Viikko abstraktissa taiteessa – Ajan ja paikan kysymykset
Maailmamme muotoutuu prosessien kautta. Aika kuluu, olosuhteet muuttuvat hitaasti, joskus katastrofaalisesti, ja ympäristömme kehittyy. Kuinka ihanaa onkaan, kun voimme ottaa hetken ollaksemme taiteen ympäröimänä, joka kykenee kontekstualisoimaan kulkuamme ajan ja paikan läpi. Aiemmin tällä viikolla Debra Ramsayn näyttely Landscape As Time avattiin 57W57ARTS:ssa Midtown Manhattanilla. Näyttely on avoinna 9. kesäkuuta asti, ja siinä esitellään Ramsayn maalaamia abstraktioita vuodenaikojen kulusta. Ramsay perustaa teoksensa väreihin, joita hän löytää palatessaan samoihin paikkoihin luonnossa yhä uudelleen vuoden aikana. Ajatellessamme hänen työtään, huomasimme nämä muut nykyiset tai tulevat näyttelyt, jotka myös tutkivat prosessin, ajan ja paikan merkitystä.
Ympäristö vs. Paikka
Carl Andren veistokset vaativat enemmän kuin vain katseemme. Ne pyytävät, että niitä asuttaisiin. Hänen teoksensa ovat kuuluisia kyvystään muuttaa ympäristöään hienovaraisilla tavoilla. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan koostuvat kiviblokeista tai tiilistä, jotka on järjestetty yksinkertaisiin suoriin linjoihin tai neliöpinnoihin. Tarkkailijat kritisoivat usein häntä, uskoen, että teoksen tarkoitus on, että heillä on jotain, mihin tuijottaa.
Andre'n työn ydin on se paikka, jonka tunne se luo, ja sen konteksti laajemmassa ympäristössä. Andre sanoo: "On turhaa, että taiteilija yrittää luoda ympäristön, koska ympäristö on aina ympärilläsi. Jokaisella elävällä organismilla on ympäristö. Paikka on alue ympäristössä, joka on muutettu siten, että yleinen ympäristö on huomattavampi."
"Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010" esittelee yli 300 taiteilijan teosta, ja se on avoinna nyt 18. syyskuuta asti Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwartissa Berliinissä.
Debra Ramsay - 6 Väriä Noidan Pähkinässä, 2015, 8.3 x 11.8 tuumaa
Menneet lahjat
Elämässään ja työssään Lee Krasner kehitti intiimiä tuttavuutta kärsivällisyyden kanssa. Loistava taiteilija, hän pystyi ilmaisemaan itseään asiantuntevasti useissa tyyleissä. Vaikka hänen työnsä kehittyi ajan myötä, kaikista hänen maalauksistaan säteili tunnistettava visuaalinen ääni. Krasner saattoi joskus kulkea vuosia maalaamatta mitään, mistä hän olisi ollut tyytyväinen, kun hän etsi kuvaa, joka tulisi esiin. Aina tietoisena ajan kulusta ja omasta paikastaan siinä, hän julisti kuuluisasti: "Menneisyys on osa nykyisyyttä, joka tulee osaksi tulevaisuutta."
Jackson Pollockin puolisona Krasner jäi usein huomiotta huolimatta hänen omasta neroudestaan. Nyt, yli 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, hänet tunnustetaan yhdeksi ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin menestyneimmistä jäsenistä. Kokea hänen teoksensa voi vierailemalla Robert Miller Galleryssa Manhattanin Chelseassa, jossa on esillä 31 Krasnerin maalausta, jotka on luotu vuosien 1931 ja 1981 välillä, ja näyttely on avoinna 4. kesäkuuta asti.
Debra Ramsay - Pinkpom ja Vihreä, 2015, 15.7 x 19.7 tuumaa
Yksi Kaiken kanssa
Yayoi Kusama on yksi maailman vaikutusvaltaisimmista elävistä taiteilijoista. Hänen abstraktit maalauksensa ja installaationsa vaikuttavat lähes psykedeeliseltä katsojiin, jotka usein jonottavat kadun ympäri päästäkseen sisään. Kusaman visuaalinen kieli perustuu pilkkuun, josta hän sanoo: “Pilkku on auringon muoto, joka on koko maailman ja elämämme energian symboli, ja myös kuun muoto, joka on rauhallinen. Pyöreä, pehmeä, värikäs, järjetön ja tietämätön. Pilkut muuttuvat liikkeeksi ... Pilkut ovat tie äärettömyyteen.”
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", retrospektiivi Kusaman työstä, alkaa kiertää Yhdysvaltoja vuonna 2017, alkaen näyttelystä Hirshhornin museossa ja veistospuistossa Washingtonissa, DC:ssä. Retrospektiivissä on esillä kuusi Kusaman ikonista Infinity Rooms -huonetta sekä yli 60 muuta esteettistä esinettä, joista monet eivät ole koskaan olleet esillä aiemmin.
Esittelykuva: Debra Ramsay - Talven värit, 2014, 32.7 x 39.8 tuumaa
