4 Kirjaa abstraktista taiteesta, jotka kannattaa lukea nyt

Serkkuni kysyi äskettäin, voisinko suositella mitään abstraktin taiteen kirjoja aloittelijalle. Kävin hänen luonaan Houstonissa, ja päädyin viemään hänet Menil Collectioniin, jossa vietimme useita tunteja vieraillen Cy Twombly -galleriassa, Dan Flavin -galleriassa ja Rothko-kappelissa. Hän on pääasiassa tieteellisesti suuntautunut henkilö. Hän tunsi itsensä hieman pelokkaaksi joidenkin näkemiemme teosten vuoksi - ei siksi, että häneltä puuttuisi kyky arvostaa kulttuuria. Päinvastoin. Hän on taitava muusikko, ja hänellä on hienostunut käsitys siitä, miten kuunnella, miten puhua siitä, mitä hän kuulee, ja miten kuvata, miltä se hänestä tuntuu. Häneltä puuttuu vain koulutus, miten soveltaa samaa prosessia abstraktin taiteen arvostamiseen. Hän ei tiennyt, miten katsoa, tai mihin katsoa. Eikä hän tuntenut itsensä varmaksi siitä, että hänellä olisi sanasto, jolla hän voisi riittävästi ilmaista reaktionsa, jos hän todella päättäisi, mihin katseensa kohdistaa. Meillä oli hienoja keskusteluja aiheesta, joista opin myös paljon. Ja ehdotin joitakin hyvin vanhoja tekstejä, jotka on kirjoittanut abstraktin taiteen pioneereja. Mutta lupasin myös suositella joitakin tuoreempia kirjoja, jotka tarjoavat nykyaikaisemman näkökulman aiheeseen. Tässä on neljä suositustani:

Abstrakti Amerikka

Tämä massiivinen, 400-sivuinen teos on erinomainen johdatus 21. vuosisadan abstraktiin taiteeseen. Saatchi Galleryn julkaisema vuonna 2009 samannimisen näyttelyn yhteydessä, se keskittyy amerikkalaisen abstraktin taiteen materiaalisiin ja älyllisiin juurisiin 9/11:n jälkeen. Kun näyttely sai ensi-iltansa Lontoossa, Guardian kutsui sitä "Tyhmää tavaraa, joka on käännetty älykkääksi." Itse asiassa monet, jotka ovat lukeneet tämän kirjan, vihaavat sitä, mitä he löytävät sen sivuilta. Olen kuitenkin eri mieltä. Pidän sitä laajana, älykkäänä tilannekatsauksena trendeistä ja trendinluojista, jotka edelleen kaikuvat abstraktin taiteen maailmassa jopa nyt, lähes vuosikymmen myöhemmin. Se ei ole manifesti; eikä se ole sellainen kirja, joka auttaisi sinua läpäisemään taidehistorian kokeen. Kuitenkin se on jotain, joka auttaa sinua rentoutumaan ja oppimaan, kuinka nauttia silmilläsi.

Kuvia ei mistään: Abstrakti taide Pollockin jälkeen

Kuten tämän kirjan otsikko viittaa, sen kirjoittaja kohtaa suoraan yleisimmän kliseen abstraktista taiteesta: että se on merkityksetöntä. Kirjoittaja on Kirk Varnedoe, yksi pätevimmistä kirjoittajista, joka olisi voinut tarttua tähän mahtavaan aiheeseen. Varnedoe kuoli syöpään 57-vuotiaana, vain kuukausia sen jälkeen, kun hän oli pitänyt viimeiset luennot, joista tämä kirja on koottu. Hän oli New Yorkin modernin taiteen museon maalausten ja veistosten pääkuraattori 13 vuoden ajan. Huolimatta syvällisestä tietämyksestään ja asiantuntemuksestaan, Varnedoe kirjoitti tämän tekstin siten, että sen oli tarkoitus olla luettavissa ääneen yleisölle. Se on helppo seurata ja usein viihdyttävä. Varnedoe piti tärkeänä, että ihmiset, jotka eivät ole taideammattilaisia, pystyvät ymmärtämään, miten abstrakti taide liittyy jokapäiväiseen elämään. Tämä kirja esittää tämän väitteen itsevarmasti, käyttäen todellisia esimerkkejä nykyaikaisista abstrakteista taiteilijoista, joiden työ auttaa voittamaan skeptisyyden, jota heidän alalleen usein kohdistuu.

Maalaaminen ja abstraktin taiteen ymmärtäminen

Ammattitaiteilija ja opettaja John Lowryn kirjoittama, tämä on hauska pieni kirja, joka pyrkii auttamaan taiteilijoita kehittämään rohkeutta lähestyä usein pelottavaa abstraktion kenttää. Nautin sen lukemisesta, koska Lowry puhuu taiteesta ikään kuin hän olisi ei-taiteilija. Hän ottaa valtavan laajan näkökulman taidehistoriaan, joka on selvästi (ja miellyttävästi) ei-akateeminen. Tärkeintä on, että hän ymmärtää, että taiteilijat eivät ole vain automaatteja, jotka suorittavat fyysistä tehtävää—he ovat ajattelevia olentoja. Hän lähestyy aihettaan näkökulmasta, että taiteilijalle ei riitä opettaa tekniikoita, materiaaleja, prosesseja tai muodollisia visuaalisia näkökohtia abstraktiosta. Jotta todella ymmärtäisi abstraktia taidetta, taiteilijan on ymmärrettävä alan henkiset, psykologiset ja emotionaaliset näkökohdat. Ajoittain tämä kirja vaikuttaa vaeltavan ja toisinaan se hyppii ympäriinsä. Joskus Lowry tuo esiin jännittäviä aiheita, mutta ei täysin kehitä niitä. Siitä huolimatta hänen äänensä on keskusteleva ja miellyttävä, ja hänen oivalluksensa siitä, mitä hän ajattelee, kun hän ryhtyy tekemään abstraktia maalausta, ovat korvaamattomia kaikille, jotka yrittävät saada syvempää ymmärrystä työskentelevien taiteilijoiden sisäisistä prosesseista.

Abstrakti Maalaus: Visuaalisen Kielen Elementit - kirjan kansi

Abstrakti maalaus: Visuaalisen kielen elementit

Tämä on suoraviivainen, helppotajuinen kirja abstraktin taiteen muodollisista visuaalisista elementeistä. Jos olet taiteen kielen noviisi tai tunnet itsesi pelokkaaksi yrittäessäsi lukea akateemista tai liian teknistä taidekirjoitusta, tämä on kirja sinulle. Sen on kirjoittanut Jane Davies, taiteilija ja opettaja. Davies kirjoitti sen erityisesti, koska hän huomasi, että hänen taideopiskelijoiltaan puuttui perussanasto puhuakseen omien teostensa visuaalisista näkökohdista. Hän pyysi heitä kuvailemaan, mitä he olivat tehneet, ja he puhuivat vain menetelmistä ja materiaaleista. He eivät voineet keskustella luottavaisesti kuvaston abstrakteista visuaalisista elementeistä. Davies jakaa aiheen elementteihin, luku, jossa lukijat oppivat puhumaan suunnittelun klassisista elementeistä (viiva, muoto, massa, kuvio, tekstuuri, syvyys); väri, luku, joka kattaa peruskysymyksiä kuten sävy ja arvo, sekä monimutkaisempia aiheita, kuten väri suhteet; ja sommittelun mekanismi, luku, joka käsittelee standardeja sommittelumuotoja, harmoniaa ja tasapainoa. Lopuksi Davies tarjoaa yksinkertaisia neuvoja siitä, miten käyttää arkikieltä puhuakseen merkityksellisesti siitä, mitä näet katsoessasi abstraktia taideteosta, riippumatta siitä, kuka taiteilija oli.

Esittelykuva: Abstract America - kirjan kansi

Kirjailija: Phillip Park