Piet Mondrianin teoksen Voima: Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella
Piet Mondrian maalasi teoksen ”Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella” vuonna 1930. Se merkitsee hienovaraista käännekohtaa hänen omaleimaisen, yksilöllisen maalaustyylinsä, jota hän kutsui neoplastisismiksi, kehityksessä. Hänen visuaalinen ilmaisunsa syntyi tarkasta, päivittäisestä pyrkimyksestä täydelliseen abstraktioon, jonka hän uskoi olevan tapa ilmaista yleismaailmallista puhtautta muovitaiteen keinoin. Vuonna 1920, samana vuonna kun hän julkaisi kirjansa Le Néo-Plasticisme, Mondrian maalasi ensimmäiset ruudukkomaisensa, joissa esiintyivät mustat vaakasuorat ja pystysuorat viivat sekä suorakulmaiset puhtaan värin alueet, joista hänet nykyään tunnetaan parhaiten. Varhaisessa vaiheessa tämän ainutlaatuisen asemansa tutkimista Mondrian kokeili monia värejä ja sävyjä sekä tutki laajasti erilaisia sommitelmia niin kankaillaan kuin teostensa muodoissakin. Kuollessaan vuonna 1944 hän oli saavuttanut uskomattoman monimutkaisen ja kypsän näkemyksen, joka ilmenee hänen mestariteoksessaan ”Broadway Boogie Woogie”. Juuri tämän kehityksen keskellä hän maalasi ”Komposition punaisella, sinisellä ja keltaisella”. Ei välttämättä ole heti selvää, miksi tämä teos on merkittävä tai miksi se merkitsee tärkeää käännekohtaa. Mutta siinä on joitakin piirteitä, jotka selvästi erottavat sen monista muista Mondrianin tekemistä maalauksista ja jotka kertovat hänen kehityksensä vaiheesta, jossa Mondrian itse oli muuttumassa.
Viivojen lukeminen
Jotkut sanovat, että ymmärtääkseen ihmisen todellisen viestin täytyy lukea rivien välistä. ”Komposition punaisella, sinisellä ja keltaisella” tapauksessa viivat itse kantavat piilotettua sanomaa. On hyvin tiedossa, että Mondrian etsi teoksissaan tasapainoa. Hän kirjoitti laajasti sommittelun harmoniasta vastauksena kaaokselle. Hän saavutti tämän harmonian tunteen etsimällä väsymättä tasapainoa kuvansa muovisten elementtien välillä. Värien sijoittelu, muotojen koko ja pintojen ominaisuudet vaikuttivat toisiinsa tavoilla, jotka saivat hänet tuntemaan joko epätasapainoa tai tasapainoa. Tavoitteena oli aina löytää täydellinen piste, jossa sommitelma saavuttaa eräänlaisen liikkumattomuuden.
Kuitenkin ajan myötä Mondrian alkoi inhota juuri sitä liikkumattomuuden tunnetta, jota hän aiemmin oli tavoitellut. Hänen myöhemmät New Yorkissa luodut maalauksensa, jotka saivat vaikutteita kaupungin liikkeestä ja jazz-musiikin energiasta, tuntuvat lähes värisevän ja hyrisevän. ”Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella” merkitsee alkupistettä hänen kyvyssään antaa teoksilleen tätä energiaa. Salaisuus piilee viivoissa. Se voi olla ensi silmäyksellä lähes huomaamaton, mutta jos katsot tämän maalauksen mustia viivoja, huomaat, että sommitelman vasemmassa yläkulmassa oleva viiva on kaksinkertaisen paksu muihin verrattuna. Mondrian uskoi, että tämä valinta, tehdä yksi viiva kaksinkertaisen leveäksi, antoi eloa hänen sommitelmaansa. Hän oli muuttamassa ajatuksiaan pois liikkumattomuuden uskomuksesta yleismaailmallisena välttämättömyytenä kohti ajatusta, että jopa täysin abstrakti ja harmoninen sommitelma tarvitsee energiaa tuntuakseen elävältä.
Tasapainossa roikkuen
Huolimatta Mondrianin ilmaisemasta energian ja liikkeen etsinnästä kaksinkertaisen leveän viivan kautta, ”Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella” on silti korkein kuvallinen harmonian ilmentymä. Omituisella tavalla juuri leveiden viivojen tuoma energia tasapainottaa muita kuvallisia elementtejä, jotka muuten olisivat saattaneet vaikuttaa liian konkreettisilta. Nimittäin tarkoitan tässä valtavaa punaista neliötä, joka hallitsee tätä kuvaa. Tämän neliön visuaalinen paino heijastaa täydellisen neliön muotoa kankaalla. Se herättää lähes vertailuja vuosikymmeniä aiemmin maalattuun Malevichin teokseen. On houkuttelevaa nähdä punainen neliö teoksen aiheena, mikä olisi vienyt tämän maalauksen pois puhtaan abstraktion alueelta. Mondrian selvästi pyrki käyttämään sommitelmassa mahdollisimman vähän muita kuvallisia elementtejä. Hän meni vastakkaiseen ääripäähän pienellä keltaisella suorakulmiolla kankaan alareunassa ja osui keskikohdalle sinisellä suorakulmiolla. Mutta kummallisesti juuri kaksinkertaisen leveä viiva vihjaa, että tässä sommitelmassa on todellakin enemmän meneillään kuin pelkät värilliset muodot.
Toinen mielenkiintoinen piirre tässä maalauksessa, ainakin minulle, on se, että Mondrian jätti värialueet kehystämättä kankaan reunoilla. Hän ei suinkaan aina tehnyt näin. Usein hänen suorakulmionsa ovat täysin mustien viivojen ympäröimiä. Jättämällä muodot avoimiksi tässä tapauksessa jää mieleen ajatus, että ehkä viivoja ei koskaan tarkoitettu kehyksiksi. Ehkä ne oli tarkoitettu värialueiksi, jotka ovat yhtä tärkeitä kuin muut värilliset muodot. Tai ehkä ne on tarkoitettu toimimaan jollain konkreettisella tavalla, ja väri oli tarkoitettu koettavaksi enemmän valona – jotakin hauraana täyttämässä tyhjää tilaa. Tässä maalauksessa, koska ne eivät ole mustien viivojen reunustamia, värilliset alueet saattavat laajentua loputtomiin kankaan reunan ulkopuolelle. Jos näin on, on melkein kuin Mondrian olisi rajannut mielessään näkemänsä kuvan. Voin kuvitella, että sen sijaan että Mondrian olisi ollut kaikkitietävä kertojahahmo kuvitteellisessa visuaalisessa maailmassa, hän oli enemmän dokumentoija, joka näki edessään olevan ja muokkasi sitä niin, että me kaikki voisimme ymmärtää sen samalla tavalla kuin hän. Ehkä tämä ajatus ärsyttäisi Mondriania, sillä hän oli ehdoton puhtaan abstraktion tavoittelussaan. Mutta juuri tämä tekee ”Kompositiosta punaisella, sinisellä ja keltaisella” niin mullistavan maalauksen. Se ei ainoastaan muuttanut hänen omaa kehitystään maalariurallaan – se myös muuttaa kykyämme kohdata hänen työnsä perintö tavoilla, jotka ylittävät jopa hänen omat odotuksensa.
Kuvassa: Piet Mondrian - Kompositio punaisella, sinisellä ja keltaisella. 1930. Öljy ja paperi kankaalle. 46 x 46 cm. Kunsthaus Zürich
Phillip Barcio
