Wassily Kandinskyn Teoksen VII Taustatarina

“Composition VII” (1913) on Wassily Kandinskyn teos, jota monet abstraktin taiteen harrastajat pitävät 1900-luvun tärkeimpänä maalauksena – ehkä jopa tärkeimpänä koskaan luotuna abstraktina maalauksena. Silti usein, kun joku katsoo sitä ensimmäistä kertaa, reaktio on negatiivinen, ilmaisten vihaa, turhautumista tai jopa inhoa. Kiistatta se on vaikea maalaus, erityisesti niille, jotka ovat uusia abstraktin taiteen parissa. Ensinnäkin se on valtava, kooltaan 200 x 300 senttimetriä. Toiseksi pinta on kokonaan peitetty lukemattomilla päällekkäisillä amorfisilla muodoilla, näennäisesti satunnaisilla viivoilla ja värien miinakentällä, osa kirkkaita ja osa sumeita. Mikään ei viittaa tunnettuun luonnolliseen maailmaan. Ainoastaan syvyysilluusio on havaittavissa, mutta tila, johon se katoaa, ei muistuta todellisuutta. Maalaus voi helposti näyttää järjettömältä kenelle tahansa, joka ei ole valmis työskentelemään sen mysteerien ratkaisemiseksi. Mutta niille, jotka ovat valmiita tutkimaan sitä avoimin mielin, “Composition VII” voi tarjota älyllisiä, visuaalisia ja jopa henkisiä palkintoja koko elämän ajaksi. En liioittele. Tämä maalaus on todella niin tärkeä joillekin ihmisille – ei pelkästään visuaalisten, fyysisten tai muodollisten ominaisuuksiensa vuoksi, vaan koska Kandinskylle ja häntä arvostaville “Composition VII” on ymmärretty konkreettiseksi henkisen puhtauden ilmentymäksi taiteessa.

Portaat seitsemään

Vuosien 1910 ja 1939 välillä Kandinsky maalasi 10 kangasta, joille hän antoi nimen “Composition.” Nykyään näistä maalauksista on säilynyt vain seitsemän, sillä ensimmäiset kolme tuhoutuivat ensimmäisessä maailmansodassa. Mutta valokuvia ensimmäisistä kolmesta Composition-teoksesta on olemassa. Vaikka niistä puuttuu värillinen tieto, voimme niistä saada vihjeitä Kandinskyn visuaalisen matkan olemuksesta, kun hän loi kutakin teosta. Matka alkoi perinteisten maisemien ja hahmojen muuntamisella yksinkertaistetuiksi, biomorfisiksi massoiksi, ja sitten näiden massojen muokkaamisella yhä abstraktimmiksi muodoiksi. Esimerkiksi “Composition III”:ssa ihmisten ja eläinten muodot ovat vielä tunnistettavissa, ne liikkuvat, ehkä leikkivät tai taistelevat, tai molempia, eräänlaisessa maalaismaisemassa. Mutta sitten “Composition IV” (1911) -teoksessa muodot ovat lähes tunnistamattomia. Kandinsky kertoo, että tässä kuvassa on hahmoja, jotka lepäävät alaoikealla, ja kaksi tornia, jotka seisovat kukkulalla yläoikealla, kohtaus, jonka hän kuvaa samanaikaiseksi sodaksi ja rauhaksi. Ilman hänen selitystään minun olisi vaikea päästä tähän johtopäätökseen.

Wassily Kandinski - Composition VI, 1913. Öljy kankaalle. 195 x 300 cm. State Hermitage Museum

“Composition V” (1911) on vielä abstraktimpi, ja silti sen ilmaisema tunne tuntuu voimakkaammalta kuin aikaisemmissa Composition-teoksissa. Tässä maalauksessa muodot liittyvät vielä jossain määrin luonnolliseen maailmaan, sillä hieman ihmismäiset hahmot ja lähes luonnolliset piirteet, vaikkakin pelkistetyt, ovat ripoteltuina kuvan eri osiin. Lähes täysin abstrakti on kuitenkin “Composition VI,” jonka Kandinsky maalasi kaksi vuotta “Composition V”:n jälkeen. Sen näkyvin piirre ovat viivat, kuten kuvan keskellä olevat kuusi rinnakkaista viivaa, jotka muistuttavat kitaran kaulaa. Kandinskyn mukaan tämä maalaus kuvaa “Tulvaa,” eli Nooan raamatullista tarinaa. Hän pyrki tiivistämään tarinan tunne-, psyykkiset ja henkiset olemukset – tuhon ja luomisen; pelon ja toivon – visuaaliseksi tutkimukseksi tasapainosta ja harmoniasta. “Composition VI”:sta hän kirjoitti, että “maalauksen alkuperäinen motiivi (Tulva) liukeni ja siirtyi sisäiseen, puhtaasti kuvalliseen, itsenäiseen ja objektiiviseen olemassaoloon.” Silti maalauksessa on selvästi joitakin figuratiivisia elementtejä, jotka yhdistävät sen visuaalisen kielen ulkoiseen maailmaan.

Sisäisen tunteen ilmaus

“Composition VII” on tärkeä, koska se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky koki saavuttaneensa sen ihanteen, jolle hänen Composition-sarjansa oli nimetty. Viimeisissä kappaleissa teoksensa Concerning the Spiritual in Art viimeisessä luvussa, jonka Kandinsky julkaisi vuonna 1910, hän kuvaa kolmea erilaista taiteellista inspiraatiotyyppiä. Ensimmäinen, jota hän kutsuu “vaikutelmaksi,” on suora taiteellinen vaikutelma ulkoisesta luonnosta. Toinen, jota hän kutsuu “improvisoinniksi,” on “tiedostamaton, spontaani ilmaisu,” joka muistuttaa myöhempää surrealistista automaattipiirtämisen käytäntöä. Kolmas, jota hän kutsuu “kompositioksi,” on “hitaasti muodostuneen sisäisen tunteen ilmaus, joka tulee esiin vasta pitkän kypsymisen jälkeen.” Kun puhutaan “Composition VII”:stä, termi “pitkä kypsyminen” on avainasemassa. Maalattaessaan “Composition VII”:tä Kandinsky asui Münchenissä. Historiallisten tietojen perusteella tiedämme, että hän suunnitteli “Composition VII”:tä kuukausia, tehden yli 30 luonnosta eri tekniikoilla. Jokainen luonnos rakentaa kuvaa, josta puuttuvat täysin sekä “vaikutelma” että “improvisaatio.”

Wassily Kandinski - Composition VII, 1913. Öljy kankaalle. 79 x 119 tuumaa (200,6 x 302,2 cm). Tretyakov Gallery

Heti tämän merkkipaalun valmistuttua Kandinsky joutui ensimmäisen maailmansodan syttymisen vuoksi palaamaan kotiin Venäjälle. Masentuneena sodasta hän maalasi tuskin lainkaan vuosikausiin. Kymmenen vuoden kuluttua hän jatkoi Composition-sarjaansa. “Composition VIII” (1923) muuntaa edeltäjänsä abstraktin kuvaston puhtaasti geometriseksi visuaaliseksi kieleksi. “Composition IX,” joka valmistui vasta vuonna 1936, ei ole täysin abstrakti, vaan tuo uudelleen esiin “vaikutelman” lisäämällä kukkaismuotoja ja muuta luonnollista kuvastoa. “Composition X” (1939), joka valmistui viisi vuotta ennen Kandinskyn kuolemaa, on erittäin symbolinen ja yhä hämmästyttävän modernin näköinen. Vaikka jokainen näistä myöhemmistä Composition-teoksista ja jokainen kuudesta sitä edeltäneestä voisi olla visionäärinen, “Composition VII” erottuu joukosta siksi, että saavuttamalla harkitun, metodisen, kypsän ja täydellisen abstraktion se toteuttaa Kandinskyn tavoitteleman korkeamman ihanteen, ei vain tässä sarjassa vaan kaikissa hänen 1900-luvun teoksissaan. Se on ensimmäinen kerta, kun Kandinsky saavutti maalauksella sen, mitä hän uskoi muusikoiden saavuttavan musiikilla: tunteiden puhtaan käännöksen muodollisiksi abstrakteiksi elementeiksi, jotka kykenevät ilmaisemaan ihmishengen.

Kuvassa: Wassily Kandinski - Composition V, 1911. Öljy kankaalle. 74,8 x 108,2 tuumaa (190 x 275 cm). Yksityiskokoelma.
Kaikki kuvat Wikimedia Commonsin kautta.
Kirjoittanut Phillip Barcio