Biomorfisten muotojen rooli abstraktissa taiteessa
Biomorfismi tulee kreikan sanoista bio, joka tarkoittaa elämää, ja morphe, joka tarkoittaa muotoa. Se ei kuitenkaan tarkoita elämänmuotoa. Pikemminkin se tarkoittaa taipumusta ilmentää elävän olennon ulkonäköä tai ominaisuuksia. Vaikka se kuulostaa tieteelliseltä, termin varhaisin käyttö oli biomorfisen taiteen kuvaamisessa Cubismi- ja Abstrakti Taide -näyttelyssä vuonna 1936 MoMA:ssa. Alfred H. Barrin kirjoittamassa näyttelyluettelossa biomorfismi määriteltiin seuraavasti: “Kaareva pikemminkin kuin suoraviivainen, koristeellinen pikemminkin kuin rakenteellinen ja romanttinen pikemminkin kuin klassinen sen ylistyksessä mystiselle, spontaanille ja järjettömälle.” Barr keksi termin selittääkseen katsojille tietynlaisen abstraktion luonteen, joka oli ilmestynyt moderniin taiteeseen 1900-luvun alusta lähtien. Biomorfinen abstraktio sisältää visuaalisen kielen, joka perustuu biomorfisiin muotoihin—pullistuneisiin, reheviin, ylellisen näköisiin muotoihin—jotka eivät ole edustavia eivätkä geometrisia, mutta jotka ovat hämmästyttävän tuttuja; ihmiset tunnistavat ne ja yhdistävät niihin primitiivisellä tasolla, vaikka he eivät ole koskaan nähneet niitä ennen.
Biomorfismin juuret
Ranskalainen filosofi Henri Bergson ilmaisi ensimmäisenä biomorfismin taustalla olevat käsitteet 1900-luvun alussa. Silloin älymystön vallitseva asenne oli, että järki ja tiede olivat parhaat, ellei jopa ainoat tavat ymmärtää todellista maailmaa. Erityisen suosittu tapa katsoa maailmaa oli teleologinen näkökulma. Teleologia väittää, että kaikella on kahta tyyppiä tarkoituksia: luonnollisia, synnynnäisiä tai sisäisiä tarkoituksia, ja epänormaalisia, päällekkäisiä tai ulkoisia tarkoituksia. Esimerkiksi kukkasipulin sisäinen tarkoitus olisi kasvaa kukaksi. Kukkasipulin ulkoinen tarkoitus olisi tuottaa tuloja kukkasipuliliikkeen omistajalle.
Henri Bergson uskoi, että tarkoitus ei ollut sisäinen eikä ulkoinen, vaan muovautuva, tuntematon ja ehkä olematon siinä mielessä, että sitä ei voitu objektiivisesti määritellä. Hän uskoi, että intuitio, joka perustuu kokemukseen ja vaistoon, oli yhtä tärkeä, ellei jopa tärkeämpi kuin tiede ja logiikka. Hän selitti, että luovuus kehittyy samalla tavalla kuin luonto, hedelmällisyyden, muuntelun ja sen, mitä hän kuvasi ennakoimattomaksi uutuudeksi, prosessien kautta. Hän tunsi, että järjellä ja suunnittelulla oli rajansa, ja että satunnaisuus oli elintärkeää sekä luonnollisessa maailmassa että taiteilijoiden luovassa työssä. Hänen filosofiassaan oli keskeistä automaattisuus; ajatus siitä, että luonnolliset järjestelmät ja luovat yksilöt voivat toimia itsenäisesti ja arvaamattomasti, ilman ennakkotapausta tai selitystä.
Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US
Biomorfinen taide
Bergsonin ehdottamat ideat olivat jyrkässä ristiriidassa sen analyyttisen tavan kanssa, jolla monet taiteilijat lähestyivät työtään. Yksi varhaisimmista esteettisistä ilmenemismuodoista luonnollisista prosesseista, joita Bergson kuvasi, oli maalaus Le Bonheur de Vivre, jonka on tehnyt Henri Matisse. Maalaus on figuratiivinen mutta abstrakti. Se esittää ihmisiä loikoilemassa alasti Eedenin kaltaisessa paratiisissa. Biomorfiset muodot muodostavat luonnollisen ympäristön, ja ihmismuodot ovat lihavia ja orgaanisen näköisiä. Luonnollinen ympäristö näyttää olevan muutostilassa, ja visuaalinen kieli, jota se jakaa ihmishahmojen kanssa, viittaa siihen, että ihmiskunta on myös yhteydessä jatkuvasti kehittyvään luonnon tilaan. Tämän maalauksen estetiikka muodosti perustan sille, mitä alettiin pitää biomorfisena abstraktiona.
Biomorfinen abstraktio oli monille maalareille vaihtoehto tarkoitukselliselle formalismille, joka hallitsi tarkkoja, geometrisia abstrakteja suuntauksia, kuten konstruktivismia ja konkreettista taidetta. Wassily Kandinsky oli erityisen kiinnostunut abstraktin taiteen hengellisistä ja musiikillisista näkökohdista. Hän yhdisti biomorfisia muotoja geometrisiin viivoihin ja muotoihin varhaisimmissa, täysin abstrakteissa maalauksissaan. Vaikka taiteilija Joan Miró väitti, että hänen maalauksensa eivät olleet abstrakteja, vaan edustavia hänen päässään näkemilleen unikuvaileille, hän sisälsi myös kuuluisasti biomorfisia muotoja ikoniseen, omalaatuiseen tyyliinsä.
Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US
Biomorfinen veistos
Pian sen ilmestymisen jälkeen abstrakteihin maalauksiin biomorfismi löysi äänensä kolmiulotteisissa taiteissa. Ensimmäinen biomorfinen abstrakti kuvanveistäjä oli Jean Arp. Hän sisällytti aluksi biomorfisia muotoja seinäreliefiinsä, jotka muistuttivat munamaisia esineitä, joissa muodot pesivät muodoissa. Hän laajensi sitten biomorfisten veistoksellisten esineiden tekemiseen valtavassa muotojen ja koon valikoimassa, kehittäen vähitellen valtavan kielen orgaanisista, luonnollisista muodoista uransa aikana.
Arpin luoma pullistuneiden muotojen kieli inspiroi syvästi kahta keskivuosisadan brittiläistä kuvanveistäjää, jotka todella määrittivät modernistisen biomorfisen abstraktin veistotaiteen kielen. Ensimmäinen oli Henry Moore, joka käytti biomorfismia ilmaistakseen olennaista yhteyttä luonnon ja ihmiskunnan välillä, ja hänet tunnetaan parhaiten monumentaalisista biomorfisista abstraktioistaan, jotka esittävät makuulla olevia ihmishahmoja. Toinen oli Barbara Hepworth, joka käytti valtavaa valikoimaa materiaaleja ja tekniikoita ja laajensi valtavasti biomorfian kieltä monumentaalisessa tuotannossaan.
Joan Miró - Maalaus, 1933. Öljy kankaalle. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Surrealismi ja muu muoto
Yksi vaikutusvaltaisimmista tyyleistä, joihin biomorfismi vaikutti, oli surrealismi. Yves Tanguy maalasi outoja, kummallisen elävän näköisiä, mutta vieraantuneita muotoja autioissa surrealistisissa maisemissaan. Niiden kova valo ja epänormaalit ympäristöt herättävät apokalyptisia käsityksiä, ja itse muodot näyttävät enemmän luista ja jäännöksistä kuin elämästä itsestään. Samaan aikaan Salvador Dalin maalauksissa valuva, tippuva, jatkuvasti muuttuva muoto asuu jossain elämän ja kuoleman välissä. Jopa se, mikä näyttää olevan tehty kivestä, uhkaa herätä eloon hänen unenomaisissa kuvissaan.
Surrealistinen biomorfisten muotojen käyttö lisää tulkinnallista kerrosta biomorfisen abstraktin taiteen tutkimukseen. Nämä taiteilijat olivat erityisessä yhteydessä juurisanan morphe kanssa. Kreikkalaisessa mytologiassa Hypnos on unen jumala. Hänen poikansa on nimeltään Morpheus, ja hän on unien jumala. Surrealismi perustui alitajunnan tutkimukseen ja sai suurta vaikutteita unimaailmasta. Tässä mielessä se oli biomorfismin lopullinen ilmentymä, sillä se nojautui todelliseen automatismiin, täydelliseen vapauden ja ennakoimattoman uutuuden ilmaisemiseen, ja se asui myös Morpheuksen, unien jumalan, valtakunnassa.
Nykyinen biomorfinen perinne
Tänään biomorfiset muodot ovat löytäneet paikan abstraktin taiteen yleisessä esteettisessä sanastossa, ja monet nykyaikaiset taiteilijat sisällyttävät biomorfismin perinteitä teoksiinsa. Los Angelesissa asuva abstrakti taiteilija Gary Paller tutkii näitä perinteitä suoraan luomalla intuitiivisia, kerroksellisia kompositioita orgaanisista muodoista, jotka näyttävät pesivän yhdessä, prosessin ja evoluution rytmeihin kietoutuneina. Ja Bostonissa syntynyt New Yorkin taiteilija Dana Gordon sisällyttää biomorfisia kuvioita tutkimuksiinsa muodollisemmista abstrakteista kysymyksistä, kuten väri, rakenne ja viiva.
Vaikka biomorfismin taustalla oleva ajattelu syntyi reaktiona rationaalisuutta ja tiedettä vastaan, biomorfismin kehitys taiteessa on auttanut meitä ymmärtämään, että ihmisten ei enää tarvitse valita järjen ja vaiston välillä. Se on auttanut meitä yhdistämään luonteemme rationaalisen, analyyttisen puolen Alfred H. Barrin kutsumaan "mystiseen, spontaaniin ja järjettömään" biomorfiseen maailmaan.
Esittelykuva: Yves Tanguy - Odotan sinua, 1934. Öljy kankaalle. 28 1/2 x 45 tuumaa. (72,39 x 114,3 cm) Kehys: 35 × 50 × 1 tuumaa. (88,9 × 127 × 2,54 cm). LACMA-kokoelma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
