin, kuvailemme sitä eri tavalla ja muistamme sen eri tavalla. Miten suhtaudumme tiettyyn väriin riippuu siitä, millaisissa yhteyksissä olemme sitä aiemmin kohdanneet. Tämä on yksi selitys sille, miksi yksiväriset maalaukset herättävät ajoittain niin paljon kiistaa. Riippumatta siitä, mitä taiteilija tarkoittaa maalatessaan yksivärisen teoksen, se ei koskaan ole valmis ennen kuin katsojat katsovat sitä ja lisäävät siihen oman ennakkoluulonsa ja ennakkokäsityksensä.

Kazimir Malevich - Suprematistinen sommitelma, Valkoinen valkoisella, öljy kankaalle, 1917-1918, 79,4 x 79,4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

Näkemys on kaikki kaikessa

Kazimir Malevich ja Alexander Rodchenko olivat konstruktivisteja, taiteilijaryhmä, joka uskoi, että vanhat tavat katsoa taidetta, kuten horisonttiviivat, perspektiivit, aiheet jne., olivat turhia modernina aikana. He kaipasivat taidetta, joka voisi olla henkilökohtaisuuden ulkopuolella ja jota koko yhteiskunta voisi nauttia. He eivät yrittäneet tappaa maalausta; he yrittivät demokratisoida sitä.

Ironista heidän pyrkimyksessään tehdä vähemmän henkilökohtaista taidetta on se, että yksinkertaistamalla palettiaan ja vähentämällä tai jopa poistamalla muotokielen he kutsuivat enemmän itsetutkiskeluun kuin koskaan ennen. He loivat kankaita, jotka kutsuivat monimutkaisiin esteettisiin arviointeihin. Valkoinen valkoisella -teoksen hienovaraiset sävyt tarjoavat tarkkasilmäisille loputtomia tunteellisia nautintohetkiä. Ja kun otetaan huomioon valaistus ja konteksti, mukaan astuu täysin uusia pohdinnan ja tulkinnan tasoja.

Alexander Rodchenko - Puhdas punainen väri, 1921, Ivanovon alueellinen taidemuseo © A. Rodchenko & V. Stepanova -arkisto / DACS 

Sisältö vs. konteksti

Jo 1890-luvulla Claude Monet maalasi kankaita yhdellä värillä. Mutta nämä kankaat sisälsivät esittävää sisältöä, joten rajallinen väripaletti jää helposti huomaamatta talojen, puiden tai maan vuoksi kuvassa. Poistamalla kaikki sisältö ja keskittymällä pelkästään väriin yksivärinen maalaus pakottaa katsojat pohtimaan jotain täysin henkilökohtaista. Yksi katsoja saattaa katsoa yksiväristä punaista maalausta ja hylätä sen kokonaan. Toinen saattaa muistaa jotain henkilökohtaista punaisesta väristä ja yhdistää teoksen siihen muistoonsa. Kolmas saattaa käyttää yksiväristä maalausta henkisenä välineenä yhteyden saamiseksi johonkin tiedostamattomaan tai yleismaailmalliseen. Neljäs saattaa yksinkertaisesti reagoida siihen esteettisesti, julistaen sen kauniiksi tai rujoksi.

Vuonna 1955 taiteilija Yves Klein esitteli valikoiman eri värisiä yksivärisiä maalauksia. Yleisö nautti niistä, mutta tulkitsi ne yksinkertaisesti koristeiksi. Vastauksena tähän väärinymmärrykseen Klein loi oman sinisen sävynsä ja seuraavassa näyttelyssään vuonna 1957 hän esitteli 11 identtistä kangasta, jotka kaikki oli maalattu juuri sillä sinisen sävyllä. Väri tuli tunnetuksi nimellä IKB (International Klein Blue), ja tämän näyttelyn vaikutus yleisöön oli paljon syvällisempi.

Tyhjyys

Klein seurasi sinistä näyttelyä näyttelyllä, jonka alaotsikkona oli Tyhjyys, jossa hän poisti kaiken paitsi kaapin galleriatilasta ja maalasi koko huoneen valkoiseksi. Hän värjäsi verhon IKB:llä ja ripusti sen tilan sisäänkäynnin yli. Hän muutti katsojan huomion taiteen sisällöstä näyttelytilan kontekstiin. Tämä havaintojen siirtymä sisällöstä kontekstiin muutti dramaattisesti tapaa, jolla taidetta voidaan katsoa. Ja yksivärinen maalaus tuli täydelliseksi välineeksi tämän uuden näkökulman tutkimiseen.

Yksivärinen maalaus voi helposti muodostua osaksi ympäristöä, jota se rikastuttaa. Yksivärinen maalaus voi myös olla ympäristön keskipiste, joka vuorovaikuttaa kontekstin kanssa tavalla, joka kiinnittää huomion vain itseensä eikä mihinkään muuhun. Yksivärinen maalaus voi olla tyhjyys tai se voi täyttää tyhjyyden. Se voi paljastaa katsojan sisäisen tyhjyyden, tai katsoja voi täyttää yksivärisen maalauksen näennäisen tyhjyyden siirtämällä siihen kokemuksellista sisältöä.

Alexander Rodchenko - Puhdas keltainen väri, 1921, Ivanovon alueellinen taidemuseo © A. Rodchenko & V. Stepanova -arkisto / DACS 

Mikä sitten on yksivärinen maalaus?

Yksinkertaisesti sanottuna yksivärisen maalaamisen ainoa määrittävä ominaisuus on värin yksinäisyys. Mutta yksivärinen maalaus on enemmän kuin osien summa. Yksivärinen maalaus määrittyy myös kykynsä kautta muuttaa katsojaa tai ympäristöä. Se viestii jotain suoraan, kuten ”punainen”, ”sininen” tai ”keltainen”. Ja silti se ei viestitä mitään. Se odottaa näkijää, kuuntelijaa, tulkkia katsojan mielessä, ennen kuin se päättää, mitä haluaa viestiä.

Eräällä tavalla yksivärinen maalaus on sekä kaikkein esittävin maalaustyyppi että samalla kaikkein abstraktein. Se on yleismaailmallinen tunnusmerkki. Se tarjoaa meille jotain erityistä, mutta hyväksyy kaiken, mitä meillä on annettavana.

Kuvassa: Yves Klein - Nimetön yksivärinen sininen (IKB 92), kuiva pigmentti synteettisessä hartsissa kankaalle, kiinnitetty levylle, 92,1 x 71,8 cm, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio