Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa - Ryhmädynamiikka

The Week in Abstract Art - Group Dynamics - Ideelart

Viikko abstraktissa taiteessa - Ryhmädynamiikka

Usein tulevaisuus näyttäytyy ensi kertaa tunnistamattomana. Tuijotamme sitä suoraan kasvoihin emmekä tiedä, mitä se on tai mitä se merkitsee. Taidemaailmassa meillä on nimi niille, jotka näkevät, ennakoivat, ymmärtävät ja jopa luovat tulevien asioiden muodon. Kutsumme heitä edelläkävijöiksi. Sotilasterminä "etujoukko" tarkoittaa etulinjan sotilaita: ensimmäisiä, jotka kohtaavat ne haasteet, joita me muut lopulta kohtaamme. Yksi parhaista tavoista, joita kuraattorit ja galleristit ovat kehittäneet edelläkävijöiden tämänhetkisten viestien levittämiseen, on järjestää yhteisnäyttely. Koostamalla töitä monilta nykytaiteilijoilta voimme alkaa hahmottaa modernin ajattelutavan välähdyksiä, asettaa tämän päivän visionäärien visuaalisen aakkoston kontekstiin ja koota paremman ymmärryksen laajemmista keskusteluista, joita heidän teoksissaan käydään. Tällä viikolla, toivoen lisäävämme ymmärrystämme siitä, miten taiteilijat auttavat meitä siirtymään ajassa eteenpäin, esittelemme neljä tämänhetkistä edelläkävijöiden yhteisnäyttelyä, joista osa sisältää menneiden edelläkävijöiden teoksia ja osa tämän päivän.

FORTY, MoMA PS1:ssä, Long Island City, NY

Näyttely avoinna 28. elokuuta 2016 asti

Tärkein edellytys edelläkävijätaiteen luomiselle on kokeilunhalu. MoMA PS1 on ollut nykytaiteen kokeilun kärjessä siitä lähtien, kun se piti ensimmäisen näyttelynsä voittoa tavoittelemattomassa näyttelytilassaan vuonna 1976. Näyttely Forty juhlistaa tuon ensimmäisen uraauurtavan näyttelyn 40-vuotisjuhlaa. Näyttelyn on järjestänyt PS1:n perustaja Alanna Heiss, ja se esittelee 40 taiteilijan töitä, jotka olivat vaihtoehtoisen taidetilan liikkeen eturintamassa ja joilla oli rooli gallerian alkuvaiheissa.

Sodan jälkeinen New York: Edelläkävijöiden pääkaupunki, Acquavella Galleries, New York, NY

Näyttely avoinna 30. syyskuuta 2016 asti

Acquavella Galleries on toiminut lähes 100 vuotta. 1980-luvulla galleria alkoi kerätä merkittäviä teoksia sodanjälkeisen edelläkävijätaiteen jäseniltä. Tämä intiimi näyttely esittelee kokoelmasta joitakin sodanjälkeisen abstraktin edelläkävijätaiteen innovatiivisimpia tekijöitä, kuten Kenneth Nolandia, Hans Hoffmania ja Claes Oldenburgia.

Kenneth Noland - Mach II, 1964, akryylihartsi kankaalle, 98 x 208 tuumaa

Maalaus uutena edelläkävijänä, Jerome Zodo Gallery, Lontoo

Näyttely avoinna 30. syyskuuta 2016 asti

Tähän näyttelyyn Lontoon Jerome Zodo Gallery on koonnut valikoiman teoksia johtavilta taiteilijoilta, joita on alettu kutsua uudeksi edelläkävijäliikkeeksi, sodanjälkeisen Euroopan ajanjaksolla, joka ulottuu suunnilleen 1940-luvun lopulta 1970-luvun loppuun. Näyttelyssä on valintoja menneen vuosisadan eteenpäin katsovimmilta taiteilijoilta, kuten Lucio Fontanalta, Gerhard Richteriltä ja Armanilta.

Enrico Castellani - Nimetön (Riisuttu pinta), 1961

O / U, kaksiosainen näyttely, P! ja Room East, New York, NY

Näyttely avoinna 20. elokuuta 2016 asti

Tämän näyttelyn nimi viittaa ilmaisuun "ylä / ala", jolla on merkityksiä uhkapelistä politiikkaan, seksuaalisuuteen ja muuhun. Näyttelyssä on 25 nykyedelläkävijätaiteilijan teoksia, ja se on kokeellinen näyttely/asennus, joka tarjoaa odottamattomia ja haastavia esteettisiä kokemuksia. Ne tutkivat fyysistä tilaa, materiaaleja, välineitä, tuotantotapoja sekä yhteyttä hahmottamisen ja abstraktion välillä silmiä avaavilla tavoilla.

Asennuskuva O/U ROOM EAST, New York, 2016

Kuvassa: Catherine Calmers - Ruokaketju

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja