Mikä on abstraktio taiteessa - Määritelmä ja esimerkit

Abstraktio -käsitys jakaa mielipiteitä ja on tehnyt niin jo monien vuosien ajan. Mitä se tarkoittaa? Miten se on taidetta? Jotain niin ilmeisen vaikeaa ymmärtää on luonnollisesti herättänyt monia väärinkäsityksiä vuosien varrella, mutta miksi? Mitä itse asiassa on Abstraktio? Olemme julkaisseet sarjan artikkeleita aiheesta, joita ovat kirjoittaneet abstraktit taiteilijamme ja muut pätevät kirjoittajat. He puhuvat omasta tulkinnastaan Abstraktiosta, näkemyksestään ja siitä, miksi he suosivat sitä. Tässä on johdantomme.

Yksinkertainen selitys abstraktiosta taiteessa

Abstraktio ei ole tyyli tai liike; se voi esiintyä kaikessa taiteessa tietyssä määrin. Erilaiset sanakirjat määrittelevät Abstraktion "vapautena esittävistä ominaisuuksista taiteessa" ja "ei esittävänä asioita kuvastavasti". Tate kuvailee sitä tilanteeksi, jossa taiteilija on joko "poistanut (abstraktoinut) elementtejä objektista luodakseen yksinkertaisemman muodon" tai tuottanut jotain, jolla "ei ole lainkaan lähdettä ulkoisessa todellisuudessa".

Vaikka taiteilijalla saattaa olla mielessään todellinen kohde maalatessaan, tämä kohde voi olla tyylitelty, vääristynyt tai liioiteltu käyttäen värejä ja tekstuureja tunteen välittämiseksi sen sijaan, että tuotettaisiin replika. Kyse on enemmän siitä, kuinka muotojen ja värien kauneus voi ohittaa esityksellisen tarkkuuden. Abstraktio on "jatkumo". Monet taiteen suuntaukset ovat saaneet vaikutteita ja käyttävät abstrakteja periaatteita vaihtelevassa määrin; mitä kauempana todellisuudesta maalaus tai veistos on, sitä abstraktimmaksi sitä voidaan pitää. Kubismi, esimerkiksi, vääristyneine aiheineen, on erittäin abstrakti, kun taas impressionistinen maalaus saattaa olla enemmän konservatiivinen.

Kyong Lee - Rukoiltu 02, 2018. Akryyli kankaalle. 90.9 x 72.7 cm.

Abstrakti tausta

Abstrakti taide on ollut olemassa kivikaudelta lähtien esihistoriallisten luolamaalausten muodossa, joissa on pisteitä ja symboleja. Kuitenkin vasta 1900-luvun lopulla se...^th Vuosisata, jolloin taiteilijat alkoivat irtautua hallitsevasta klassisesta realismista (tunnistettavan aiheen kuvaaminen), taiteilijoiden kuten Monet johtamana impressionistista liikettä. Kuitenkin tämä tyyli oli edelleen tiukasti juurtunut todellisuuteen, toisin kuin seuraava abstraktiotaiteen kenttä. Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö post-impressionismi olisi vaikuttanut siihen.

20.ⁿ vuosisadan aamunkoitto toi mukanaan monia uusia kehityksiä, konflikteja ja edistyksellisiä ajattelutapoja, jotka vaativat erilaista taiteellista vastausta. Taiteilijat kuten Picasso, Cezanne ja Matisse käyttivät jo ei-perinteisiä tekniikoita, mutta venäläistä taiteilijaa Wassily Kandinskya pidetään laajalti abstraktion perustajana, joka julkaisi teoksen 'Taiteen hengellisyydestä' vuonna 1911; kirja, jota pidetään yhä abstraktin taiteen perustekstinä. Kandinsky, taiteen teoreetikko, jolla oli synestesia – väriherkkyys, joka mahdollisti hänen kuulla ja nähdä värejä – uskoi, että erilaiset sävyt herättivät laajan tunteiden ja äänten kirjon, ja että maalauksien tulisi pystyä koskettamaan 'aivojen osia, jotka liittyivät musiikkiin'. Tämä tarve ylittää rajoja jatkui vuosikymmenten ajan, ja abstraktio oli täydellinen väline ilmentää sekä maailmansotia että suurta lamaa muiden tapahtumien ohella.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

Kuuluisat abstraktit taiteilijat

Kandinsky avasi oven monille abstrakteille taiteilijoille, erityisesti ranskalaiselle maalari Robert Delaunaylle, entiselle teatterisuunnittelijalle, joka käytti puhtaita värejä, pyöreitä levyjä ja värirytmejä maalauksissaan – 1934:n Endless Rhythm on hyvä esimerkki. Muita abstraktin taiteen tunnettuja nimiä ovat Piet Mondrian, Mark Rothko ja Jackson Pollock. Useimmat ihmiset ovat todennäköisesti nähneet heidän maalauksiaan ilman, että ovat edes huomanneet, sillä painoksia löytyy kaikkialta Ikeasta ruokakauppojen onnittelukorttihyllyille.

Mondrianin kubistinen tyyli on ikoninen ja koostuu tyypillisesti värillisistä lohkoista, kuten teoksesta Composition II in Red, Blue, and Yellow, ja se on edelleen suosittu tänä päivänä. Rothko puolestaan suosii suuria värilohkoja, joissa on sumeat reunat. Hän ei koskaan paljastanut maalauksensa aihetta, vaan antoi katsojan tulkita sen omalla tavallaan. Pollock puolestaan tunnettiin parhaiten jännittävästä roiskemaalaustyylistään (kuten teoksessa No.5, 1948), jossa maali valui yleensä suurelle kankaalle ja ansaitsi hänelle lempinimen 'Jack the Dripper'. Heidän perintönsä inspiroi edelleen lukuisia taiteilijoita tänä päivänä, joista monet ovat vakiinnuttaneet asemansa abstraktin taiteen piireissä ja joiden teoksia esitellään IdeelArtissa.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryyli kankaalle. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt ja Abstraktio

IdeelArt on ainutlaatuinen verkkogalleria, jossa esillä oleva taide on huolellisesti valittu tuhansista nykyaikaisista abstrakteista taiteilijoista ja tulee suoraan heidän studioistaan – taaten sekä aitouden että alkuperäisyyden. Se on myös innovatiivinen galleristi; edustaa, tukee ja markkinoi abstrakteja taiteilijoita verkossa, parantaen heidän e-maineensa ja näyttäen sekä jakamalla heidän teoksiaan globaalisti verkon kautta.

IdeelArtissa pidämme ajatuksesta, että sanat eivät voi helposti kuvata taidetta, jonka olemus on juuri olla yli minkäänlaisen representaation, mutta sijoitumme hyvin paljon Abstraktion jatkuvuuden ‘ei-figuraaliseen’ puoleen, esittäen teoksia joiltakin parhaista kansainvälisistä abstrakteista taiteilijoista. Ymmärtääksesi ja arvostaaksesi tätä paremmin, katso tarkemmin valittuja taideteoksiamme.

Esittelykuva: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Öljy kankaalle. 80 x 100 cm.