Anish Kapoor ja abstrakti olemus tilassa

Milloin muoto ei ole muoto, eikä väri väri? Kuinka luomme tilaa täyttämällä tilaa? Voimmeko erottaa ilmiön abstraktin olemuksen sen aineellisesta läsnäolosta? Näitä ovat joitakin salaisuuksia, joita kutsutaan tutkimaan Anish Kapoorin taiteen kautta. Tämä Intiassa syntynyt brittiläinen abstrakti taiteilija on viime vuosikymmeninä tullut tunnetuksi eri puolilla maailmaa luomistaan suurikokoisista julkisista taideteoksista. Kymmeniä miljoonia katsojia kohtaa hänen teoksensa vuosittain. Hän on yhtä kuuluisa itse esineistä kuin niistä herättämistään käsitteellisistä kysymyksistä. Kapoorille työn käsitteellinen puoli on koko tarkoitus. Hän ei tee asioita vain tekemisen vuoksi. Hän kulkee kokeilevaa polkua tuntemattomaan, seuraten vaistojaan ja inspiraatiotaan, ohjaten tiimiään abstraktien ideoidensa olemuksen fyysisessä toteutuksessa. Anish Kapoor etsii merkitystä, ei tarjoamalla vastauksia, vaan pyrkimällä löytämään oikeat kysymykset.

Laskeutuminen – Kohti salaisuutta

Kun Anish Kapoor aloittaa uuden veistoksen, hän ei aloita luonnoksella tai edes hahmotelmalla valmiista muodosta. Hän ei ole kiinnostunut muodosta. ”Taiteilijat eivät tee esineitä,” hän on sanonut. ”Taiteilijat luovat mytologioita.” Kapoor on kiinnostunut prosessista. Hän saattaa aloittaa uudella materiaalilla ja ryhtyä vain työskentelemään sen kanssa, tutkien, mitä se haluaa tulla. Tai hän voi aloittaa yksinkertaisella, yleismaailmallisella käsitteellä, kuten tuntemattomalla, ja katsoa, mihin se ohjaa hänen mielikuvitustaan. Hän on kuvannut taiteellista prosessiaan kuin hölmö, joka lähtee matkalle tietämättä, minne se johtaa, mutta valaistuu matkan varrella.

Itse asiassa Laskeutuminen, yksi hänen mieleenpainuvimmista viimeaikaisista teoksistaan, osoittaa juuri nämä käsitykset salaisuudesta, prosessista ja tuntemattoman houkutuksesta. Alun perin Intiassa osana 108 päivän nykytaidetapahtumaa Kochi-Muziris Biennalea Laskeutuminen oli loputon, kiemurteleva mustan veden pyörre lattiassa, jota ympäröi metallikaide. Teos matkusti seuraavaksi Italiaan, missä se ilmestyi jälleen lattiaan, jonka reunalle katsojat saattoivat kävellä ja tuijottaa alas pimeään, pyörteilevään pyörteeseen. Sitten tämän vuoden lokakuussa teos esiintyi valtavassa mittakaavassa Pariisin Seine-joessa osana Nuit Blanche 2016 -tapahtumaa. Kuten monien Kapoorin teosten kohdalla, Laskeutuminen on vasta lähtöpiste. Hän rakensi pyörivän mekanismin. Esteettinen lopputulos riippuu vedestä ja muista luonnonvoimista. Kapoor sanoo, että se on, ”välitila, välikerros… tulemispaikka.”

Anish Kapoor - Laskeutuminen, Nuit Blanche 2016, Pariisi. © Anish Kapoor

Pilviportti – Tilanteon luominen

21. vuosisadan vaihteessa Chicago tarjosi Anish Kapoorille mahdollisuuden luoda ensimmäinen julkinen veistoksensa Yhdysvalloissa. Kapoor voitti 29 muun taiteilijan joukosta, mukaan lukien Jeff Koons, jotka kutsuttiin ehdottamaan julkista veistosta Millennium Parkiin, valtavaan 99 000 neliömetrin alueen uudistukseen kaupungin keskustan julkisella rantaviivalla. Kapoorin ehdotus, biomorfinen, heijastava esine, jonka alla kävijät voivat kulkea, on virallisesti nimeltään Pilviportti. Chicagon asukkaat antoivat sille heti lempinimen Papu, jonka Kapoor Chicago Sun Timesin mukaan kutsui täysin typeräksi.

Pilviportin abstrakti olemus löytyy sen heijastavasta pinnasta, joka on täysin saumaton eikä siinä ole näkyviä katkoksia. Se heijastaa katkeamattomia kuvia taivaasta, järvestä ja kaupungin arkkitehtuurista sekä miljoonista katsojista, jotka vierailevat siinä vuosittain. Vaikka se vie tilaa, se on myös luodun tilan ruumiillistuma, sillä se lisää katsojien kykyä havaita ympäristöään laajemmin. Se pienentää korkeiden pilvenpiirtäjien mittakaavaa samalla kun suurentaa katsojien mittakaavaa heidän lähestyessään sitä. Näennäisen tilan lisääntyminen yhdistettynä mittakaavan uudelleenarviointiin saa taivaan näyttämään lähempänä maata. Luotu tila on siis paitsi fyysinen myös älyllinen, mahdollistaen uusien sisäisten havaintojen syntymisen ulkoisten illuusioiden rinnalla.

Anish Kapoor - Pilviportti, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Likainen kulma – Tyhjyys

Osana väliaikaista näyttelyä nimeltä Kapoor Versailles kuusi Anish Kapoorin veistosta asennettiin Ranskan Versailles’n palatsin alueelle vuonna 2015. Niiden joukossa oli 60 x 8 metrin teräksinen suppilomainen veistos nimeltä Likainen kulma. Veistoksen näkyvin piirre on suuri aukko, joka johtaa sisäänpäin tuntemattomaan pimeään tyhjyyteen. Asennuksen aikana Versailles’ssa Kapoor viittasi Likaisesta kulmasta naisena ja viittasi naiselliseen voimaan. Ranskan lehdistö antoi teokselle heti lempinimen ”Kuningattaren emätin.” Pian asennuksen jälkeen veistos joutui ilkivallan kohteeksi, kun siihen roiskittiin keltaista maalia. Kapoor puhdisti sen, mutta se joutui heti uudelleen ilkivallan kohteeksi, tällä kertaa antisemitistisellä graffitilla.

Versailles’n palatsi oli kuningatar Marie Antoinetten koti Ranskan vallankumouksen kynnyksellä. Vuosisatojen aikana se on ollut laajojen kiistojen lähde, erityisesti valtavien varojen ja ponnistelujen vuoksi, joita on käytetty sen ylläpitoon ja kunnostukseen. On vaikea kuvitella, että yksikään taideteos olisi voinut tehdä paikasta kiistanalaisemman. Mutta Likainen kulma on juuri niin tehnyt. Toisen ilkivaltahyökkäyksen jälkeen Kapoor jätti graffitin paikalleen, huolimatta siitä aiheutuneesta paheksunnasta. Hän ehdotti lehdistölle, että ehkä veistos ansaitsi sen, sanoen: ”Taide on kokeiluprosessi, jossa tietyt asiat ilmestyvät ja yrität seurata niitä. Lopulta on luotettava siihen, että työ tekee oman tehtävänsä.” Kun hänet myöhemmin oikeuden päätöksellä pakotettiin poistamaan graffitit, Kapoor selittää verkkosivuillaan: ”Kieltäydyin tästä naurettavasta päätöksestä ja valitsin sen sijaan peittää ilkeät iskulauseet kultalehdellä osittaisena naamiona. Viha pysyisi peitettynä ohuella kultakerroksella.”

Anish Kapoor - Likainen kulma, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Ajan ja tilan nieleminen

Mitä voimme odottaa Anish Kapoorilta tulevaisuudessa, määräytyy osittain hänen äskettäin saamansa yksinoikeuden perusteella käyttää kiehtovaa uutta ainetta nimeltä Vantablack, joka on tummin koskaan luotu aine. Vaikka kaukaa se näyttää synteettiseltä aineelta, kuten maalilta tai kankaalta, Vantablackia ei voi levittää pinnalle. Se on kasvatettava. Itävaltalaisen Surrey NanoSystems -yrityksen kehittämä Vantablack koostuu tiheistä, mikroskooppisista hiilinanoputkimetsistä. Kun valosäteily pääsee nanoputkimetsään, se jää loukkuun eikä pääse pakenemaan. Aine imee 99,965 % näkyvän valon spektristä, tehden siitä tummimman ihmisen tekemän aineen koskaan.

Yksi syy siihen, miksi Anish Kapoor sai yksinoikeuden käyttää Vantablackia taideteoksissaan, on hänen erittäin kokeileva toimintatapansa. Hänellä on tieteellinen ja tekninen infrastruktuuri pystyäkseen työskentelemään näin teknisen aineen kanssa. Lisäksi Kapoor on saavuttanut valtavan taloudellisen menestyksen. Unssiunssiltaan Vantablack on paljon kalliimpaa kuin kulta tai timantit, ja se saattaa olla tällä hetkellä maailman kallein aine. Mihin Kapoor aikoo käyttää tätä ainetta? Hän on puhunut mahdollisuudesta luoda esteettinen kokemus, jossa katsoja voisi upota täysin tähän täydelliseen pimeyteen, vapauttaen mielen kaikesta ajan, tilan ja mittakaavan havainnoinnista. Tämä voisi olla monien Kapoorin tutkimien teemojen lopullinen ilmentymä, tyhjiön ideasta salaisuuteen ja tuntemattomaan, erityisesti käsitteeseen täyttää tila esineellä, joka jollain tavalla luo tilaa.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, kuvaaja Nic Tenwiggenhorn

Muodosta

Kaiken sen perusteella, mitä Anish Kapoor on sanonut taiteestaan, ei ole epäilystäkään siitä, että Kapoorille hänen työnsä ei ole muodon tavoittelua. Hän ei pyri luomaan tiettyä muotoa, eikä hän halua, että teosten muoto estää niiden muita mahdollisuuksia. Hänen prosessinsa on vilpitöntä kokeilua, tutkimusmatka, jonka kautta hän toivoo saavansa oivalluksia matkan varrella. On myös merkittävää, että Kapoor on usein reagoinut tunteellisesti, kun hänen julkisille veistoksilleen on annettu lempinimiä, kuten Papu ja Kuningattaren emätin. Ehkä siksi, että nämä lempinimet liittyvät yksinomaan muotoon.

Mutta tässä piilee oivallus, joka voi olla arvokas kyvyssämme ymmärtää näitä teoksia kokonaisuudessaan. Kapoor antaa luomuksilleen sellaisen nimen, jonka hän ennakoi parhaiten palvelevan niiden tarkoitusta maailmassa. Mutta katsojat toteuttavat tämän tarkoituksen täydentämällä teoksen kokemuksellaan. Ihmiset antavat lempinimiä mieleenpainuville asioille. He keksivät lempinimiä, jotka ovat järkeviä heidän maailmankokemuksensa mukaan. Mikä tahansa lempinimi katsojilta teokselle annetaan, sen juuret eivät ole muodossa, vaan totuudessa. Ehkä tuo totuus sisältää muodon, tai ehkä se viittaa johonkin suurempaan, johonkin abstraktiin. Papujen ja sukupuolielinten molemmat edustavat kuitenkin paljon suurempien asioiden alkua.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Longside Galleryn ystävällisyydellä

Anish Kapoor - Vertigo, 2006, valokuvaaja Dave Morgan
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio