Täysi ja tyhjät Henry Mooren veistoksissa

Ihminen ei ole pelkkä yhtenäinen massa; se on pienempien massojen kasauma. Ja jokainen keho on myös osa suurempaa massaa: ihmiskuntaa. Ja ihmiskunta on osa vielä suurempaa massaa: maailmaa. Kuvaaja Henry Moore ilmaisi asian parhaiten sanoessaan: „Koko luonto on loputon muodon ja hahmon osoitus.” Moore omisti uransa muodon ja hahmon tutkimiselle. Vaikka se kuulostaakin akateemiselta, Henry Mooren veistokset eivät ole pelkästään älyllisiä esineitä. Eivätkä ne ole vain kauneuden esineitä. Ne ylittävät sekä älyllisyyden että estetiikan yhdistäen katsojat johonkin syvempään. Ensisijaisesti figuuritaiteilijana ja myöhemmin abstraktioiden tekijänä Moore loi teoksia, jotka perustuvat ihmisen kehon suhteeseen suurempaan luonnon maailmaan. Hänen veistoksensa ilmaisevat ajatusta, että ihmiskunta on osa luontoa ja että aistiemme kautta voimme kokea yhteyden johonkin ajattomaan ja yleismaailmalliseen.

Henry Mooren veistokset – materiaalin totuudet

Kun kuvanveistäjä puhuu materiaalin totuudesta, hän viittaa siihen, kuinka hyvin esine edustaa sitä ominaisuutta, joka kuuluu sen valmistusmateriaalille. Pähkinäpuulla on erilainen materiaalin totuus kuin marmorilla, jolla on erilainen totuus kuin alabasterilla, ja niin edelleen. Henry Moore uskoi materiaalin totuuden voimaan. Hän hylkäsi ajatuksen, että kuvanveistäjien tulisi tehdä teoksensa muottien tai valujen avulla. Hän kannatti suoraa veistämistä, koska se jätti jälkiä, jotka paljastivat esineen fyysisen luonteen. Suora veistäminen ei ollut laajasti hyväksytty Mooren aikana, vaikka jotkut muut vaikutusvaltaiset kuvanveistäjätkin omaksuivat ajatuksen. Mooren kohdalla se ei kuitenkaan ollut pelkkä teoria; se oli hänen luonteensa.

Henry Moore – Lepäävä hahmo -reliefi St Jamesin maanalaisessa rakennuksessa, 1928. © The Henry Moore Foundation.

Moore oli yhdeksän lapsen perheen lapsi, joka syntyi työväenluokkaiseen perheeseen Castlefordissa, hiilikaivoskaupungissa Yorkshiressä, Englannissa. Hänen vanhempansa kamppailivat ja tekivät uhrauksia lähettääkseen lapsensa kouluun, jotta heidän ei tarvitsisi tehdä käsillä töitä. 11-vuotiaana, tavattuaan Michelangelon teoksia, Henry pettyi vanhempiinsa päättäessään ryhtyä kuvanveistäjäksi. Koska hänellä ei ollut varaa mennä suoraan yliopistoon, Henry taisteli siviilipalveluksen kiväärikomppaniassa ensimmäisessä maailmansodassa ja loukkaantui kaasuhyökkäyksessä. Kun hän sodan jälkeen vihdoin pystyi käymään taidekoulua, hänen omat materiaalin totuutensa olivat muovanneet häntä perusteellisesti: hän oli syntynyt tekemään kovaa työtä käsillään. Suora veistäminen toi esiin paitsi materiaalien luonteen myös hänen oman luonteensa.

Henry Moore – UNESCO:n Lepäävä hahmo, 1958. © The Henry Moore Foundation.

Chac-moolin ja Cézannen liitto

Pariisikokemuksissaan 20-vuotiaana Moore kohtasi esteettisen esineen, joka muutti häntä syvällisesti ja merkityksellisesti. Se oli Chac-mool, esikolumbiaaninen atsteekkien veistos lepäävästä ihmishahmosta. Veistoksen asento muistuttaa klassisten kuvanveistäjien, kuten Michelangelon, veistämää ihmishahmoa, mutta se syntyi itsenäisesti ilman tällaista vaikutusta, kaukana maailmasta. Hahmon olemus ja inhimillisyys inspiroivat Moorea, ja hän omaksui muodon universaalina, jonka kanssa hän voi työskennellä.

Henry Moore – Neliosainen sommitelma: Lepäävä hahmo. © The Henry Moore Foundation.

Moore yhdisti Chac-moolin olemuksen figurointiin, joka sai vaikutteita hänen rakastetuimmasta maalauksestaan, Cézannen Kylpijät-teoksesta. Tuloksena oli ikoninen modernistinen veistosmuoto, jonka hän nimitti ”lepääväksi hahmoksi”. Hän tutki lepääviä hahmoja koko uransa ajan, palaten niihin yhä uudelleen ja uudelleen löytääkseen uusia näkökulmia tilavuuteen ja tilaan. Nykyään Mooren lepääviä hahmoja löytyy ympäri maailmaa veistospuistoista, luonnon tiloista ja museoista kuudella mantereella. Hänen ensimmäinen julkinen toimeksiantonsa oli lepäävä hahmo reliefinä St Jamesin maanalaisessa rakennuksessa Lontoossa. Hänen kuuluisin teoksensa koristaa UNESCO:n päämajaa Pariisissa.

Cézanne – Kylpijät, 1898-1905, öljy kankaalle, 210,5 cm × 250,8 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Yhdysvallat

Muodon vähentäminen

Suurin osa Mooren lepäävistä hahmoista oli abstrakteja. Hän vähensi ihmishahmon muodon olennaisiin osiin ja abstrahoi ne muistuttamaan luonnosta löytyviä muotoja. Hänen biomorfiset, abstraktit lepäävät hahmot näyttivät olevan analogisia luonnonmaiseman kanssa, mikä sai monet löytämään niistä humanistisia viestejä. Vaikka hän mieluummin puhui mahdollisimman vähän teostensa merkityksestä, tämä tulkinta sopii hyvin Mooren filosofiaan taiteen, ihmiskunnan ja luonnon yhteydestä.

Henry Moore – Lepäävä hahmo. © The Henry Moore Foundation.

Abstrahoinnin lisäksi Moore myös pilkkoi lepäävää hahmoa. Hän puhkaisi hahmoihin reikiä ja totesi: „Ensimmäinen reikä, joka tehdään kiveen, on paljastus.” Hän haastoi myös tilavuuden ja tilan käsityksiä vetämällä hahmot erilleen löyhästi liittyviksi muodoiksi, jotka erikseen olivat abstrakteja, mutta yhdessä asetettuina vihjasivat ihmishahmoon.

Henry Moore – Äiti ja lapsi, 1959. © The Henry Moore Foundation.

Sisäisen muodon suojeleminen

Mooren tuotteliaisuuden huipulla syttyi toinen maailmansota, ja hänet värvättiin sotataiteilijaksi. Hän loi sarjan piirroksia, jotka dokumentoivat ihmisiä kasaantuneina maanalaisiin tiloihin pommitusten aikana. Piirrokset vangitsevat pelon, kun ihmishahmot kietoutuvat suojapaikkaan ja sitten toisiinsa kasaantuneina. Sodan jälkeen tämä ajatus, yhdestä muodosta suojeltuna toisen sisällä, ilmeni kaikkialla hänen veistoksissaan. Hän teki useita teoksia nimeltä Äiti ja lapsi, joista osa kuvasi lasta äidin muodossa ja toiset näyttivät kaksi erillistä hahmoa, jotka kuitenkin kietoutuivat yhteen.

Henry Moore – Kypäräpää nro 5, 1966. © The Henry Moore Foundation.

Hän tutki tätä ajatusta myös sarjassa nimeltä Kypäräpää, luoden kypärän muotoja, jotka joskus sisälsivät vain tyhjää tilaa ja toisinaan suojelivat sisäisiä muotoja. Nämä suojelevat veistokset käsittelevät massaa ja sen ympärillä olevaa tilaa. Muodollisesti ne tutkivat tilan täyttymistä ja tyhjyyttä. Humanistisesti ne osoittavat perustavanlaatuisen tarpeemme: turvallisuuden.

Henry Moore – Kolmen muodon nikama, 1978-79, City Hallin ulkopuolella, Dallas, TX. © The Henry Moore Foundation.

Muodon harjoituksia

Vuonna 1947 Mooren aikalainen, ranskalainen kirjailija Raymond Queneau, kirjoitti kirjan nimeltä ”Harjoituksia tyylissä”, jossa hän kertoi saman lyhyen anekdootin 99 eri kirjallisessa tyylissä. Voidaan sanoa, että Henry Moore lähestyi uraansa samankaltaisesti. Hän käsitteli muutamaa aihetta monin eri tavoin, keskittyen pieneen joukkoon asioita, kuten muotoon, hahmoon ja niiden vuorovaikutukseen tilan kanssa. Mutta jos hän olisi tehnyt vain tämän, hän ei olisi jättänyt niin legendaarista jälkeä 1900-luvun abstraktiin taiteeseen.

Mooren suuri ajatus oli aina ihmiskunta; tämä näkyy parhaiten hänen julkisissa veistoksissaan, joita on nykyään 38 maassa. Moore halusi, että niitä kosketetaan, kiivetään niiden päälle, tutkitaan ja asutaan niissä. Ne ovat olemassa kaikkia aistejamme varten. Moore sanoi kerran: „Tietomme muodosta ja hahmosta on yleisesti ottaen sekoitus näkö- ja kosketuskokemuksia... Lapsi oppii pyöreyden käsittelemällä palloa paljon enemmän kuin katsomalla sitä.” Mooren teoksista opimme pyöreyttä, materiaalisuutta, muotoa, tilaa ja monia muita muodollisia, kosketuksellisia asioita. Mutta opimme myös jotain tärkeämpää: jotain yhteydestämme maisemaan, toisiimme, luontoon ja itseemme.

Kuvassa: Chac-mool, esihistoriallisesta Meksikosta löytyvä veistoshahmo
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio