Täysi ja tyhjät Henry Mooren veistoksissa

Ihmisen keho on enemmän kuin pelkkä massa; se on pienempien massojen kokoelma. Ja jokainen keho on myös osa suurempaa massaa: ihmiskuntaa. Ja ihmiskunta on osa vielä suurempaa massaa: maailmaa. Kuuluisan kuvanveistäjän Henry Mooren sanoin, "Koko luonto on loputon muodon ja muotojen esittely.” Moore omisti uransa muodon ja muotojen tutkimiselle. Huolimatta siitä, kuinka akateemiselta se kuulostaa, Henry Mooren veistokset eivät ole pelkästään älyllisiä esineitä. Eivätkä ne ole ainoastaan kauneuden esineitä. Ne ylittävät sekä älyllisyyden että estetiikan yhdistääkseen katsojat johonkin syvempään. Ensisijaisesti figuuritaiteilijana ja sitten abstraktina taiteilijana Moore loi teoksia, jotka perustuvat ihmisen kehon suhteeseen suurempaan luonnolliseen maailmaan. Hänen veistoksensa ilmentävät ajatuksia siitä, että ihmiskunta on osa luontoa ja että aistiemme kautta voimme liittyä johonkin ajattomaan ja universaaliin.

Henry Moore -veistokset - Materiaalinen totuus

Kun kuvanveistäjä puhuu materiaalin totuudesta, se viittaa siihen, kuinka hyvin esine edustaa sen valmistusmateriaalin ominaisuuksia. Pähkinäpuulla on erilainen materiaalinen totuus kuin marmorilla, jolla on erilainen materiaalinen totuus kuin alabasterilla, ja niin edelleen. Henry Moore uskoi materiaalisen totuuden voimaan. Hän hylkäsi ajatuksen siitä, että kuvanveistäjien tulisi tehdä teoksensa muoteista tai valoksista. Hän kannatti suoraa veistämistä, koska se jätti jälkiä, jotka paljastivat esineen fyysisen luonteen. Suora veistäminen ei ollut laajalti hyväksyttyä Mooren aikana, vaikka jotkut muut vaikutusvaltaiset kuvanveistäjät omaksuivatkin idean. Mutta Mooren kohdalla se ei ollut vain teoria; se oli hänen luonteensa.

Henry Moore - Makava hahmo reliefi Underground-rakennuksessa St James’s, 1928. © The Henry Moore Foundation.

Moore oli yksi yhdeksästä lapsesta, jotka syntyivät työväenluokkaiseen perheeseen Castlefordissa, hiilikaivoskaupungissa Yorkshiressä, Englannissa. Hänen vanhempansa kamppailivat ja uhrautuivat lähettääkseen lapsensa kouluun, jotta heidän ei tarvitsisi työskennellä käsillään. 11-vuotiaana, kohdatessaan Michelangelon teokset, Henry pettyi heihin päättäessään ryhtyä kuvanveistäjäksi. Koska hän ei voinut maksaa suoraan yliopistoon menemistä, Henry taisteli siviilipalvelusryhmässä ensimmäisessä maailmansodassa ja loukkaantui kaasuhyökkäyksessä. Kun hän sodan jälkeen pystyi maksamaan taidekoulun, hän oli täysin muovautunut omista materiaalisista totuuksistaan: hän oli syntynyt kovaan työhön ja käsityöhön. Suora veistäminen ei ainoastaan tuonut esiin materiaalinsa luonteen, vaan se toi esiin myös hänen luonteensa.

Henry Moore - UNESCO:n Makuufiguuri, 1958. © The Henry Moore Foundation.

Chac-moolin ja Cézannen avioliitto

Kahdenkymmenen vuoden loppupuolella, Pariisissa, Moore kohtasi esteettisen objektin, joka muutti häntä syvällä ja merkityksellisellä tavalla. Se oli Chac-mool, esikolumbialainen atsteekkiveistos makuulla olevasta ihmisfiguurista. Veistoksen asento herättää mieleen klassisten veistäjien, kuten Michelangelon, muovaamat ihmisfiguurit, mutta se syntyi itsenäisesti tällaisista vaikutteista, ja kaukana niistä. Figuran käytös ja inhimillisyys inspiroivat Moorea, ja hän omaksui muodon universaalina asiana, jonka parissa hän voisi työskennellä.

Henry Moore - Neliosainen kompositio: Makava hahmo. © The Henry Moore Foundation.

Moore yhdisti Chac-moolin olemuksen figurointiin, joka sai inspiraationsa yhdestä hänen rakastetuimmista maalauksistaan, Cézannen Uimareista. Tuloksena oli ikoninen, modernistinen veistoksellinen muoto, jota hän kutsui "makavaksi hahmoksi". Hän tutki makavia hahmoja koko uransa ajan, palaten siihen yhä uudelleen löytääkseen uusia asioita tilavuudesta ja tilasta. Nykyään Mooren makavia hahmoja löytyy ympäri maailmaa, veistospuistoista, luontotiloista ja museoista kuudella mantereella. Hänen ensimmäinen julkinen toimeksiantonsa oli makava hahmo, joka oli kaiverrettu reliefinä Underground-rakennukseen St James’sissa Lontoossa. Hänen kuuluisin teoksensa koristaa UNESCO:n päämajaa Pariisissa.

Cézanne - Kylpijät, 1898-1905, Öljy kankaalle, 210,5 cm × 250,8 cm, Philadelphia-taidemuseo, Philadelphia, Yhdysvallat

Muodon vähentäminen

Suurin osa Moore'n makuufiguureista oli abstrakteja. Hän vähensi jatkuvasti ihmishahmon muotoa sen olennaisiin elementteihin ja abstrahoi ne muistuttamaan luonnosta löytyviä muotoja. Hänen biomorfiset, abstrahoidut makuufiguurit näyttivät olevan analogisia luonnonmaiseman kanssa, inspiroiden monia löytämään niistä humanistisia viestejä. Vaikka hän mieluummin puhui mahdollisimman vähän työnsä merkityksestä, tämä tulkinta sopii hyvin Moore'n filosofiaan taiteen, ihmiskunnan ja luonnon yhteydestä.

Henry Moore - Makuufiguuri. © The Henry Moore Foundation.

Lisäksi, kun hän abstrahoi makuullaan olevan hahmon, Moore myös dissekoiti sen. Hän lävisti hahmoihin reikiä ja huomautti: "Ensimmäinen reikä, joka tehdään kiven läpi, on paljastus.” Hän myös haastoi tilan ja tilavuuden käsityksiä vetämällä hahmot erilleen löyhästi liittyviksi muodoiksi, jotka erikseen olivat abstrahoituja, mutta yhdessä ollessaan vihjasivat inhimilliseen muotoon.

Henry Moore - Äiti ja lapsi, 1959. © The Henry Moore Foundation.

Suojele sisäistä muotoa

Moore'n tuottavuuden huipulla syttyi toisen maailmansodan ja hänet värvättiin sotataiteilijaksi. Hän loi sarjan piirroksia, jotka dokumentoivat kansalaisia, jotka olivat kokoontuneet massoina maanalaisiin tiloihin pommitusten aikana. Piirrokset vangitsevat pelon, kun ihmismuodot kietoutuvat suojaan ja sitten kietoutuvat toisiinsa kasaan kokoontuneiden ruumiiden joukossa. Sodan jälkeen tämä ajatus, että yksi muoto on suojassa toisen sisällä, ilmeni kaikkialla hänen veistoksissaan. Hän tuotti useita teoksia nimeltä Äiti ja lapsi, joista osa herättää lapsen äidin muodossa ja toiset näyttävät kaksi erillistä muotoa, mutta kokoontuvat yhteen.

Henry Moore - Helmet Head No.5, 1966. © The Henry Moore Foundation.

Hän tutki myös tätä ideaa sarjalla Helmet Head, luoden kypärämuotoja, jotka joskus pitivät sisällään vain tyhjää tilaa, ja toisinaan sisälsivät toissijaisia muotoja, jotka olivat suojassa niiden sisällä. Nämä suojaavat veistokset käyttävät massaa ja ympäröivää tilaa aiheinaan. Muodollisessa mielessä ne tutkivat tilan täyttöä ja tyhjyyttä. Inhimillisessä mielessä ne osoittavat perusrealiteettimme: turvallisuuden tarpeen.

Henry Moore - Kolme muotoa nikamat, 1978-79, City Hallin ulkopuolella, Dallas, TX. © The Henry Moore Foundation.

Harjoitukset muodossa

Vuonna 1947 Moorelle aikakauden vertainen, ranskalainen kirjailija Raymond Queneau, kirjoitti kirjan nimeltä "Harjoituksia tyylissä," jossa hän kertoi saman lyhyen anekdootin 99 eri kirjallisessa tyylissä. Voisi sanoa, että Henry Moore otti samanlaisen lähestymistavan uraansa. Hän käsitteli muutamaa aihetta monilla eri tavoilla keskittyen pieneen joukkoon huolenaiheita, kuten muoto, rakenne ja se, miten ne vuorovaikuttavat tilan kanssa. Mutta jos se olisi kaikki, mitä hän teki, hän ei olisi jättänyt niin legendaarista jälkeä 1900-luvun abstraktiin taiteeseen.

Moore'n suuri ajatus oli aina ihmiskunta; tämä on erityisen ilmeistä, kun tarkastellaan hänen julkisia veistoksiaan, joita on nykyään 38 maassa. Moore tarkoitti, että niitä saisi koskettaa, kiivetä, tutkia ja asua. Ne ovat olemassa kaikille aisteillemme. Moore sanoi kerran: “Tietomme muodosta ja muodoista on yleisesti ottaen sekoitus visuaalisia ja taktiilisia kokemuksia... Lapsi oppii pyöreydestä käsittelemällä palloa paljon enemmän kuin katsomalla sitä.” Moore'n työstä opimme pyöreydestä, ja materiaalisuudesta, muodosta, tilasta ja monista muista muodollisista, taktiilisista asioista. Mutta opimme myös jotain tärkeämpää: jotain yhteydestämme maisemaan, toisiimme, luontoon ja itseemme.

Esittelykuva: Chac-mool, esihistoriallisesta Meksikosta löytyvä veistosfiguuri
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park