Georgiana Houghton Courtauld-instituutissa
Historia melkein unohti Georgiana Houghtonin. Hän oli poikkeus: impressionismin aikakauden taiteilija, joka loi täysin abstrakteja taideteoksia 50 vuotta ennen kuin Wassily Kandinsky väitti keksineensä idean. Houghton, henkinen meedio, väitti, että kuolleet ohjasivat hänen kättään maalatessaan, ja että syntyneissä abstrakteissa kuvissa oli yliaistillisia viestejä henkimaailmasta. IdeelArtilla oli äskettäin ilo nähdä Houghtonin maalauksia näyttelyssä Georgia Houghton: Spirit Drawings, joka on parhaillaan esillä Lontoon Courtauld-instituutin galleriassa. Näyttely merkitsee ensimmäistä kertaa lähes 150 vuoteen, kun Houghtonin teoksia on julkisesti nähtävillä.
Georgiana Houghton vastaan historia
On sopivaa, että Houghtonin maalaukset tekevät nykyajan ensiesiintymisensä Courtauld-instituutissa. Se on kuitenkin yksi maailman johtavista taidehistorian tutkimuslaitoksista. Houghtonin työ haastaa suoraan kaiken, mitä luulimme tietävämme abstraktion historiasta länsimaisessa taiteessa. Kuten Courtauld-instituutin oma impressionistien ja postimpressionistien kokoelma osoittaa, jokainen tunnettu eurooppalainen taiteilija Houghtonin aikana teki esittävää taidetta. Kun Monet ja Cézanne vangitsivat näkyvän maailman kauneuden ja valon, Houghton kanavoi näkymätöntä, luoden joitakin kirkkaimmista, monimutkaisimmista ja kerroksellisimmista abstrakteista maalauksista, joita on koskaan tehty.
Tämä näyttely selvästi osoittaa, ettei Houghton halunnut selittää maalauksensa tarkkaa sisältöä. Otsikot ja lyhyet merkinnät joidenkin teosten takapuolella viittaavat henkiin, joiden hän väitti ohjanneen teoksen tekemistä. Mutta hän jätti katsojille tulkittavaksi kuvien merkityksen. Houghton, kuten monet muut abstraktit taiteilijat sen jälkeen, toivoi, että hänen visuaalinen kielensä olisi selkeä niille, jotka olivat avoimia vastaanottamaan sen, ja että katsojat pystyisivät tulkitsemaan symboleja ja kuvia merkityksellisellä ja henkilökohtaisella tavalla.
Georgiana Houghton - Herran kunnia, 1864, vesiväri ja guassi paperilla
Värin ja viivan mestari
Täysin erillään hänen henkisestä työskentelystään, Houghtonin esteettinen saavutus oli hämmästyttävä. Hänen sommitelmansa osoittavat harmonista tasapainoa. Hänen kaleidoskooppinen värien hallintansa maalauksissa kuten Herran kunnia ennakoi modernismin mestariteoksia fauvismista ja orfismista. Hänen viivatyönsä monimutkaisuus ja sulavuus tuntuu lähes mahdottomalta saavuttaa käsin. Yksi näyttelyssä esitetty kertomus kertoo, että monet näistä teoksista tehtiin samalla kun Houghton keskusteli vierailijoiden kanssa, mikä tekee niistä entistäkin hämmentävämpiä ja ehkä antaa uskottavuutta hänen väitteelleen, ettei hän täysin hallinnut sitä, mitä maalasi.
Monissa Houghtonin teoksissa näemme kaikuja muiden abstraktien taiteilijoiden loistosta, jotka eivät vielä olleet saapuneet vuosisataan. Hänen vapaa ja leikkisä viivan käyttö teoksessa The Monogram of Cromwell Varley tuo mieleen Cy Twomblyn. Ihastuttavan yliaistillinen väripaletti teoksessa The Flower of Samuel Warrand ennakoi Mark Rothkon värikenttiä. Intuitiivinen, alitajuinen vapaus teoksessa The Sheltering Wing of the Most High kilpailee Jackson Pollockin ja abstraktien ekspressionistien parhaiden ponnistelujen kanssa. Mutta Houghtonin ainutlaatuinen näkemys asettaa hänet omaan luokkaansa. Todistaaksesi tämän merkittävän lisän abstraktion kaanoniin, vieraile näyttelyssä Georgiana Houghton: Spirit Drawings, joka on esillä 11. syyskuuta 20016 asti Courtauld-galleriassa Lontoon Courtauld-instituutissa.
Kuvassa: Georgiana Houghton - Korkeimman suojaava siipi, 1862, vesiväri ja guassi paperilla
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
