Piet Mondrianin teoksen Voima: Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella
Piet Mondrian maalasi "Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" vuonna 1930. Se merkitsee hienovaraista käännekohtaa hänen erottuvan, ainutlaatuisen maalaustyylinsä kehityksessä, jota hän kutsui Neo-Plastisismiksi. Hänen visuaalinen äänensä syntyi huolellisesta, päivittäisestä pyrkimyksestä kohti täydellistä abstraktiota, jonka hän uskoi olevan tapa ilmaista universaalia puhtautta muovitaiteen kautta. Juuri vuonna 1920, samana vuonna kun hän julkaisi kirjansa Le Néo-Plasticisme, Mondrian maalasi ensimmäiset ruutumaalauksensa, joissa oli mustat vaakasuorat ja pystysuorat viivat sekä suorakulmaiset puhtaan värin kentät, joista hänet nyt parhaiten tunnetaan. Varhaisessa vaiheessa tätä ainutlaatuista asemaa tutkiessaan Mondrian kokeili useita värejä ja sävyjä sekä tutki monenlaisia konfiguraatioita sekä kankailleen että kompositioidensa muodoille. Hänen kuollessaan vuonna 1944 hän oli saavuttanut fantastisen monimutkaisen ja kypsän vision, joka ilmenee hänen mestariteoksessaan "Broadway Boogie Woogie." Juuri tämän kehityksen keskellä hän maalasi "Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella." Ei välttämättä ole ilmeistä, miksi tämä teos on merkittävä tai miksi se merkitsee tärkeää käännekohtaa. Mutta on olemassa joitakin piirteitä, jotka selvästi erottavat sen niin monista muista Mondrianin tekemistä maalauksista ja jotka viittaavat hetkeen hänen kehityksessään, jolloin Mondrian itse oli muuttumassa.
Rivien lukeminen
Jotkut sanovat, että ymmärtääkseen todellisen viestin siitä, mitä henkilö sanoo, on luettava rivien välistä. ”Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella” -tapauksessa itse viivat kantavat piilotettua viestiä. On hyvin tiedossa, että Mondrian etsi tasapainoa teoksissaan. Hän kirjoitti laajasti komposition harmoniasta reaktiona kaaokselle. Hän saavutti tuon harmonian tunteen etsimällä väsymättömästi tasapainoa kuvansa muovisten elementtien välillä. Värien sijoittelu, muotojen koko ja pintojen ominaisuudet vaikuttivat toisiinsa tavoilla, jotka joko saivat hänet tuntemaan itsensä epätasapainoiseksi tai tasapainoiseksi. Etsintä oli aina löytää täydellinen kohta, jossa kompositio saavutti eräänlaisen rauhallisuuden.
Kuitenkin ajan myötä, Mondrian alkoi halveksia sitä rauhallisuuden tunnetta, jota hän aikaisemmin etsi. Hänen myöhemmät maalauksensa, jotka hän loi New Yorkissa ja jotka saivat inspiraationsa kaupungin liikkeestä ja jazzmusiikin energiasta, näyttävät lähes värisevän ja humisevan. "Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" merkitsee alkupistettä hänen kyvyssään antaa teoksilleen tuota energiaa. Salaisuus piilee viivoissa. Se saattaa olla lähes huomaamaton ensisilmäyksellä, mutta jos katsot tämän maalauksen mustia viivoja, näet, että komposition vasemmassa yläkulmassa oleva viiva on kaksinkertainen paksuus muihin viivoihin verrattuna. Mondrian uskoi, että tämä valinta, tehdä yksi viivoista kaksinkertaiseksi, antoi elämää hänen kompositiolleen. Hän muutti ajatuksiaan pois uskomuksesta rauhallisuuteen universaalina tarpeena ja kohti ajatusta, että jopa täysin abstrakti ja harmoninen kompositio tarvitsee energiaa tuntuakseen elävältä.
Tasapainossa roikkumassa
Huolimatta energian ja liikkeen etsinnästä, jonka Mondrian ilmaisi leveällä viivallaan, "Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella" on kuitenkin ylivertainen ilmentymä kuvallisesta harmoniasta. Erikoisella tavalla energia, joka on infusoitu kuvaan leveillä viivoilla, tasapainottaa muita kuvallisia elementtejä, jotka muuten olisivat voineet vaikuttaa liian konkreettisilta. Nimittäin puhun tästä kuvasta hallitsevasta massiivisesta punaisesta neliöstä. Tämän neliön visuaalinen paino kaikuu kankaan täydellisesti neliömäisestä muodosta. Se herättää lähes vertailuja vuosikymmeniä aikaisempaan Malevichin maalaustyyliin. On houkuttelevaa nähdä punainen neliö teoksen aiheena, mikä olisi vienyt tämän maalauksen puhtaan abstraktion ulkopuolelle. Mondrian yritti selvästi käyttää mahdollisimman vähän muita kuvallisia elementtejä komposition luomisessa. Hän meni vastakkaiseen ääripäähän kankaan alareunassa olevan pienen keltaisen suorakulmion kanssa ja osui keskikohtaan sinisellä suorakulmiolla. Mutta oudosti juuri leveä viiva viittaa siihen, että tässä kompositionissa on todellakin enemmän meneillään kuin pelkkiä värillisiä muotoja.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta tässä maalauksessa, ainakin minulle, on se, että Mondrian jätti värikentät kehystämättömiksi kankaan reunoilla. Hän ei suinkaan aina tehnyt näin. Usein hänen suorakulmionsa ovat täysin mustien viivojen ympäröimiä. Jättämällä muodot avoimiksi tässä tapauksessa, meille jää ajatus siitä, että ehkä viivoja ei koskaan ollut tarkoitettu kehyksiksi. Ehkä ne oli tarkoitettu värikentiksi, jotka ovat yhtä tärkeitä kuin muut värilliset muodot. Tai ehkä niiden on tarkoitus toimia jonakin konkreettisena, ja väri oli tarkoitettu havaittavaksi enemmän kuin valona—jotain eteeristä, joka täyttää tyhjää tilaa. Tässä maalauksessa, koska ne eivät ole mustien viivojen reunustamia, värilliset tilat saattavat laajentua ikuisesti tilaan kankaan reunan yli. Jos näin on, on melkein kuin Mondrian olisi rajannut kuvan, jonka hän näki mielessään. Voin kuvitella, että ennemmin kuin Mondrian olisi kaikkitietävä kertoja kuvitteellisessa visuaalisessa maailmassa, hän oli enemmän dokumentaristi, joka näki sen, mikä oli hänen edessään, ja muokkasi sitä siten, että me kaikki voisimme ymmärtää sen kuten hän. Ehkä tämä ajatus ärsyttäisi Mondriania, koska hän oli ehdoton puhtaan abstraktion tavoittelussaan. Mutta juuri tämä tekee "Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella" -maalauksesta niin muuntuvan. Se ei ainoastaan muuttanut hänen omaa kehitystään taiteilijana—se myös muuttaa kykyämme vuorovaikuttaa hänen työnsä perinnön kanssa tavoilla, jotka rikkovat jopa hänen itselleen asettamiaan odotuksia.
Esittelykuva: Piet Mondrian - Kompositio punaisessa, sinisessä ja keltaisessa. 1930. Öljy ja paperi kankaalla. 46 x 46 cm. Kunsthaus Zürich
Kirjailija: Phillip Park
