4 Kirjaa abstraktista taiteesta, jotka kannattaa lukea nyt
Serkkuni kysyi äskettäin, voisinko suositella mitään abstraktin taiteen kirjoja aloittelijalle. Olin käymässä hänen luonaan Houstonissa, ja päädyin viemään hänet Menil Collectioniin, jossa vietimme useita tunteja vieraillen Cy Twombly -galleriassa, Dan Flavin -galleriassa ja Rothko-kappelissa. Hän on pääasiassa tiedeorientoitunut henkilö. Hän tunsi olonsa hieman epävarmaksi joidenkin näkemistämme teosten edessä – ei siksi, että häneltä puuttuisi kyky arvostaa kulttuuria. Päinvastoin. Hän on taitava muusikko ja hallitsee hienostuneesti sen, miten kuunnella, miten puhua kuulemastaan ja miten kuvata, miltä se hänestä tuntuu. Häneltä vain puuttuu koulutus soveltaa samaa prosessia abstraktin taiteen arvostamiseen. Hän ei tiennyt, miten katsoa, eikä oikeastaan edes, mihin katsoa. Hän ei myöskään ollut varma, oliko hänellä sanavarastoa ilmaista reaktioitaan riittävästi siinä tapauksessa, että hän päättäisi, mihin keskittyä. Meillä oli aiheesta hyviä keskusteluja, joista opin paljon itsekin. Tarjosin myös muutamia ehdotuksia hyvin vanhoista teksteistä, jotka on kirjoitettu abstraktin taiteen uranuurtajien toimesta. Lupasin myös suositella joitakin uudempia kirjoja, jotka tarjoavat nykyaikaisemman näkökulman aiheeseen. Tässä ovat neljä suositustani:
Abstrakti Amerikka
Tämä massiivinen, 400-sivuinen teos on erinomainen johdatus 2000-luvun abstraktin taiteen saloihin. Saatchi Galleryn julkaisema vuonna 2009 samannimisen näyttelyn yhteydessä, se keskittyy amerikkalaisen abstraktin taiteen aineellisiin ja älyllisiin juuriin 9/11 jälkeen. Kun näyttely sai ensi-iltansa Lontoossa, Guardian kutsui sitä ”Tyhmästä tavarasta tuli älykästä.” Itse asiassa monet, jotka ovat lukeneet tämän kirjan, inhoavat sen sivuilla esitettyä sisältöä. Olen kuitenkin eri mieltä. Pidän sitä laajana, älykkäänä katsauksena trendeihin ja trendinluojiin, jotka edelleen kaikuvat abstraktin taiteen maailmassa lähes vuosikymmenen jälkeen. Se ei ole manifesti; eikä se ole kirja, joka auttaisi sinua läpäisemään taidehistorian kokeen. Se on kuitenkin jotain, joka auttaa sinua rentoutumaan ja oppimaan nauttimaan silmilläsi.
Kuvia tyhjyydestä: Abstrakti taide Pollockin jälkeen
Kuten tämän kirjan nimi vihjaa, sen kirjoittaja kohtaa suoraan yleisimmän kliseen abstraktista taiteesta: että se on merkityksetöntä. Kirjoittaja on Kirk Varnedoe, yksi pätevimmistä kirjoittajista, joka olisi voinut tarttua tähän vaativaan aiheeseen. Varnedoe kuoli syöpään 57-vuotiaana vain kuukausia sen jälkeen, kun hän piti viimeiset luentonsa, joista tämä kirja koottiin. Hän toimi New Yorkin Museum of Modern Artin maalaus- ja veistoskokoelmien pääkuraattorina 13 vuotta. Syvästä tietämyksestään ja asiantuntemuksestaan huolimatta Varnedoe kirjoitti tämän tekstin tarkoituksena lukea se ääneen yleisölle. Se on helppo seurata ja usein viihdyttävä. Varnedoelle oli tärkeää, että myös ei-taideammattilaiset ymmärtäisivät, miten abstrakti taide liittyy jokapäiväiseen elämään. Tämä kirja esittää tämän väitteen itsevarmasti käyttäen esimerkkeinä nykytaiteilijoita, joiden teokset auttavat voittamaan usein heidän alalleen kohdistuvan skeptisyyden.
Maalaaminen ja abstraktin taiteen ymmärtäminen
Ammattilaisena taiteilijana ja opettajana toimivan John Lowryn kirjoittama tämä hauska pieni kirja pyrkii auttamaan taiteilijoita kehittämään rohkeutta lähestyä usein pelottavaa abstraktion aluetta. Nautin sen lukemisesta, koska Lowry puhuu taiteesta kuin ei-taiteilija. Hän katsoo taidehistoriaa laajasti ja selvästi (ja miellyttävästi) ei-akateemisesti. Tärkeintä on, että hän ymmärtää, etteivät taiteilijat ole pelkkiä koneita, jotka suorittavat fyysisiä tehtäviä – he ovat ajattelevia olentoja. Hän lähestyy aihettaan siitä näkökulmasta, että taiteilijalle ei riitä, että hän oppii tekniikat, materiaalit, prosessit tai abstraktion muodolliset visuaaliset puolet. Jotta abstraktia taidetta todella ymmärtäisi, taiteilijan on ymmärrettävä myös alan henkiset, psykologiset ja tunnepuolen näkökohdat. Kirja vaeltelee ajoittain ja toisinaan hyppii aiheesta toiseen. Joskus Lowry nostaa esiin kiinnostavia aiheita, mutta ei täysin käsittele niitä. Silti hänen äänensä on keskusteleva ja miellyttävä, ja hänen oivalluksensa siitä, mitä hän ajattelee ryhtyessään tekemään abstraktia maalausta, ovat arvokkaita kaikille, jotka haluavat saada syvällisemmän ymmärryksen työskentelevien taiteilijoiden sisäisistä prosesseista.
Abstrakti maalaus: Visuaalisen kielen elementit - kirjan kansi
Abstrakti maalaus: Visuaalisen kielen elementit
Tämä on suoraviivainen, helposti ymmärrettävä kirja abstraktin taiteen muodollisista visuaalisista elementeistä. Jos olet taidesanaston aloittelija tai tunnet olosi epävarmaksi yrittäessäsi lukea akateemista tai liian teknistä taidekirjoitusta, tämä kirja on sinua varten. Sen on kirjoittanut Jane Davies, taiteilija ja opettaja. Davies kirjoitti sen erityisesti siksi, että hän huomasi taideopiskelijoidensa puutteellisen sanaston omien teostensa visuaalisten puolien kuvaamiseen. Hän pyysi heitä kuvailemaan tekemäänsä, mutta he puhuivat vain menetelmistä ja materiaaleista. He eivät pystyneet luottavaisesti keskustelemaan abstraktin kuvan visuaalisista elementeistä. Davies jakaa aiheen osiin: elementit, luku, jossa lukijat oppivat puhumaan klassisista muotoilun elementeistä (viiva, muoto, massa, kuvio, pinta, syvyys); väri, luku, joka käsittelee perusasioita kuten sävy ja arvo sekä monimutkaisempia aiheita, kuten värisuhteita; ja sommittelun mekaniikka, luku, joka käsittelee tavallisia sommittelumuotoja, harmoniaa ja tasapainoa. Lopuksi Davies antaa yksinkertaisia neuvoja siitä, miten käyttää arkikieltä merkityksellisesti puhuakseen siitä, mitä näet katsoessasi abstraktia taideteosta, riippumatta siitä, kuka taiteilija oli.
Kuvassa: Abstrakti Amerikka - kirjan kansi
Kirjoittanut Phillip Barcio
