Mikä on piirtäminen?
Lyijykynästä musteeseen, hiilestä pastelliin, piirrokset ovat tärkeä osa IdeelArtin tarjontaa. Mutta mikä piirustus oikeastaan on? Vaikka piirroksia useimmiten yhdistetään esittävään taiteeseen, ne ovat silti keskeinen työkalu taiteilijoille ja luovan alan tekijöille monilla eri aloilla, olipa kyse uusien ideoiden tutkimisesta ja kehittämisestä tai valmiista teoksista itsessään. Piirustus on pitkään ollut visuaalisten taiteiden ytimessä, ja monet pitävät sitä kaikkein alkuperäisimpänä ja suorimpana visuaalisen ilmaisun muotona. Piirustusta pidetään usein yksinkertaisena tai jopa yksinkertaistettuna taidemuotona. Kuitenkin, kun määritellään, mitä piirustus tarkalleen ottaen on, asiat eivät olekaan niin yksinkertaisia kuin miltä ne saattavat vaikuttaa.
Mikä on piirustus? Onko olemassa tarkkaa määritelmää?
IdeelArtissa määrittelemme piirroksen sen luomisessa käytettyjen materiaalien perusteella. Teokset, jotka on tehty lyijykynällä, kynällä, grafiitilla, hiilellä, liitupastellilla, öljypastellilla tai muilla kuivilla materiaaleilla, luokitellaan piirroksiksi riippumatta siitä, millä tekniikalla materiaali on levitetty tai mille alustalle se on tehty. Vuosien varrella taiteilijat, taiteen ystävät ja kriitikot ovat kuitenkin omaksuneet monenlaisia määritelmiä tälle muuntautuvalle ilmaisumuodolle.
Michelangelo julisti aikoinaan kuuluisasti: ”joka on saavuttanut edes sen verran, että hänellä on piirustuksen taito, tietäköön, että hänellä on suuri aarre.” Todellakin, renessanssin Italiassa, joka oli koti monille historian suurimmista luonnostelijoista ja piirroksista, piirustusta arvostettiin korkealle, ei vain suunnitteluvälineenä suuremmille teoksille, vaan myös arvokkaana harrastuksena itsessään. Termi ”disegno”, joka tarkoittaa piirrosta, käytettiin kuvaamaan sekä teoksia, joille oli ominaista värin puute, että viivojen muodostumista sekä luonnoksia, jotka edustivat idean tai taideteoksen syntyä, vangiten näin piirustuksen tärkeitä fyysisiä ja toiminnallisia ominaisuuksia.
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmenttikynä Mylarille. 45,8 x 45,8 cm.
Termi ”piirustus” kehittyy
Vaikka piirroksista saattaa tulla mieleen mustavalkoiset tai sepiansävyiset kuvat, renessanssin jälkeen termi ”piirustus” on laajentunut kattamaan monenlaisia taidetyylejä ja -tekniikoita, myös värin käyttöä. Öljypastellien ja värikynien myötä väri on päässyt mukaan joidenkin historian merkittävimpien taiteilijoiden piirroksiin, kuten ranskalaisen maalarin Edgar Degasin, joka käytti usein värillisiä pastelleja monissa valmisteluissaan. Nämä teokset, vaikka joskus maalauksellisia ulkonäöltään, tunnistaa selvästi piirroksiksi niiden selkeästi viivamaisen luonteen vuoksi.
Materiaalin lisäksi viivan käyttö on yksi keskeisimmistä kriteereistä, joilla teoksia luokitellaan piirroksiksi. Eri tyyppiset teokset, kuten Picasson Line Drawing of Françoise Gilot ja Da Vincin Vitruvian Man, yhdistää niiden tunnusomainen viivan käyttö, ei värin tai varjon alueet. Tutkijat ja taiteilijat ovat usein määritelleet piirroksia juuri viivan käytön perusteella. Pisteytys tarjoaa kuitenkin useita poikkeuksia tähän sääntöön, sillä teokset, jotka intuitiivisesti luokitellaan piirroksiksi, koostuvat pelkästään pisteistä.
Tilman - Nimeltämainitsematon (131.13), 2013. Värikynä pergamentille. 35,5 x 28 cm.
Piirustuksen merkitys
Läpi historian piirustus on ollut keskeisessä roolissa taiteellisen prosessin alkuvaiheissa; tämän ilmaisumuodon välittömyys antaa taiteilijoille mahdollisuuden tallentaa ideoita ja aiheita paperille ja kuvata ympäröivää maailmaa ennen siveltimen tarttumista kankaalle. Useat tällaiset ”luonnokset” ovat jopa saavuttaneet mainetta itsenäisinä teoksina, esimerkiksi Hans Holbeinin luonnos Henrik VIII:n muotokuvasta, joka on esillä Lontoon Kansallisessa muotokuvagalleriassa ja on säilynyt alkuperäistä maalausta pidempään, sillä maalaus tuhoutui tulipalossa vuonna 1698.
Vaikka tällaiset esittävät teokset liitetään yleisemmin piirustukseen, emme saa unohtaa abstraktin piirustuksen merkitystä taidehistoriassa. Piirrokset raivasivat tietä abstraktiolle taiteilijoille kuten Picasso, jonka kuuluisat häränluonnokset etenevät eläimen realistisesta kuvauksesta voimakkaaksi ja abstraktiksi viivakokoonpanoksi asteittain, ja ne ovat tärkeä virstanpylväs abstraktin taiteen kehityksessä. Piirustus on ollut keskeisessä asemassa monien historian tunnetuimpien abstraktien taiteilijoiden työssä, kuten Richard Serran ja Anish Kapoorin teoksissa.
Audrey Stone - Dawn (kehystämätön), 2016. Grafiitti ja lanka paperilla. 30,48 x 22,86 cm.
Miten tahansa piirrosta määrittelemme, on kiistatonta, että tämä ilmaisumuoto on tuonut meille taidehistorian aikana joitakin tärkeimpiä teoksia ja mullistavia innovaatioita. Vaikka maalaus tai veistos usein varjostavat sitä arvostuksellaan, myyntihinnoillaan ja näkyvyydellään laitoksissa, kuten brittiläinen nykytaiteilija Grayson Perry toteaa, ”kunnes voimme liittää USB:n korvaamme ja ladata ajatuksemme, piirustus on paras tapa saada visuaalinen tieto paperille.”
Kuvassa: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 73,6 x 106,6 cm.
