Wassily Kandinskyn Teoksen VII Taustatarina

"Koostumus VII" (1913) Wassily Kandinskyn teosta pidetään monien abstraktin taiteen harrastajien keskuudessa 1900-luvun tärkeimpänä maalauksena—ehkä jopa tärkeimpänä abstraktina maalauksena, joka on koskaan luotu. Kuitenkin usein, kun joku katsoo sitä ensimmäistä kertaa, he reagoivat negatiivisesti, ilmaisten vihaa, turhautumista tai jopa inhoa. Kiistatta se on vaikea maalaus, erityisesti niille, jotka ovat uusia abstraktissa taiteessa. Ensinnäkin se on massiivinen, mitat 200 x 300 senttimetriä. Toiseksi, pinta on täysin peitetty lukemattomilla päällekkäisillä amorfisilla muodoilla, näennäisesti satunnaisilla viivoilla ja värien miinakentällä, joista osa on eloisia ja osa sumeita. Mikään ei viittaa tunnettuun luonnolliseen maailmaan. Vain syvyyden illuusio on havaittavissa, mutta tila, johon se vetäytyy, ei muistuta todellisuutta. Maalaus voisi helposti näyttää järjettömältä kenelle tahansa, joka ei ole valmis työskentelemään sen salaisuuksien purkamiseksi. Mutta niille, jotka ovat valmiita tutkimaan sitä avoimin mielin, "Koostumus VII" voi tuottaa riittävästi älyllisiä, visuaalisia ja jopa hengellisiä voittoja kestämään koko eliniän. Enkä liioittele. Tämä maalaus on todella niin tärkeä joillekin ihmisille—ei vain sen visuaalisten, fyysisten tai muodollisten ominaisuuksien vuoksi, vaan myös siksi, että Kandinskylle ja hänestä arvostaville "Koostumus VII" on tullut ymmärretyksi konkreettisena ilmentymänä hengellisestä puhtaudesta taiteessa.

Portaat seitsemään

Vuosien 1910 ja 1939 välillä Kandinsky maalasi 10 maalausta, joille hän antoi nimen "Koostumus". Nykyään vain seitsemän näistä maalauksista on säilynyt, ensimmäisten kolmen tuhouduttua ensimmäisessä maailmansodassa. Mutta valokuvia ensimmäisistä kolmesta Koostumuksesta on olemassa. Vaikka niistä puuttuu väritieto, voimme niistä päätellä joitakin vihjeitä siitä, millainen visuaalinen matka Kandinskyllä oli, kun hän loi jokaisen niistä. Tämä matka alkoi perinteisten maisemien ja hahmojen muuttamisesta yksinkertaistetuiksi, biomorfisiksi massoiksi, ja sitten näiden massojen muotojen ja muotojen ohjaamisesta yhä abstraktimmiksi. Esimerkiksi "Koostumus III":ssa ihmisten ja eläinten muodot ovat vielä tunnistettavissa, ne liikkuvat ympäriinsä, ehkä leikkivät tai ehkä taistelevat, tai molempia, eräänlaisessa maalaistunnelmassa. Mutta sitten "Koostumus IV":ssä (1911) muodot ovat lähes tunnistamattomia. Kandinsky kertoo meille, että tässä kuvassa on hahmoja makaamassa alhaalla oikealla ja kaksi tornia seisomassa kukkulalla ylhäällä oikealla, kohtaus, jota hän kuvaa samanaikaiseksi sodaksi ja rauhaksi. Mutta olisi vaikeaa minun päästä tähän johtopäätökseen ilman hänen selitystään.

Wassily Kandinski - Kompositio VI, 1913. Öljy kankaalle. 195 x 300 cm. Valtion Eremitaasi-museo

"Koostumus V" (1911) on vielä abstraktimpi, ja silti se tunne, jota se ilmaisee, tuntuu myös intensiivisemmältä kuin aikaisemmissa Koostumuksissa. Tässä maalauksessa muodot liittyvät edelleen jollain tavalla luonnolliseen maailmaan, sillä hieman humanoidit hahmot ja kvasi-luonnolliset piirteet, vaikkakin vähennettyinä, ovat ripoteltuina koko kuvaan. Melkein täysin abstrakti on kuitenkin "Koostumus VI", jonka Kandinsky maalasi kaksi vuotta "Koostumus V":n jälkeen. Sen huomattavin piirre ovat sen viivat, kuten kuusi rinnakkaista viivaa kuvan keskellä, jotka muistuttavat kitaran kaulaa. Tämä maalaus edustaa Kandinskyn mukaan "Tulvaa", tarkoittaen Raamatun Nooan tarinaa. Hän yritti tiivistää tarinan emotionaaliset, psykologiset ja hengelliset olemukset - tuhon ja luomisen; pelon ja toivon - visuaaliseksi tutkimukseksi tasapainosta ja harmoniasta. "Koostumus VI":sta hän kirjoitti: "maalauksen alkuperäinen motiivi (Tulva) liukeni ja siirtyi sisäiseen, puhtaasti kuvastolliseen, itsenäiseen ja objektiiviseen olemiseen." Siitä huolimatta maalaus sisältää edelleen selvästi joitakin kuvastollisia elementtejä, jotka sitovat sen visuaalisen kielen ulkoiseen maailmaan.

Sisäisten tunteiden ilmaiseminen

"Koostumus VII" on niin tärkeä, koska se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky tunsi saavuttaneensa sen ihanteen, jonka mukaan hänen Koostumus-sarjansa oli nimetty. Hänen merkittävän kirjansa, "Hengellisyys taiteessa", viimeisen luvun viimeisissä kappaleissa, jotka Kandinsky julkaisi vuonna 1910, hän kuvaa kolmea erilaista taiteellista inspiraatiota. Ensimmäistä, jota hän kutsuu "vaikutelmaksi", hän kuvaa suoraan, taiteellisena vaikutelmana ulkoisesta luonnosta. Toista, jota hän kutsuu "improvisaatioiksi", hän kuvaa "tietoisen, spontaanin ilmaisun" kaltaisena, joka muistuttaa myöhempää surrealistista automaattista piirustuskäytäntöä. Kolmatta, jota hän kutsuu "koostumukseksi", hän kuvaa "hitaasti muotoutuvan sisäisen tunteen ilmaisuna, joka tulee ääneen vasta pitkän kypsymisen jälkeen." Kun puhutaan "Koostumus VII:stä", lause "pitkä kypsymisaika" on avainasemassa. Kun hän maalasi "Koostumus VII:n", Kandinsky asui Münchenissä. Historiallisten tietojen perusteella, joita hän piti tuolloin, tiedämme, että hän suunnitteli "Koostumus VII:ää" kuukausia, luoden yli 30 alustavaa luonnosta eri medioissa. Jokainen alustava luonnos rakentaa kuvaa, joka on täysin vailla sekä "vaikutelmaa" että "improvisaatioita."

Wassily Kandinski - Kompositio VII, 1913. Öljy kankaalle. 79 x 119 tuumaa (200,6 x 302,2 cm). Tretykovin galleria

Lyhyesti tämän virstanpylvään jälkeen Kandinsky joutui ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi palaamaan kotiin Venäjälle. Sodan vuoksi masentuneena hän ei juuri maalannut vuosikausiin. Kesti 10 vuotta ennen kuin hän jatkoi Kompositio-sarjaansa. "Kompositio VIII" (1923) kääntää edeltäjänsä abstraktin kuvaston puhtaasti geometriseksi visuaaliseksi kieleksi. "Kompositio IX", joka valmistui vasta vuonna 1936, ei ole täysin abstrakti, vaan tuo takaisin "vaikutelman" idean lisäämällä kukkamuotoja ja muita luonnollisia kuvastoja. "Kompositio X" (1939), joka valmistui viisi vuotta ennen Kandinskyn kuolemaa, on erittäin symbolinen ja myös hämmästyttävän modernin näköinen, jopa nyt. Kuitenkin, vaikka jokainen näistä myöhemmistä Kompositioista ja jokainen kuudesta edeltäjästään voitaisiin pitää visionäärisinä, "Kompositio VII":n erottava piirre on se, että saavuttamalla ajatuksellista, järjestelmällistä, kypsää ja totaalista abstraktiota, se täyttää lopullisen ihanteen, jota Kandinsky yritti saavuttaa, ei vain tämän sarjan kanssa, vaan kaikkien hänen 1900-luvun teostensa kanssa. Se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky saavutti maalaamisella sen, mitä hän uskoi muusikoiden saavuttavan musiikilla: puhdas tunteiden kääntäminen muodollisiksi abstrakteiksi elementeiksi, jotka kykenevät ilmaisemaan inhimillistä henkeä.

Esittelykuva: Wassily Kandinski - Kompositio V, 1911. Öljy kankaalle. 74,8 x 108,2 tuumaa (190 x 275 cm). Yksityiskokoelma.
Kaikki kuvat Wikimedia Commonsin kautta.
Kirjailija: Phillip Park