Viikko abstraktissa taiteessa – Ajan ja paikan kysymykset
Maailmamme muovautuu prosessien kautta. Aika kuluu, olosuhteet muuttuvat hitaasti, joskus mullistavasti, ja ympäristömme kehittyy. Kuinka ihanaa on, kun voimme hetken olla taiteen äärellä, joka kykenee asettamaan kulkemamme ajan ja paikan kontekstiin. Tämän viikon alussa Debra Ramsayn näyttely Landscape As Time avautui 57W57ARTSissa Midtown Manhattanilla. Näyttely on avoinna 9. kesäkuuta asti, ja siinä on esillä Ramsayn maalattuja abstraktioita vuodenajan kulusta. Ramsay pohjaa teoksensa väreihin, joita hän löytää palatessaan samoihin luonnonpaikkoihin yhä uudelleen vuoden mittaan. Hänen työtään ajatellen huomasimme myös muita nykyisiä tai tulevia näyttelyitä, jotka tutkivat prosessin, ajan ja paikan merkitystä.
Ympäristö vs. Paikka
Carl Andreen veistokset vaativat katseeltamme enemmän. Ne kutsuvat asuttaviksi. Hänen teoksensa ovat tunnettuja kyvystään muuttaa ympäristöään hienovaraisin tavoin. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan koostuvat kivistä tai tiilistä, jotka on aseteltu yksinkertaisiin suoriin linjoihin tai neliömäisiin pinoihin. Katsojat usein arvostelevat häntä, uskoen, että teoksen tarkoitus on tarjota heille jotakin tuijotettavaa.
Andreelle teoksen tarkoitus on luoda paikan tuntu ja sen konteksti laajemmassa ympäristössä. Andre sanoo: ”On turhaa taiteilijan yrittää luoda ympäristöä, koska ympäristö on ympärilläsi koko ajan. Jokaisella elävällä olennolla on ympäristö. Paikka on alue ympäristössä, joka on muutettu siten, että yleinen ympäristö tulee näkyvämmäksi.”
”Carl Andre: Veistos paikkana, 1958–2010” esittelee yli 300 taiteilijan teosta, ja on avoinna nyt 18. syyskuuta asti Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwartissa Berliinissä.
Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21,1 x 30 cm
Menneisyyden lahjat
Lee Krasner kehitti elämässään ja työssään läheisen tutun suhteen kärsivällisyyteen. Loistavana maalari hän pystyi ilmaisemaan itseään taitavasti monissa tyyleissä. Vaikka hänen työnsä kehittyi ajan myötä, kaikista hänen maalauksistaan huokui tunnistettava visuaalinen ääni. Krasner saattoi joskus olla vuosia maalaamatta mitään, mistä olisi ollut tyytyväinen, etsiessään oikeaa kuvaa esiin. Aina tietoisena ajan kulusta ja omasta paikastaan siinä, hän totesi kuuluisasti: ”Menneisyys on osa nykyisyyttä, joka tulee osaksi tulevaisuutta.”
Jackson Pollockin puolisona Krasner jäi usein varjoon yksilöllisestä neroudestaan huolimatta. Nyt, yli 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, häntä pidetään yhtenä ensimmäisen abstraktin ekspressionismin sukupolven taitavimmista jäsenistä. Hänen tuotantoaan voi kokea Robert Miller Galleryssä Manhattanin Chelsean kaupunginosassa, jossa on esillä 31 Krasnerin maalausta vuosilta 1931–1981 4. kesäkuuta asti.
Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm
Yksi kaiken kanssa
Yayoi Kusama on yksi maailman vaikutusvaltaisimmista yhä elävistä taiteilijoista. Hänen abstraktit maalauksensa ja installaationsa vaikuttavat katsojiin lähes psykedeeleinä, ja ihmiset jonottavat usein korttelin ympäri päästäkseen sisään. Kusaman visuaalinen kieli perustuu pilkkuihin, joista hän sanoo: ”Pilkkukuviolla on auringon muoto, joka on koko maailman energian ja elämämme symboli, ja myös kuun muoto, joka on rauhallinen. Pyöreä, pehmeä, värikäs, järjetön ja tietämätön. Pilkut muuttuvat liikkeeksi... Pilkkukuviot ovat tie äärettömyyteen.”
”Yayoi Kusama: Infinity Mirrors”, retrospektiivi Kusaman töistä, aloittaa kiertueensa Yhdysvalloissa vuonna 2017, alkaen näyttelystä Hirshhorn Museum and Sculpture Gardenissa Washingtonissa, DC:ssä. Retrospektiivissä on esillä kuusi Kusaman ikonista Infinity Rooms -teosta sekä yli 60 muuta esteettistä esinettä, joista monet eivät ole aiemmin olleet esillä.
Kuvassa: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm
