Mikä on abstraktio taiteessa - Määritelmä ja esimerkit

Abstraktio-käsite jakaa mielipiteitä ja on tehnyt niin jo monien vuosien ajan. Mitä se tarkoittaa? Miten se on taidetta? Jokin niin ilmeisen vaikeasti ymmärrettävä on luonnollisesti synnyttänyt monia väärinkäsityksiä vuosien varrella, mutta miksi? Mitä abstraktio oikeastaan on? Olemme julkaisseet sarjan aiheeseen liittyviä artikkeleita, jotka ovat abstraktien taiteilijoidemme ja muiden pätevien kirjoittajien kirjoittamia. He kertovat oman tulkintansa abstraktiosta, näkemyksensä ja miksi he suosivat sitä. Tässä on johdantomme aiheeseen.

Yksinkertainen selitys abstraktiosta taiteessa

Abstraktio ei ole tyylisuunta tai liike; sitä voi esiintyä kaikessa taiteessa jossain määrin. Useat sanakirjat määrittelevät abstraktion taiteessa ’vapaudeksi esittävistä ominaisuuksista’ ja ’ei esittäväksi kuvallisesti’. Tate kuvaa sitä siten, että taiteilija on joko ’poistanut (abstrahoinut) elementtejä esineestä luodakseen yksinkertaistetumman muodon’ tai tuottanut jotain, jolla ’ei ole lainkaan lähdettä ulkoisessa todellisuudessa’.

Vaikka taiteilijalla saattaa olla mielessään todellinen esine maalatessaan, se esine voi olla tyylitelty, vääristynyt tai liioiteltu väreillä ja pinnanmuodoilla tunteen välittämiseksi, eikä kopion tekemiseksi. Kyse on enemmän siitä, miten muotojen ja värien kauneus voi syrjäyttää esittävän tarkkuuden. Abstraktio on ’jatkumo’. Monet taidesuuntaukset ovat saaneet vaikutteita ja käyttävät abstrakteja periaatteita eri laajuudessa; mitä kauempana todellisuudesta maalaus tai veistos on, sitä abstraktimmaksi sitä voidaan pitää. Esimerkiksi kubismi, vääristyneine aiheineen, on hyvin abstraktia, kun taas impressionistinen maalaus voi olla varovaisemmin abstrakti.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryyli kankaalle. 90,9 x 72,7 cm.

Abstrakti tausta

Abstrakti taide on ollut olemassa kivikaudesta lähtien esihistoriallisten luolamaalausten pisteiden ja symbolien muodossa. Vasta 1800-luvun lopulla taiteilijat alkoivat irtautua hallitsevasta klassisesta realismista (tunnistettavan aiheen kuvaamisesta), ja taiteilijat kuten Monet johtivat impressionistista liikettä. Tämä tyyli kuitenkin juurtui vahvasti todellisuuteen, toisin kuin myöhempi abstrakti suuntaus. Ei kuitenkaan pidä sanoa, etteikö postimpressionismi olisi vaikuttanut siihen.

Picasso, Cezanne ja Matisse käyttivät jo ei-perinteisiä tekniikoita, mutta venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky saa laajasti tunnustusta abstraktion perustajana julkaistuaan teoksen ’On the Spiritual in Art’ vuonna 1911; kirja, jota pidetään edelleen abstraktin taiteen perustekstinä. Kandinsky, taideteoreetikko, jolla oli synestesia – värien aistimiskyky, joka antoi hänelle mahdollisuuden kuulla ja nähdä värejä – uskoi, että eri sävyt herättivät erilaisia tunteita ja ääniä, ja että maalaukset voisivat koskettaa ’aivojen osia, jotka yhdistyivät musiikkiin’. Tämä tarve rikkoa rajoja jatkui vuosikymmenten ajan, ja abstraktio oli täydellinen väline ilmaisemaan sekä maailmansotia että suurta lamaa muiden tapahtumien ohella.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kuuluisia abstrakteja taiteilijoita

Kandinsky avasi oven monille abstrakteille taiteilijoille, erityisesti ranskalaiselle taidemaalarille Robert Delaunaylle, entiselle teatterisuunnittelijalle, joka käytti maalauksissaan puhtaita värejä, pyöreitä kiekkoja ja värirytmejä – hyvä esimerkki on vuodelta 1934 oleva Endless Rhythm. Joitakin muita abstraktin taiteen tunnettuja nimiä ovat Piet Mondrian, Mark Rothko ja Jackson Pollock. Useimmat ihmiset ovat nähneet heidän maalauksiaan todennäköisesti tietämättään, sillä niiden painokuvia löytyy kaikkialta Ikeasta supermarketin onnittelukorttihyllyille.

Mondrianin kubistinen tyyli on ikoninen ja koostuu tyypillisesti värillisistä ruudukon paloista, kuten Composition II in Red, Blue, and Yellow, ja se on edelleen suosittu. Rothko puolestaan suosii suuria värilohkoja, joiden reunat ovat sumeita. Hän ei koskaan paljastanut maalauksensa aihetta, vaan antoi katsojan tulkita sen omalla tavallaan. Pollock tunnettiin parhaiten jännittävästä roiskemaalaustyylistään (kuten No.5, 1948), jossa maali valui tavallisesti suurella kankaalla, ja hän sai lempinimen ’Jack the Dripper’. Heidän perintönsä inspiroi edelleen lukuisia taiteilijoita, joista monet ovat vakiinnuttaneet asemansa abstraktin taiteen piireissä ja joiden teoksia esitellään IdeelArtissa.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryyli kankaalle. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt ja abstraktio

IdeelArt on verkossa toimiva valikoitu galleria, joka on ainutlaatuinen, sillä esillä oleva työ on huolellisesti valittu tuhansien nykytaiteilijoiden joukosta ja tulee suoraan heidän työhuoneistaan – taaten sekä aitouden että omaperäisyyden. Se on myös innovatiivinen galleristi; edustaa, tukee ja edistää abstrakteja taiteilijoita verkossa, parantaa heidän sähköistä mainettaan sekä esittelee ja jakaa heidän töitään maailmanlaajuisesti verkon kautta.

IdeelArtissa pidämme ajatuksesta, että sanat eivät helposti kuvaa taidetta, jonka olemus on juuri olla kaikenlaisen esityksen ulkopuolella, mutta sijoitumme hyvin paljon abstraktion ’ei-kuvalliselle’ puolelle, esitellen teoksia joiltakin parhaista kansainvälisistä abstrakteista taiteilijoista. Ymmärtääksesi ja arvostaaksesi tätä paremmin, tutustu tarkemmin valikoituihin teoksiimme.

Kuvassa: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Öljy kankaalle. 80 x 100 cm.