Wassily Kandinskyn Teoksen VII Taustatarina

“Kompositio VII” (1913) on monien abstraktin taiteen harrastajien mielestä 1900-luvun tärkein maalaus – ehkä jopa tärkein koskaan tehty abstrakti maalaus. Silti usein, kun joku katsoo sitä ensimmäistä kertaa, reaktio on negatiivinen, ilmaisten vihaa, turhautumista tai jopa inhoa. Kiistatta se on vaikea maalaus, erityisesti niille, jotka ovat uusia abstraktin taiteen parissa. Ensinnäkin se on valtava, kooltaan 200 x 300 senttimetriä. Toiseksi pinta on kokonaan peitetty lukemattomilla päällekkäisillä muotoamattomilla hahmoilla, näennäisen satunnaisilla viivoilla ja värien miinakentällä, osa kirkkaita ja osa sumeita. Mikään ei viittaa tunnettuun luonnon maailmaan. Ainoastaan syvyysilluusio on havaittavissa, mutta tila, johon se katoaa, ei muistuta todellisuutta. Maalaus voi helposti näyttää järjettömältä kenelle tahansa, joka ei ole halukas työskentelemään sen salaisuuksien selvittämiseksi. Mutta niille, jotka ovat valmiita tutkimaan sitä avoimin mielin, “Kompositio VII” voi tuottaa älyllisiä, visuaalisia ja jopa hengellisiä palkintoja koko elämän ajaksi. En liioittele. Tämä maalaus on todella niin tärkeä joillekin ihmisille – ei ainoastaan sen visuaalisten, fyysisten tai muodollisten ominaisuuksien vuoksi, vaan koska Kandinskille ja häntä arvostaville “Kompositio VII” on tullut ymmärretyksi konkreettisena hengellisen puhtauden ruumiillistumana taiteessa.

Portaat seitsemään

Vuosien 1910 ja 1939 välillä Kandinsky maalasi 10 kangasta, joille hän antoi nimen “Kompositio.” Nykyään vain seitsemän näistä maalauksista on säilynyt, sillä ensimmäiset kolme tuhoutuivat ensimmäisessä maailmansodassa. Mutta valokuvia ensimmäisistä kolmesta Kompositiosta on olemassa. Vaikka niistä puuttuu värin tiedot, voimme niistä saada vihjeitä Kandinskyn visuaalisen matkan olemuksesta, kun hän loi kutakin teosta. Matka alkoi perinteisten maisemien ja hahmojen muuttamisella yksinkertaistetuiksi, biomorfisiksi massoiksi, ja sitten näiden massojen ohjaamisella muotoihin, jotka muuttuivat yhä abstraktimmiksi. Esimerkiksi “Kompositio III:ssa” ihmisten ja eläinten muodot ovat vielä tunnistettavissa, ne liikkuvat, ehkä leikkivät tai taistelevat, tai molempia, eräänlaisessa maaseutumaisemassa. Mutta sitten “Kompositio IV:ssa” (1911) muodot ovat lähes tunnistamattomia. Kandinsky kertoo, että tässä kuvassa on hahmoja, jotka lepäävät alaoikealla, ja kaksi tornia, jotka seisovat kukkulalla yläoikealla, kohtaus, jonka hän kuvaa samanaikaiseksi sodaksi ja rauhaksi. Mutta ilman hänen selitystään minun olisi vaikea päästä tähän johtopäätökseen.

Wassily Kandinski - Kompositio VI, 1913. Öljy kankaalle. 195 x 300 cm. Valtion Ermitazhimuseo

“Kompositio V” (1911) on vielä abstraktimpi, ja silti sen ilmaisema tunne tuntuu voimakkaammalta kuin aikaisemmissa Kompositioissa. Tässä maalauksessa muodot liittyvät vielä jonkin verran luonnon maailmaan, sillä hieman ihmismäiset hahmot ja lähes luonnolliset piirteet, vaikka yksinkertaistettuina, ovat ripoteltuina kuvan läpi. Lähes täysin abstrakti on kuitenkin “Kompositio VI,” jonka Kandinsky maalasi kaksi vuotta “Kompositio V:n” jälkeen. Sen näkyvin piirre ovat viivat, kuten kuvan keskellä kuusi rinnakkaista viivaa, jotka muistuttavat kitaran kaulaa. Kandinskyn mukaan tämä maalaus kuvaa “Tulvaa,” tarkoittaen Nooan raamatullista tarinaa. Hän pyrki tiivistämään tarinan tunne-, psyykkiset ja hengelliset olemukset – tuhon ja luomisen; pelon ja toivon – visuaaliseksi tutkimukseksi tasapainosta ja harmoniasta. “Kompositio VI:sta” hän kirjoitti, että “maalauksen alkuperäinen aihe (Tulva) liukeni ja siirtyi sisäiseen, puhtaasti kuvalliseen, itsenäiseen ja objektiiviseen olemassaoloon.” Siitä huolimatta maalauksessa on selvästi joitakin kuvaavia elementtejä, jotka sitovat sen visuaalisen kielen ulkomaailmaan.

Sisäisen tunteen ilmaus

“Kompositio VII” on tärkeä, koska se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky koki saavuttaneensa sen ihanteen, jolle hänen Kompositiosarjansa oli nimetty. Seminaarikirjansa, Taiteen hengellisyydestä, viimeisissä kappaleissa, jonka Kandinsky julkaisi vuonna 1910, hän kuvaa kolmea erilaista taiteellista inspiraatiotyyppiä. Ensimmäinen, jota hän kutsuu “vaikutelmaksi,” on suora, taiteellinen vaikutelma ulkoisesta luonnosta. Toinen, jota hän kutsuu “improvisoinniksi,” on “tiedostamaton, spontaani ilmaisu,” samankaltainen kuin myöhempi surrealistinen automaattipiirtämisen tapa. Kolmas, jota hän kutsuu “kompositioksi,” on “hitaasti muotoutuneen sisäisen tunteen ilmaus, joka tulee esiin vasta pitkän kypsymisen jälkeen.” “Kompositio VII:n” kohdalla “pitkä kypsyminen” on avainasia. Kun hän maalasi “Kompositio VII:n,” Kandinsky asui Münchenissä. Aikaisempien merkintöjen perusteella tiedämme, että hän suunnitteli “Kompositio VII:tä” kuukausia, tehden yli 30 luonnosta eri tekniikoilla. Jokainen luonnos rakentaa kuvaa, josta puuttuvat täysin sekä “vaikutelma” että “improvisaatio.”

Wassily Kandinski - Kompositio VII, 1913. Öljy kankaalle. 79 x 119 tuumaa (200,6 x 302,2 cm). Tretyakovin galleria

Heti tämän merkkipaalun valmistuttua Kandinsky joutui ensimmäisen maailmansodan syttymisen vuoksi palaamaan kotiin Venäjälle. Masentuneena sodasta hän maalasi tuskin lainkaan vuosikausiin. Kymmenen vuoden kuluttua hän jatkoi Kompositiosarjaansa. “Kompositio VIII” (1923) muuntaa edeltäjänsä abstraktin kuvaston puhtaaksi geometriseksi kuvakieleksi. “Kompositio IX,” joka valmistui vasta vuonna 1936, ei ole täysin abstrakti, vaan tuo uudelleen esiin “vaikutelman” lisäämällä kukkaismuotoja ja muuta luonnon kuvastoa. “Kompositio X” (1939), joka valmistui viisi vuotta ennen Kandinskyn kuolemaa, on hyvin symbolinen ja yhä hämmästyttävän modernin näköinen. Vaikka jokainen näistä myöhemmistä Kompositioista ja jokainen kuudesta sitä edeltäneestä voisi olla visionäärinen, “Kompositio VII” erottuu siitä, että saavuttamalla harkitun, menetelmällisen, kypsän ja täydellisen abstraktion se toteuttaa Kandinskyn tavoitteleman korkeamman ihanteen, ei ainoastaan tässä sarjassa vaan kaikissa hänen 1900-luvun teoksissaan. Se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky saavutti maalauksella sen, minkä hän uskoi muusikoiden saavuttavan musiikilla: tunteiden puhtaan kääntämisen muodollisiksi abstrakteiksi elementeiksi, jotka kykenevät ilmaisemaan ihmishengen.

Kuvassa: Wassily Kandinski - Kompositio V, 1911. Öljy kankaalle. 74,8 x 108,2 tuumaa (190 x 275 cm). Yksityiskokoelma.
Kaikki kuvat Wikimedia Commonsin kautta.
Phillip Barcio