Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Georgiana Houghton Courtauld-instituutissa

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

Georgiana Houghton Courtauld-instituutissa

Historia oli lähes unohtaa Georgiana Houghtonin. Hän oli poikkeus: impressionismin aikakauden taidemaalari, joka loi puhtaasti abstrakteja taideteoksia 50 vuotta ennen kuin Wassily Kandinsky väitti keksineensä ajatuksen. Houghton oli hengellinen meedio ja vaati, että kuolleet ohjasivat hänen kättään hänen maalatessaan ja että syntyneet abstraktit kuvat sisälsivät tuonpuoleisia viestejä henkimaailmasta. IdeelArtilla oli ilo nähdä Houghtonin maalauksia näyttelyssä Georgiana Houghton: Spirit Drawings, joka oli esillä vuonna 2016 Lontoon Courtauld Instituten galleriassa. Näyttely oli ensimmäinen kerta lähes 150 vuoteen, kun Houghtonin teoksia esiteltiin julkisesti. 

Georgiana Houghton vastaan historia

Tuntuu sopivalta, että Houghtonin maalaukset tekivät nykydebyyttinsä Courtauld Institutessa. Onhan kyseessä yksi maailman johtavista taidehistorian tutkimukseen keskittyvistä instituutioista. Houghtonin teokset haastavat suoraan kaiken, minkä luulimme tietävämme abstraktion historiasta länsimaisessa taiteessa. Courtauldin oma impressionismin ja jälki-impressionismin kokoelma osoittaa selvästi, että jokainen tunnettu eurooppalainen taidemaalari Houghtonin aikana teki esittävää taidetta. Monet ja Cézanne vangitsivat näkyvän maailman kauneuden ja valon, kun taas Houghton kanavoi näkymätöntä ja loi joitakin kaikkien aikojen valovoimaisimmista, monimutkaisimmista ja kerroksellisimmista abstrakteista maalauksista.

Tämä näyttely tekee selväksi, ettei Houghton halunnut selittää maalaustensa tarkkaa sisältöä. Joidenkin teosten taakse kirjoitetut nimet ja lyhyet merkinnät viittaavat henkiin, joiden hän väitti ohjanneen häntä teosta tehdessään. Hän jätti kuitenkin katsojien tehtäväksi tulkita kuvien merkityksen. Houghton toivoi monien muiden myöhempien abstraktien taiteilijoiden tavoin, että hänen visuaalinen kielensä olisi selkeä niille, jotka olivat avoimia vastaanottamaan sen, ja että katsojat pystyisivät tulkitsemaan symbolit ja kuvaston merkityksellisellä ja henkilökohtaisella tavalla.

Georgiana Houghton, The Glory of the Lord, 1864: kehystetty akvarelli, jossa on tiheitä pyörteileviä vaaleansinisiä, vaaleanpunaisia, oransseja ja vihreitä viivoja ja silmukoita
Georgiana Houghton - The Glory of the Lord, 1864, akvarelli ja guassi paperille

Värien ja viivojen mestari

Houghtonin taiteellisen saavutuksen hämmästyttävyys oli täysin riippumaton hänen työskentelynsä hengellisestä ulottuvuudesta. Hänen sommitelmansa osoittavat harmonista tasapainoa. Hänen kaleidoskooppimainen värien hallintansa esimerkiksi teoksessa The Glory of the Lord ennakoi fauvismin ja orfismin modernistisia mestariteoksia. Hänen viivankäyttönsä monimutkaisuus ja sulokkuus vaikuttavat lähes mahdottomilta käsin saavutetuiksi. Näyttelyssä esitetyn anekdootin mukaan monet näistä teoksista syntyivät Houghtonin keskustellessa vierailijoiden kanssa, mikä tekee niistä entistä hämmentävämpiä ja saattaa jopa tukea hänen väitettään siitä, ettei hän täysin hallinnut sitä, mitä maalasi.

Niin monissa Houghtonin teoksissa näemme kaikuja muiden abstraktien taiteilijoiden loistokkuudesta, joiden aika koittaisi vasta vuosisataa myöhemmin. Hänen vapaa ja leikkisä viivankäyttönsä teoksessa The Monogram of Cromwell Varley tuo mieleen Cy Twomblyn. Teoksen The Flower of Samuel Warrand ihastuttavan tuonpuoleinen paletti ennakoi Mark Rothkon värikenttiä. Teoksen The Sheltering Wing of the Most High intuitiivinen, alitajunnasta kumpuava vapaus vetää vertoja Jackson Pollockin ja abstraktien ekspressionistien parhaimmille saavutuksille. Houghtonin ainutlaatuinen näkemys sijoittaa hänet kuitenkin täysin omaan luokkaansa. Tähän merkittävään lisäykseen abstraktion kaanoniin saattoi tutustua näyttelyssä Georgiana Houghton: Spirit Drawings, joka oli esillä 11. syyskuuta 2016 asti The Courtauld Galleryssä Lontoon The Courtauld Institute of Artissa.

Pääkuva: Georgiana Houghton - The Sheltering Wing of The Most High, 1862, akvarelli ja guassi paperille
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin

IdeelArtin toimitus

Lähteet

Artikkelit, joista saatat pitää

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetinen kubismi selitetty - Tasot, muodot ja näkökulmat

Kubismin isä Pablo Picasso tunnettiin innostuksestaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907 hän olisi helposti voinut jatkaa maalaamista samalla tyylillä vuosikymmenten ajan ja t...

Lisätietoja
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: 14 kysymystä Xanda McCaggille

Maalaaminen yhteyden kielenä IdeelArtilla uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä ateljeen sisällä että sen ulkopuolella. Tässä sarjassa esitämme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan näkem...

Lisätietoja
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Lopullinen opas väriin, toistoon ja kehyksettömään maalaamiseen

Perusteellinen opas Claude Viallat’hen: hänen toistuvan motiivinsa alkuperä, Supports/Surfaces, väri, pingottamattomat tekstiilit, esineet, tärkeimmät näyttelyt ja keräily sekä 20 usein kysyttyä ky...

Lisätietoja