Georgiana Houghton Courtauld-instituutissa
Historia melkein unohti Georgiana Houghton: hän oli poikkeus: impressionismin aikakauden taiteilija, joka loi täysin abstrakteja taideteoksia 50 vuotta ennen kuin Wassily Kandinsky väitti pioneerina idean. Houghton, joka oli henkinen välikappale, väitti, että kuolleet ohjasivat hänen kättään maalatessaan, ja että syntyneet abstraktit kuvat sisälsivät yliluonnollisia viestejä henkiolentojen maailmasta. IdeelArtilla oli äskettäin ilo nähdä Houghtonin maalauksia näyttelyssä Georgia Houghton: Spirit Drawings, joka on tällä hetkellä esillä Lontoon Courtauld-instituutin galleriassa. Näyttely merkitsee ensimmäistä kertaa, kun Houghtonin teoksia on esitelty julkisesti lähes 150 vuoteen.
Georgiana Houghton vs. Historia
On sopivaa, että Houghtonin maalaukset tekevät aikansa ensiesiintymisen Courtauld-instituutissa. Se on lopulta yksi maailman johtavista instituutioista taidehistorian tutkimuksessa. Houghtonin työ haastaa suoraan kaiken sen, mitä luulimme tietävämme abstraktion historiasta lännen taiteessa. Kuten Courtauldin oma kokoelma impressionistista ja postimpressionistista taidetta selvästi osoittaa, jokainen tunnettu eurooppalainen taiteilija Houghtonin aikana teki figuuritöitä. Kun Monet ja Cézanne vangitsivat näkyvän maailman kauneuden ja valon, Houghton kanavoi näkymätöntä, luoden joitakin kaikkein säihkeimpiä, monimutkaisimpia ja kerroksellisimpia abstrakteja maalauksia, joita on koskaan tehty.
Tämä näyttely tekee selväksi, että Houghton ei halunnut selittää maalauksensa erityistä sisältöä. Otsikot ja lyhyet merkinnät joidenkin teosten takana viittaavat henkiin, joiden hän väitti ohjanneen häntä teoksen tekemisessä. Mutta hän jätti katsojille tulkita kuvien merkityksen. Houghton, kuten niin monet muut abstraktit taiteilijat sen jälkeen, toivoi, että hänen visuaalinen kielensä olisi selkeä niille, jotka olivat avoimia sen vastaanottamiselle, ja että katsojat pystyisivät tulkitsemaan symboleja ja kuvastoa merkityksellisellä ja henkilökohtaisella tavalla.
Georgiana Houghton - Herran kunnia, 1864, akvarelli ja guassi paperilla
Värin ja viivan mestari
Houghton’in käytännön hengellisestä ulottuvuudesta täysin eristyksissä hänen esteettinen saavutuksensa oli hämmästyttävä. Hänen sävellyksensä osoittavat harmonista tasapainoa. Hänen kaleidoskooppinen värin hallinta maalauksissa kuten Glory to the Lord ennakoi modernistisia mestariteoksia fauvismista ja orfismista. Hänen viivatyönsä monimutkaisuus ja kauneus vaikuttavat lähes mahdottomilta saavutettaviksi käsin. Yksi näyttelyssä julkaistu anekdootti viittaa siihen, että monet näistä teoksista tehtiin samalla kun Houghton keskusteli vierailijoiden kanssa, mikä tekee niistä vieläkin hämmästyttävämpiä ja ehkä antaa uskottavuutta hänen väitteelleen, että hän ei ollut täysin hallinnassa siitä, mitä hän maalasi.
Houghtonin monissa teoksissa näemme kaikuja muiden abstraktien taiteilijoiden loistosta, jotka eivät vielä saapuneet seuraavaan vuosisataan. Hänen vapaa ja leikkisä viivankäyttönsä teoksessa The Monogram of Cromwell Varley herättää mieleen Cy Twomblyn. Ihastuttavan ylimaallinen väripaletti teoksessa The Flower of Samuel Warrand ennakoi Mark Rothkon värikenttiä. Intuitiivinen, alitajuntainen vapaus teoksessa The Sheltering Wing of the Most High kilpailee Jackson Pollockin ja abstraktien ekspressionistien parhaiden saavutusten kanssa. Mutta Houghtonin ainutlaatuinen visio asettaa hänet omaan luokkaansa. Todistaaksesi tätä merkittävää lisäystä abstraktion kanonissa, vieraile näyttelyssä Georgiana Houghton: Spirit Drawings, joka on esillä 11. syyskuuta 20016 asti The Courtauld Galleryssa Lontoon The Courtauld Institute of Artissa.
Esittelykuva: Georgiana Houghton - Korkeimman Suojelus, 1862, Vesiväri ja Guassi Paperilla
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
