Miten määritellään monochrome-maalaus

Vuonna 1921 konstruktivistinen taiteilija Alexander Rodchenko esitteli kolme monochrome-maalausta – nimeltään Puhtaan punainen väri, Puhtaan sininen väri, ja Puhtaan keltainen väri– joita hän piti viimeisenä kuvallisena lausuntona ja julisti maalaamisen kuolleeksi. Jos monochrome-maalaus todella tappoi maalaamisen, niin maalaaminen on kuollut tuhansia kertoja. Muinaiset kiinalaiset taiteilijat maalasivat monochromeja, kuten myös hindulaiset taiteilijat. Rodchenko ei ollut edes ensimmäinen moderni lännen taiteilija, joka maalasi monochromen. Kazimir Malevichin Valkoinen valkoisella yritti tappaa maalaamisen kolme vuotta aikaisemmin. Mutta sen sijaan, että monochromet olisivat tappaneet maalaamisen, ne onnistuivat juuri päinvastoin. Ne antoivat sille uuden elämän.

Monokromaattisen maalaamisen todelliset värit

Opimme väreistä kokemuksen kautta. Mikä tahansa tunteva olento, joka kykenee huomaamaan erilaisia värejä, on myös potentiaalisesti kykenevä liittämään henkilökohtaisia ajatuksia ja tunteita niihin. Näin ollen yksi väri voi herättää monia erilaisia reaktioita riippuen siitä, mitä assosiaatioita eri näkevät liittävät siihen. Yksi väriä käyttävä maalaustyyli, monokromaattinen maalaus, on transsendenttinen työkalu. Se on tapa, jolla taiteilijat voivat käsitellä värin ja tunteen, värin ja hengellisyyden, värin ja mielen ilmiötä. Keskittymällä tiettyyn sävyyn maalauksen aiheena taiteilija voi tutkia katsojien assosiaatioiden kirjoa, joka liittyy kyseiseen sävyyn.

Monet kirjoittajat, teoreetikot ja taiteilijat ovat yrittäneet määritellä tietoisen, alitajuisen, mystisen tai tieteellisen laadun eri sävyille, jotka muodostavat värimaailman. Mutta väri on valitettavan subjektiivista. Me kaikki näemme sen hienovaraisesti eri tavoin, ja kuvaamme sen eri tavalla ja muistamme sen eri tavalla. Se, miten tunnemme tietystä väristä, riippuu konteksteista, joissa olemme kohdanneet sen aiemmin. Tämä on yksi selitys sille, miksi monokromaattiset maalaukset herättävät joskus niin paljon kiistaa. Riippumatta siitä, mitä taiteilija aikoo maalaamalla yhden, monokromaattinen teos ei ole koskaan valmis ennen kuin katsojat katsovat sitä ja lisäävät sen merkitykseen mitä tahansa ennakkoluuloja ja käsityksiä he ovat tuoneet mukanaan.

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

Perspektiivi on kaikki

Kazimir Malevich ja Alexander Rodchenko olivat konstruktivisteja, taiteilijaryhmä, joka uskoi, että vanhat tavat katsoa taidetta, kuten horisonttiviivat, perspektiivit, aihepiirit jne., olivat hyödyttömiä modernissa aikakaudessa. He kaipasivat taidetta, joka voisi olla olemassa henkilökohtaisen alueen ulkopuolella ja jota koko yhteiskunta voisi nauttia. He eivät yrittäneet tappaa maalausta; he yrittivät demokratisoida sitä.

Heidän pyrkimyksensä tehdä vähemmän henkilökohtaista taidetta on ironista, sillä yksinkertaistamalla palettiaan ja vähentämällä tai jopa poistamalla muotojen sanastoa, he kutsuivat enemmän itsetutkiskeluun kuin koskaan ennen. He loivat kankaita, jotka kutsuivat monimutkaisiin esteettisiin arvioihin. White on White:n hienovaraisissa sävyissä näkyvä syvyys ja monimutkaisuus tarjoavat huolellisille tarkkailijoille loputtomia tunteja mietiskelevää nautintoa. Ja kun otetaan huomioon tekijöitä kuten valaistus ja konteksti, täysin uudet pohdinnan ja tulkinnan tasot tulevat peliin.

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Sisältö vs. konteksti

Jo 1890-luvulla Claude Monet maalasi kankaita yhdellä värillä. Mutta nämä kankaat sisälsivät esittävää sisältöä, joten rajattu väripaletti jää helposti huomaamatta talojen, puiden tai maan vuoksi kuvassa. Poistamalla kaiken sisällön ja keskittymällä pelkästään väriin, monochrome-maalaus pakottaa katsojat miettimään jotain täysin henkilökohtaista. Yksi katsoja saattaa katsoa monochromaatista punaista maalausta ja hylätä sen täysin. Toinen saattaa muistaa jotain henkilökohtaista punaisen värin suhteen ja yhdistää teoksen siihen muistiin. Kolmas saattaa käyttää monochrome-maalausta hengellisenä välineenä, jonka kautta yhteys johonkin alitajuntaiseen tai universaaliin. Neljäs saattaa yksinkertaisesti reagoida siihen esteettisesti, julistaen sen kauniiksi tai inhoittavaksi.

Vuonna 1955 taiteilija Yves Klein esitteli valikoiman eri värisiä monochrome-maalausta. Yleisö nautti niistä, mutta tulkitsi niitä yksinkertaisesti koristeina. Reaktiona tähän väärinkäsitykseen Klein loi oman sinisen sävynsä, ja seuraavassa näyttelyssään vuonna 1957 hän esitteli 11 identtistä kangasta, jotka oli maalattu juuri sillä samalla sinisen värillä. Väri tunnettiin nimellä IKB (International Klein Blue), ja tämän näyttelyn vaikutus yleisöön oli paljon syvällisempi.

Tyhjyys

Klein seurasi sinistä näyttelyä näyttelyllä, jonka alaotsikko oli The Void, jossa hän poisti kaiken paitsi kaapin galleriatilan sisältä ja maalasi koko huoneen valkoiseksi. Hän värjäsi verhon IKB:ksi ja ripusti sen tilan sisäänkäynnin ylle. Hän muutti katsojan huomion näyttelyn taiteellisesta sisällöstä sen kontekstiin, jossa taidetta esitetään. Tämä havaintojen muutos sisällöstä kontekstiin muutti dramaattisesti tapaa, jolla taidetta voitiin tarkastella. Ja monokromaattinen maalaus tuli täydelliseksi välineeksi tämän uuden näkökulman tutkimiseen.

Yhdistelevä maalaus voi helposti muuttua elementiksi, jonka kautta ympäristöä parannetaan. Yhdistelevä voi myös tulla ympäristön keskipisteeksi, vuorovaikuttaen kontekstin kanssa tavalla, joka kiinnittää erityistä huomiota itseensä eikä muuhun. Yhdistelevä voi muuttua tyhjyydeksi tai se voi täyttää tyhjyyden. Se voi paljastaa tyhjyyden katsojassa, tai katsoja voi täyttää yhdistelevän ilmeisen tyhjyyden siirtämällä kokemuksellista sisältöä.

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Mikä on sitten monokroma?

Yksinkertaisesti sanottuna, monochromen ainoa määrittävä laatu on värin yksinäisyys. Mutta monochrome-maalaus on enemmän kuin sen osien summa. Monochrome-maalaus määritellään myös sen kyvyllä muuttaa katsojaa tai ympäristöä. Se viestii jotain suoraan, kuten "punainen", "sininen" tai "keltainen". Ja silti se ei viesti mitään. Se odottaa näkemistä, kuuntelua, kääntäjää katsojan mielessä, ennen kuin se asettuu siihen, mitä se haluaa viestiä.

Tavallaan monokromi on sekä mahdollisimman edustava maalaustyyppi että myös kaikkein abstraktein. Se on universaali totemi. Se tarjoaa meille jotain erityistä ja kuitenkin se hyväksyy kaiken, mitä meillä on annettavaa.

Esittelykuva: Yves Klein - Nimetön Monokroma Sininen (IKB 92), Kuivapigmentti synteettisessä hartsissa kankaalla, kiinnitetty levylle, 92,1 x 71,8 cm, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park