Mikä on piirtäminen?
Lyijykynästä musteeseen, hiilestä pastelliin, piirustukset edustavat tärkeää osaa tarjonnastamme IdeelArtissa. Mutta, mitä piirustus oikeastaan on? Vaikka se useimmiten liitetään figuuri-taiteellisiin liikkeisiin, piirustukset ovat silti kriittinen työkalu taiteilijoille ja luoville ihmisille laajalla alalla, olipa kyseessä uusien ideoiden tutkiminen ja kehittäminen tai valmiit tuotteet itsessään. Pitkään visuaalisten taiteiden ytimessä, ja monien mielestä kaikkein primitiivisin ja suorin visuaalisen ilmaisun muoto, piirustusta pidetään usein yksinkertaisena tai jopa yksinkertaistettuna taidemuotona. Kuitenkin, kun on kyse siitä, mitä piirustus tarkoittaa, asiat eivät ole niin yksinkertaisia kuin miltä ne saattavat vaikuttaa.
Mitä on piirtäminen? Onko sille tarkkaa määritelmää?
IdeelArtissa määrittelemme piirustuksen sen mukaan, mitä materiaaleja sen luomiseen on käytetty. Teokset, jotka on luotu lyijykynällä, kuulakärkikynällä, grafiitilla, hiilellä, liidulla ja öljyliidulla tai muilla kuivilla materiaaleilla, luokitellaan kaikki piirustuksiksi, riippumatta käytetystä tekniikasta tai tuesta, johon materiaali on sovellettu. Vuosien varrella taiteilijat, taiteen ystävät ja kriitikot ovat kuitenkin omaksuneet laajan valikoiman määritelmiä tälle muuntuvaiselle välineelle.
Michelangelo julisti kerran kuuluisasti: "jokaisen, joka on saavuttanut niin paljon, että hänellä on piirtämisen voima, tulisi tietää, että hän pitää suurta aarretta." Todellakin, renessanssiajan Italiassa, joka oli koti joillekin historian suurimmista piirtäjistä ja piirustuksista, käytäntöä arvostettiin suuresti, ei vain keinona suunnitella merkittävämpiä teoksia, vaan myös arvokkaana toimintana itsessään. Termi "disegno", joka käännetään "piirustus", käytettiin kuvaamaan sekä teoksia, joille on ominaista värin puute, että viivojen muodostumista, sekä luonnoksia, jotka edustavat idean tai taideteoksen alkuvaihetta, siten vangiten joitakin tämän välineen tärkeitä fyysisiä ja toiminnallisia ominaisuuksia.
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmenttipensseli Mylarilla. 45.8 x 45.8 cm.
Termi "Piirtäminen" kehitys
Kuitenkin, vaikka piirtämisen käsite saattaa herättää mielikuvia mustavalkoisista tai sepia-sävyisistä kuvista, renessanssin jälkeen termi "piirtäminen" on laajentunut kattamaan laajemman valikoiman taidetyylejä ja -tekniikoita, mukaan lukien väriä hyödyntävät. Öljykrayoneiden ja värikynien myötä väri pääsi osaksi joidenkin historian merkittävimpien taiteilijoiden piirustuksia, esimerkiksi ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin, joka käytti yleisesti värikrayoneita monissa valmistelutöissään, teoksissa, jotka, vaikka ne näyttävät joskus maalauksellisilta, erottuvat selvästi piirustuksina niiden selvästi lineaarisen luonteen vuoksi.
Materiaalikysymyksen lisäksi viiva on yksi vakuuttavimmista kriteereistä, joita käytetään taideteosten luokittelemiseksi piirustuksiksi. Niin erilaiset teokset kuin Picasson Viivapiirustus Françoise Gilot'sta ja Da Vincin Vitruvius-mies yhdistyvät niiden erottuvaan viivan käyttöön sen sijaan, että ne olisivat värin tai sävyn lohkoja tai alueita, ja tosiaan tutkijat ja taiteilijat ovat usein määritelleet piirustuksia viivan käytön perusteella. Pointillismi tarjoaa kuitenkin useita huomattavia poikkeuksia tästä säännöstä, sillä teokset, jotka intuitiivisesti luokiteltaisiin piirustuksiksi, koostuvat pelkästään pisteiden kokoelmasta.
Tilman - Nimetön (131.13), 2013. Kynä paperilla. 35,5 x 28 cm.
Piirtämisen merkitys
Kautta historian piirtäminen on ollut keskeisessä roolissa taiteellisen prosessin varhaisissa vaiheissa, ja välineen välittömyys antaa taiteilijoille mahdollisuuden tallentaa ideoita ja teemoja paperille sekä tallentaa ympäröivää maailmaa ennen kuin sivellin koskettaa kangasta. useat tällaiset "kartongit" ovat jopa tulleet kuuluisiksi omana itsenään, esimerkiksi Hans Holbeinin muotokuva Henry VIII:stä, joka on tällä hetkellä esillä Lontoon Kansallisessa muotokuvagalleriassa ja joka on elänyt alkuperäisen maalauksen, joka tuhoutui tulipalossa vuonna 1698, jälkeen.
Kuitenkin, vaikka tällaiset figuuri-teokset saattavat olla yleisemmin liitettyjä tähän mediaan, emme saa unohtaa abstraktin piirtämisen merkitystä taidehistoriassa. Piirustukset raivasivat tietä abstraktioon taiteilijoille, kuten Picasso, jonka kuuluisat härkästudyt, jotka etenevät eläimen elävän visuaalisen esityksen kautta voimakkaaseen ja abstraktiin viivakuvastoon sarjan asteittaisia vaiheita pitkin, edustavat tärkeää virstanpylvästä abstraktin taiteen kehityksessä. Itse asiassa piirtämisellä on ollut keskeinen rooli monien historian tunnetuimpien abstraktien taiteilijoiden työssä, mukaan lukien Richard Serra ja Anish Kapoor.
Audrey Stone -Aamu (ilman kehystä), 2016. Lyijykynä ja lanka paperilla. 30,48 x 22,86 cm.
Kuitenkin, miten tahansa määrittelemme piirtämisen, ei ole epäilystäkään siitä, että tämä väline on tuottanut meille joitakin tärkeimmistä teoksistamme ja mullistavista innovaatioista taidehistorian aikana. Vaikka se usein jää maalausten tai veistosten varjoon arvostuksen, myyntihintojen ja edustuksen osalta instituutioissa, kuten brittiläinen nykytaiteilija Grayson Perry toteaa: "kunnes voimme liittää USB:n korvaamme ja ladata ajatuksemme, piirtäminen on paras tapa saada visuaalista tietoa paperille."
Esittelykuva: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 73,6 x 106,6 cm.
