Viikko abstraktissa taiteessa - Ryhmädynamiikka
Usein, kun tulevaisuus ensimmäisen kerran esittäytyy, se on tunnistamaton. Tuijotamme sitä suoraan kasvoihin emmekä tiedä, mitä se on tai mitä se tarkoittaa. Taidemaailmassa meillä on nimi niille, jotka näkevät, ennakoivat, ymmärtävät ja jopa luovat tulevien asioiden muotoa. Me kutsumme heitä avant-gardeksi. Sotilaallisessa merkityksessä "etujoukko" -termi viittaa etulinjan sotilaisiin: ensimmäisiin, jotka kohtaavat ne haasteet, joita me muut lopulta tulemme kohtaamaan. Yksi parhaista tavoista, joilla kuraattorit ja galleristit ovat kehittäneet levittää nykyisiä viestejä avant-gardelta, on järjestää ryhmänäyttely. Kokoamalla yhteen teoksia monilta nykyaikaisilta taiteilijoilta voimme alkaa muotoilla vilkaisua modernin ajattelutavan ymmärtämiseen, kontekstualisoida tämän päivän visionäärien visuaalista aakkostoa ja koota parempi ymmärrys laajemmista keskusteluista, jotka tapahtuvat heidän teoksissaan. Tällä viikolla, toiveena lisätä ymmärrystämme siitä, miten taiteilijat auttavat meitä eteenpäin ajassa, nostamme esiin neljä nykyistä avant-garde-ryhmänäyttelyä, joista osa esittelee menneisyyden avant-gardetaiteilijoiden teoksia ja osa tämän päivän.
FORTY, MoMA PS1:ssä, Long Island City, NY
Näyttely on avoinna 28. elokuuta 2016 saakka
Avantgarde-taiteen luomisen tärkein tekijä on kyky kokeilla. MoMA PS1 on ollut nykyaikaisen taiteen kokeilun eturintamassa siitä lähtien, kun se piti ensimmäisen näyttelynsä voittoa tavoittelemattomassa näyttelytilassaan vuonna 1976. Näyttely Forty juhlistaa tuon ensimmäisen uraauurtavan näyttelyn 40-vuotisjuhlaa. Alanna Heissin, PS1:n perustajan, järjestämässä näyttelyssä on esillä 40 taiteilijan teoksia, jotka olivat vaihtoehtoisen taidetilan liikkeen eturintamassa ja jotka vaikuttivat gallerian varhaisina päivinä.
Jälkeen sodan New York: Avant-Garden pääkaupunki, Acquavella-galleriat, New York, NY
Näyttely on avoinna 30. syyskuuta 2016 asti
Acquavella Galleries on toiminut lähes 100 vuotta. 1980-luvulla galleria alkoi kerätä tärkeitä teoksia sodanjälkeisen avant-garden jäseniltä. Tämä intiimi näyttely esittelee teoksia joiltakin innovatiivisimmista sodanjälkeisistä abstrakteista avant-garde -taiteilijoista heidän kokoelmassaan, mukaan lukien Kenneth Noland, Hans Hoffman ja Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, akryylivaha kankaalla, 98 x 208 tuumaa
Maalaus Neo Avant-Gardena, Jerome Zodo -galleria, Lontoo
Näyttely on avoinna 30. syyskuuta 2016 asti
Tätä näyttelyä varten Lontoon Jerome Zodo -galleria on koonnut kokoelman teoksia johtavilta taiteilijoilta, joita on alettu kutsua Neo Avant-Gardeksi, ajanjaksoksi, joka kattaa toisen maailmansodan jälkeisen Euroopan noin 1940-luvun lopulta 1970-luvun loppuun. Näyttelyssä on valikoima joitakin viime vuosisadan edistyksellisimmistä taiteilijoista, mukaan lukien Lucio Fontana, Gerhard Richter ja Arman.
Enrico Castellani - Nimetön (Riisutut pinnat), 1961
O / U, näyttely kahdessa osassa, P!:ssä ja Itä-huoneessa, New York, NY
Näyttely on avoinna 20. elokuuta 2016 saakka
Tämän näyttelyn otsikko viittaa "yli / alle" -fraasiin, jonka merkitykset vaihtelevat uhkapelistä politiikkaan, seksuaalisuuteen ja muuhun. Esitellen 25 nykyaikaisen avantgardetaiteilijan teoksia, tämä kokeellinen näyttely/asennus tarjoaa odottamattomia ja haastavia esteettisiä kokemuksia, jotka tutkivat fyysistä tilaa, materiaaleja, medioita, tuotantomenetelmiä sekä figuroinnin ja abstraktion välistä yhteyttä silmiä avaavilla tavoilla.
Asennusnäkymä O/U ROOM EAST, New York, 2016
Esittelykuva: Catherine Calmers - Ruokaketju
