Anish Kapoor ja abstrakti olemus tilassa

Milloin muoto ei ole muoto ja väri ei ole väri? Miten luomme tilaa täyttämällä tilaa? Voimmeko erottaa ilmiön abstraktin olemuksen sen materiaalista läsnäolosta? Nämä ovat joitakin mysteereistä, joita meidät kutsutaan tutkimaan Anish Kapoorin taiteen kautta. Tämä Intiassa syntynyt brittiläinen abstrakti taiteilija on tullut tunnetuksi viime vuosikymmeninä eri suurista julkisista taideteoksista, joita hän on luonut ympäri maailmaa. Kymmeniä miljoonia katsojia kohtaa hänen teoksensa joka vuosi. Hän on yhtä kuuluisa itse esineistä kuin niihin liittyvistä käsitteellisistä kysymyksistä. Kapoorille teoksen käsitteellinen puoli on koko pointti. Hän ei tee asioita asioiden tekemisen vuoksi. Hän seuraa kokeellista polkua tuntemattomaan, seuraten vaistojaan ja inspiraatiotaan, ohjaten tiimiään abstraktin olemuksen fyysisen toteutuksen prosessissa. Anish Kapoor etsii merkitystä, ei tarjoamalla vastauksia, vaan pyrkimällä löytämään oikeat kysymykset.

Descension – Into Mystery

Kun Anish Kapoor aloittaa uuden veistoksen, hän ei aloita pohjapiirroksesta tai edes luonnoksesta siitä, miltä valmis muoto tulee näyttämään. Hän ei ole kiinnostunut muodosta. "Taiteilijat eivät tee esineitä," hän on sanonut. "Taiteilijat tekevät mytologioita." Kapoor on kiinnostunut prosessista. Hän saattaa aloittaa uudesta materiaalista ja vain alkaa työskennellä sen kanssa, tutkien mitä se haluaa tulla. Tai hän saattaa aloittaa yksinkertaisesta, universaalista käsitteestä, kuten tuntemattomasta, ja katsoa mihin se ohjaa hänen mielikuvitustaan. Hän on kuvannut taiteellista prosessiaan samanlaiseksi kuin hölmö, joka lähtee matkalle, tietämättä minne se vie, mutta valaistuen matkan varrella.

Itse asiassa, Descension, yksi hänen mieleenpainuvimmista viimeaikaisista taideteoksistaan, osoittaa juuri näitä mysteerin, prosessin ja tuntemattoman viehätyksen käsitteitä. Ensimmäisen kerran se asennettiin Intiaan osana 108-päiväistä nykytaiteen messua, Kochi-Muziris Biennalea, Descension otti muodon loputtomasta, spiraalimaisesta pyörteestä mustassa vedessä lattialla, jota ympäröi metallikaide. Teos matkasi seuraavaksi Italiaan, missä se jälleen ilmestyi lattialle, jossa katsojat saattoivat kävellä aivan reunalle ja tuijottaa alas pimeään, pyörivään pyörteeseen. Sitten lokakuussa tänä vuonna teos ilmestyi massiivisessa mittakaavassa Seine-joessa Pariisissa osana Nuit Blanche 2016:ta. Kuten monissa Kapoorin teoksissa, Descension on vain lähtökohta. Hän rakensi pyörivän mekanismin. Esteettinen tulos riippuu vedestä ja muista luonnonvoimista. Kapoor sanoo, että se on, “siirtymätila, väliin jäävä tila…muuttumisen tila.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Luomassa Tilaa

21. vuosisadan vaihteessa Chicago tarjosi Anish Kapoorille mahdollisuuden luoda hänen ensimmäinen julkinen veistoksensa Yhdysvalloissa. Kapoor voitti 29 muuta taiteilijaa, mukaan lukien Jeff Koons, jotka kutsuttiin esittämään ehdotuksia julkiseksi veistokseksi, joka sisällytettäisiin Millennium Parkiin, valtavaan 99 000 neliömetrin alueen uudistukseen keskustan julkisella ranta-alueella. Kapoorin esittämä suunnitelma, biomorfinen, heijastava objekti, jonka alta vierailijat voivat kävellä, on virallisesti nimeltään Cloud Gate. Chicagon ihmiset nimittivät sitä heti The Bean:iksi, mikä, kuten Chicago Sun Times raportoi, Kapoor kutsui täysin tyhmäksi.

Cloud Gate:n abstrakti olemus löytyy sen heijastavasta pinnasta, joka on täysin vapaa näkyvistä saumoista tai keskeytyksistä. Se heijastaa katkeamattomia kuvia taivaasta, järvestä ja kaupungin arkkitehtuurista, sekä miljoonista kävijöistä, jotka vierailevat siinä joka vuosi. Vaikka se vie tilaa, se on myös luodun tilan ruumiillistuma, sillä se lisää katsojien kykyä havaita enemmän ympäristöstään. Sen vaikutus on vähentää korkeiden pilvenpiirtäjien mittakaavaa samalla kun se suurentaa katsojien mittakaavaa heidän lähestyessään sitä. Näennäisen tilan lisääntyminen yhdistettynä mittakaavan uudelleenarvioimiseen saa taivaan näyttämään lähempänä maata. Luotu tila on siten ei vain fyysistä vaan myös älyllistä, mahdollistaen uusien sisäisten havaintojen syntymisen yhdessä ulkoisten illuusioiden kanssa.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – Tyhjyys

Osana väliaikaista näyttelyä nimeltä Kapoor Versailles, kuusi Anish Kapoorin veistosta asennettiin vuonna 2015 Ranskan Versailles'n palatsin alueelle. Niiden joukossa oli 60 x 8 metrin teräksinen, suppilomaisen muotoinen veistos nimeltä Dirty Corner. Veistoksen huomattavin piirre on suuri aukko, joka johtaa sisään tuntemattomaan pimeään tyhjyyteen. Kun sitä asennettiin Versailles'ssa, Kapoor viittasi Dirty Corner:iin hänen nimellään ja viittasi naiselliseen voimaan. Ranskalainen lehdistö nimitti teoksen heti "Kuninkaan emätin". Heti asennuksen jälkeen veistos vandalisoitiin roiskuneella keltaisella maalilla. Kapoor puhdisti sen, mutta sitten se vandalisoitiin heti uudelleen, tällä kertaa antisemitistisellä graffitilla.

Versailles'n palatsi majoitti kuningatar Marie Antoinetten Ranskan vallankumouksen aamuna. Sen vuosisatojen olemassaolon aikana se on ollut laajan kiistan lähde, erityisesti kun valtavia varoja ja vaivannäköä on käytetty sen ylläpitämiseen ja restauroimiseen. On vaikea kuvitella, että yksi taideteos voisi tehdä paikasta kiistanalaisemman. Mutta Dirty Corner on juuri niin tehnyt. Toisen vandalismihyökkäyksen jälkeen Kapoor jätti graffitin paikalle, huolimatta siitä, että päätös aiheutti järkytystä. Hän ehdotti lehdistölle, että ehkä veistos oli pyytänyt sitä, todeten: “Taide on kokeiluprosessi, jossa tietyt asiat saapuvat ja yrität seurata niitä. Lopulta on luotettava, että teos tekee omia asioitaan.” Kun hänet myöhemmin pakotettiin poistamaan graffitit tuomioistuimen toimesta, Kapoor selittää verkkosivustollaan: “Kieltäydyin tästä naurettavasta päätöksestä, valiten sen sijaan peittää ilkeät sloganit kultalehdellä osittaisena naamiona. Viha pysyisi peitettynä ohuen kultakuoren alla."

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Aika ja tila nielevä

Mitä voimme odottaa tulevaisuudessa Anish Kapoorilta, tulee jossain määrin olemaan informoitua hänen äskettäisestä hankinnastaan, joka koskee yksinoikeutta käyttää kiehtovaa uutta materiaalia nimeltä Vantablack, joka on tumminta ainetta, mitä koskaan on luotu. Vaikka kauempaa se näyttää synteettiseltä välineeltä, kuten maalilta tai kankaalta, Vantablackia ei voida levittää tai levittää pinnalle. Se on kasvatettava. Itävaltalaisen Surrey NanoSystems -yhtiön kehittämä Vantablack on suunniteltu käytettäväksi satelliittiteknologiassa, ja se koostuu tiheistä, mikroskooppisista hiilinanoputkista. Kun valosäteily pääsee nanoputkimeen, se jää loukkuun eikä voi paeta. Aine absorboi 99,965 % näkyvän valon spektristä, mikä tekee siitä tumminta ihmisen valmistamaa ainetta, mitä koskaan on luotu.

Yksi syistä, miksi Anish Kapoor sai yksinoikeuden käyttää Vantablackia taiteellisissa teoksissa, on se, että hän ylläpitää niin tiukasti kokeellista toimintaa. Hänellä on käytössään tieteellinen ja tekninen infrastruktuuri, joka mahdollistaa työskentelyn näin teknisesti vaativan materiaalin kanssa. Ja Kapoor on ollut siunattu valtavalla taloudellisella menestyksellä. Paino painolta, Vantablack on paljon kalliimpaa kuin kulta tai timantit, ja se saattaa olla tällä hetkellä kallein aine maapallolla. Mihin Kapoor aikoo käyttää tätä ainetta? Hän on puhunut mahdollisuudesta luoda esteettinen kokemus, jossa katsoja voisi olla täysin uppoutunut tähän täydelliseen pimeyteen, vapauttaen mielen kaikista aikakäsityksistä, tilasta ja mittakaavasta. Tämä voisi olla monien Kapoorin tutkimien teemojen lopullinen ilmentymä, alkaen tyhjyyden ideasta, mysteerin ja tuntemattoman käsitteestä, ja erityisesti käsitteestä täyttää tila esineellä, joka jollain tavalla luo tilaa.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

Tietoja lomakkeesta

Kaiken perusteella, mitä Anish Kapoor on sanonut taiteestaan, ei ole epäilystäkään siitä, että Kapoorille hänen työnsä ei ole muodon kysymys. Hän ei pyri luomaan tiettyä muotoa, eikä hän tarkoita, että hänen taideteostensa muoto estäisi niiden muita mahdollisuuksia. Hänen prosessinsa on vakavaa kokeilua, tutkimusmatka, jonka kautta hän toivoo saavansa oivalluksia matkan varrella. Mutta on myös merkittävää, että Kapoor on usein reagoinut emotionaalisesti, kun hänen julkiset veistoksensa ovat saaneet lempinimiä, kuten The Bean ja The Queen’s Vagina. Ehkä se johtuu siitä, että nuo lempinimet näyttävät olevan yksinomaan sidoksissa muotoon.

Mutta tässä piilee oivallus, joka saattaa olla arvokas kyvyssämme mitata näitä taideteoksia täydellisesti. Kapoor antaa luomuksilleen sen nimen, jonka hän ennustaa parhaiten auttavan niitä palvelemaan tarkoitustaan maailmassa. Mutta katsojat täyttävät tuon tarkoituksen, kun he täydentävät teosta kokemuksensa kautta. Ihmiset antavat lempinimiä asioille, jotka ovat mieleenpainuvia. He keksivät lempinimiä, jotka ovat järkeviä heidän kokemustensa mukaan maailmasta. Mikä tahansa lempinimi, jonka katsojat antavat teokselle, juontaa juurensa ei muodosta, vaan totuudesta. Ehkä tuo totuus sisältää muodon, tai ehkä se puhuu jostakin suuremmasta, jostakin abstraktista. Pavut ja sukupuolielimet edustavat kuitenkin molemmat paljon suurempien asioiden alkua.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

Esittelykuva: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, valokuvaaja Dave Morgan
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park