Kaksiteräinen kangas: Bipolaarisuus ja abstraktin luomisen tuli

Jos seuraisit modernin taiteen sukulinjaa, löytäisit sen valaistuna oudon ja voimakkaan liekin. Se on liekki, joka paloi Vincent van Goghin pyörtelevissä taivaissa, valui Jackson Pollockin siveltimistä ja sykkii Mark Rothkon värikentissä. Vuosisatojen ajan olemme kutsuneet tätä ”kärsivän neron” arkkityypiksi, romanttiseksi käsitykseksi, joka usein hylätään legendana.

Mutta entä jos tällä liekillä on tarkka, neurobiologinen nimi? Entä jos moottori joidenkin historian mullistavimpien taideteosten takana on tietty neurobiologinen temperamentti: kaksisuuntainen mielialahäiriö?

Yhteys on enemmän kuin anekdoottinen. Vaikka kaksisuuntainen mielialahäiriö vaikuttaa arviolta 0,7 %:iin aikuisväestöstä maailmanlaajuisesti, ja elinikäiset esiintyvyysluvut ovat yleensä 1 % ja 2 % välillä, tutkimukset ovat paljastaneet hämmästyttävän, suhteettoman korkean esiintyvyyden erittäin luovissa ammateissa toimivien henkilöiden keskuudessa. Psykiatri Nancy Andreasenin tutkimukset, jotka perustuivat perusteellisiin kliinisiin haastatteluihin menestyneiden kirjailijoiden keskuudessa, osoittivat, että hämmästyttävät 43 % otoksesta täytti maanisen masennuksen (kaksisuuntainen mielialahäiriö) kriteerit. Kay Redfield Jamisonin työ puolestaan osoitti, että kaksisuuntaisuuden esiintyvyys visuaalisten taiteilijoiden ja runoilijoiden keskuudessa on moninkertainen keskiarvoon verrattuna, ja tutkimukset erittäin luovista taiteilijoista osoittivat, että 26 % raportoi kokeneensa kohonnutta (hypomaanista) mielialaa. Tämä ei ole sattumaa; se viittaa syvälliseen yhteyteen sykloottisen mielen ja itse luovan teon välillä, erityisesti abstraktin taiteen alueella, missä sisäiset tilat usein muodostavat pääaiheen.

Tieteellinen yksimielisyys on kuitenkin selvä: kaksisuuntainen mielialahäiriö ei ole luovuuden välttämätön eikä riittävä ehto. Dynaamisuus piilee häiriön tietyissä vaiheissa:
- Maaniset tai hypomaaniset jaksot: Aikoja kohonneessa mielialassa, kiihkeissä ajatuksissa, valtavassa energiassa, vähentyneessä unentarpeessa ja ennen kaikkea kognitiivisessa sujuvuudessa sekä laajassa, mahtipontisessa ideoinnissa.
- Masennusjaksot: Aikoja murskaavaa surua, väsymystä, motivaation puutetta ja epätoivoa.

Ymmärtääksemme näiden taiteilijoiden nerouden, meidän on tarkasteltava rehellisesti hypomaanista tilaa (”korkeaa”) voimakkaana, vaikkakin vaarallisena neurobiologisena lahjana, erityisesti abstraktin taiteen alueella, jossa sisäiset tilat muodostavat pääaiheen.

Neuro-luova kipinä: Käänteinen U ja abstrakti mieli

Läpimurron neurobiologia

Hypomaaninen tila vaikuttaa usein olevan resepti taiteelliselle läpimurrolle. Sitä leimaa kognitiivinen disinhibitio: aivojen tavallisten suodattimien löystyminen, joka sallii suodattamattomien ideoiden ja odottamattomien yhteyksien tulvan. Tämä on omaperäisyyden perusta, jossa mieli yhdistää säröytyneen tunteen tiettyyn värisävyyn tai luo välittömän, ei-representatiivisen suhteen symbolin ja tunteen välille.

Tätä ruokkii dopamiinin purkaus, motivaatioon ja palkitsemiseen liittyvä neurokemikaali, joka tuottaa rajattoman energian, intensiivisen luomisvimmauksen ja huumaavan tunteen siitä, että oma työ on syvästi merkityksellistä.

Tämä neurologinen tila sopii ainutlaatuisesti abstraktioon. Kun figuratiivisen taiteilijan on neuvoteltava ulkomaailman kanssa, abstrakti taiteilija kääntää puhtaan sisäisen kokemuksen kankaalle. Maaninen energia muuttuu aggressiiviseksi siveltimenvedoksi; tunnekuohu muuttuu ristiriitaiseksi värikentäksi; risteilevät ajatukset muuttuvat kiihkeiksi, kerroksellisiksi symboleiksi. Taide ei ole pelkästään mielialan vaikutuksen alainen; se on suora sen transkriptio.

"Käänteinen U" ja Kontrolloitu Virta

Avain tämän intensiivisen energian onnistuneeseen hyödyntämiseen piilee kliinikoiden kutsumassa käänteisen U-käyrän suhteessa kaksisuuntaisten piirteiden ja luovuuden välillä. Tämä teoria esittää, että luovuuden ja mielialahäiriöiden välinen yhteys noudattaa tiettyä käyrää:

1. Matala tai kohtalainen oireilu: Hypomaanisten oireiden lisääntyminen (kuten nopea ajattelu ja korkea energia) liittyy myönteiseen luovuuden kasvuun. Tämä on Kontrolloidun Virran "makea piste".

2. Kriittinen kynnys: Jos oireet voimistuvat liikaa, kun hypomania kehittyy täysimittaiseksi, hajanaiseksi maniaksi, ajatukset risteilevät kaoottisesti, ja henkilö menettää kykynsä jäsentää ideoitaan johdonmukaiseen luovaan kontekstiin. Tässä vaiheessa luovuus heikkenee.

Menestyvät taiteilijat ovat siksi usein niitä, jotka onnistuvat toimimaan juuri tämän kynnyksen nousevalla käyrällä. Taiteilijoiden ja kirjailijoiden elämistä dokumentoidusti nousevan maanian aikana syntyvä hajautunut ajattelu ja erittäin omaperäinen kieli vaativat usein laajaa revisiota kliinisen vakauden (eutymian) jaksoina, jotta niistä tulee johdonmukainen, julkaistu teos.

Abstrakti kaanon: Bipolaarisen temperamentin uranuurtajat

Suuret abstraktit ekspressionistit ja heidän edeltäjänsä tarjoavat monumentaalisen todisteen tästä voimakkaasta yhteydestä, osoittaen kuinka sykloottinen temperamentti toimi katalysaattorina 1900-luvun radikaaleimmille tyylimuutoksille.Francis Picabia (1879–1953): Syklinen tyyli

Caoutchouc (1909) - Francis Picabia - © Public Domain

Ennen kuin abstrakti ekspressionismi vakiintui, Francis Picabia eli taiteellista elämää jatkuvassa, tyylejä tuhoavassa liikkeessä. Hänen uransa oli henkeäsalpaava vuoristorata impressionismista kubismiin, dadasta ja takaisin figuratiiviseen kitschiin, mikä kuvastaa mieltä, joka ei siedä pysähtyneisyyttä ja etsii hypomaanisen uudenjanon ja häiriönhalun voimalla jatkuvasti uutta.

Hypomaanisissa vaiheissaan Picabia oli täydellinen provokaattori, perusti aikakauslehtiä, kirjoitti manifestoja ja tuotti töitä hurjaa vauhtia. Tämä energia ruokki hänen innovatiivisimpia kausiaan. Caoutchouc (1909, yllä esitetty) on yksi länsimaisen maalauksen ensimmäisistä abstrakteista teoksista. Näitä huippuja seurasivat kuitenkin synkemmät ajat, kuten mahdollinen vakava masennusjakso ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jolle oli ominaista vetäytyminen ja siirtyminen perinteisempiin, lähes kitsch-kuviin. Hänen jatkuva, väkivaltainen tyylien vaihto on selkeä esimerkki evolutiivisesta uudistumisen tarpeesta, joka on viety taiteelliseen äärimmäisyyteen.

Jackson Pollock (1912–1956): Energian ruumiillistuma

Full Fathom Five (1947) - Jason Pollock - © 2025 Pollock-Krasner Foundation

Pollockin "action painting" -teokset ovat taidehistorian kirjaimellisin kuvaus hypomaanisesta energiasta. Hänen menetelmänsä, maalin tiputtaminen ja heittäminen lattialle asetetuille kankaille, oli fyysinen esitys mielestä kohonneessa, usein ekstaattisessa tilassa. Maaliverkot ovat jäädytettyjä tallenteita tästä hurmoksesta.

Hänen valtavaan tuotteliaisuuteen keskittynyt aikakautensa vuosina 1947–1950, tunnettu "tiputuskaudekseen", alkoi teoksella Full Fathom Five (1947, yllä esitetty), ja se oli kestävä luova räjähdys, joka vahvisti hänen perintönsä, ajanjakso, jolle oli ominaista intensiivinen keskittyminen ja työskentely läpi yön. Traagisesti tämä huippu yhdistyi vakaviin masennusjaksoihin ja alkoholismiin, klassinen romahdus luovan huipun jälkeen. Hänen työnsä on monumentaalinen esimerkki tämän evolutiivisen energian raakuudesta ja villistä voimasta.

Mark Rothko (1903–1970): Tunnearkkitehtuuri

Musta ja harmaa -sarja (1969-70) - Mark Rothko - © F. Berthomier

Jos Pollock edustaa energistä huippua, Rothko edustaa syvällistä tunnepohjaa. Hänen hohtavat, leijuvat värilaatikkonsa ovat alustoja ylevälle ihmistunteelle. Rothkon elämä oli dokumentoitu taistelu suurisuuntaisen kunnianhimon ja syvän epätoivon välillä, klassinen kaksisuuntainen dynamiikka, ja elämäkerturit ehdottavat, että hän kamppaili todennäköisesti diagnosoimattoman kaksisuuntaisen mielialahäiriön ja vakavan masennuksen kanssa.

Hypomaanisissa vaiheissaan hän oli kykenevä valtavaan visionääriseen draiviin, työskennellen samanaikaisesti useiden suurikokoisten maalauksien parissa, vallattuna projektinsa suuruudesta. Ikääntyessään hänen masennusjaksot pitenivät. Hänen myöhäiset sarjansa Houstonin Rothko-kappelia varten, joita hallitsevat synkät luumu-, ruskea- ja mustansävyt, tai Musta ja Harmaa -sarja (yllä esillä) maalattu juuri ennen itsemurhaansa, ovat suora visuaalinen vastine syvälle, järkkymättömälle melankolialle, joka imee valoa sen sijaan että säteilisi sitä. Hänen traaginen loppunsa korostaa tilan lopullista hintaa.

Joan Mitchell (1925–1992): Luonnon voima

Tilleul (1992) - Joan Mitchell - © Joan Mitchellin perikunta.

Toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Mitchell kanavoi elinikäisen ailahtelevan tunteen suurikokoisille, eleikkäille kankailleen. Hänen temperamenttinsa oli legendaarinen, tunnettu kiivaasta älykkyydestä ja voimakkaista tunnevaihteluista. Hänen hypomaaniset jaksot olivat lähes väkivaltaisen tuotteliaita, työskennellen valtavien, monipaneelisten maalauksien parissa fyysisessä, urheilullisessa prosessissa.

Vaikka hänen työnsä on räjähtävän värikästä ja eloisaa, hänen myöhäisissä teoksissaan, kuten yllä esillä olevassa, esiintyy usein keskellä tumma tyhjiö tai mustien siveltimenvetojen vesiputous värikkyyden keskellä, symboloiden jatkuvaa melankolian läsnäoloa hänen taiteensa energisen pinnan alla. Hänen uransa osoittaa elinikäisen neuvottelun hänen ailahtelevan luonteensa kanssa, onnistuneesti kanavoiden sen voimakkaaksi ja johdonmukaiseksi abstraktin taiteen kokonaisuudeksi.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988): Kaupunkishamaani

Ratsastamassa kuoleman kanssa (1988) - Jean-Michel Basquiat - © Jean-Michel Basquiat’n perikunta

Vaikka Basquiat luokitellaan usein neoekspressionistiksi, hänen työnsä on syvästi abstraktia symbolisessa, sirpaleisessa kielessään. Hänen nousunsa oli meteoriittimainen, tuotantonsa häkellyttävä. Basquiat’n mahdollinen hypomania ilmeni "hypergrafiana", pakonomaisena haluna kirjoittaa ja piirtää. Hänen kankaansa ovat tiheitä palimpsestejä salaperäisistä sanoista, kaavioista ja hahmoista, visuaalinen vastine kiitäville ajatuksille, mieli, joka tekee nopeita yhteyksiä.

Hänen tähtitieteellinen tuotteliaisuutensa vuosina 1981–1983 sai voimansa äkillisen kuuluisuuden intensiivisestä energiasta. Tämä hyperspeed-elämäntapa ei kuitenkaan ollut kestävä. Hänen työnsä muuttui myöhemmin kaoottisemmaksi ja kummittelevaksi, heijastaen mieltä, joka kamppaili säilyttääkseen loistavan mutta hauraan tasapainonsa. Hänen varhainen kuolemansa huumeiden yliannostukseen oli traaginen seuraus yrityksestä hallita oman mielensä sietämätöntä intensiteettiä.

Yllä oleva maalaus, "Riding with Death", joka on maalattu vain kuukausia ennen hänen kuolemaansa, nähdään monien historioitsijoiden toimesta joko ennusmerkkinä tai heijastuksena Basquiatin tietoisuudesta omasta vaarallisesta polustaan. Nimi itsessään on julman suora aiheen suhteen.

Nykytaiteen kärki: Kaksisuuntaisuus ja abstrakti perintö

Tämän intensiivisen, syklisen energian kanavoinnin malli jatkuu nykytaiteen maailmassa, usein nykyaikaisen diagnoosin ja hoidon tuella. Viimeisimmät vaikuttavimmat tapaukset osoittavat kaksisuuntaisen temperamentin kestävän voiman muokata uraauurtavaa työtä.

Abstrakti jatkumo: Sam Gilliam (1933–2022)

Lattice 1 (1989) - Sam Gilliam - © Sam Gilliamin perikunta

Sam Gilliam, Color Field -maalauksen ja post-ekspressionistisen abstraktion keskeinen hahmo, on tärkeä nykytaiteen esimerkki, joka menehtyi äskettäin vuonna 2022. Gilliamin dokumentaatio vahvistaa, että hän kesti vakavia mielenterveys- ja fyysisiä terveysongelmia, mukaan lukien kaksisuuntaisen mielialahäiriön hoito.

Gilliamin työ määrittyy jatkuvan kokeilun kautta, tunnetuimpana jäykän kankaan rakenteen hylkääminen ja kankaiden laskostaminen ja ripustaminen. Hänen myöhemmät geometriset kollaasityönsä, kuten Back to Lattice -sarja, koostuivat usein monivärisistä paloista, jotka oli pelastettu aikaisemmista painoprojekteista.

Tämä prosessi sopii täydellisesti yhteen kontrolloidun virtauksen käsitteen kanssa:

- Ensin, Hypomaaninen tuotanto: "Aikaisempien painoprojektien" (raakaa, energistä materiaalia) runsas ja nopea luominen.

- Sitten, Eutyyminen kontrolli: Geometrisen rakenteen ja järjestyksen asettaminen lopulliseen, dynaamiseen kollaasin muotoon.

Gilliamin vapauden henki ja halukkuus vastustaa odotuksia, joka näkyy hänen pitkän uransa aikana, voidaan tulkita manian ohjatuksi ja onnistuneeksi kanavoinniksi muodolliseen innovaatioon.

Käsitteellinen akseli: Isa Genzken (Syntynyt 1948)

Nimetön - 2018 - Isa Genzken - © Isa Gensken

Isa Genzken on merkittävä, elävä saksalainen konseptuaalinen taiteilija, jonka kliininen historia on yksi julkisimmin dokumentoiduista. Hänen elämäkerturinsa ja kriitikot toteavat selvästi, että Genzkenillä on kaksisuuntainen mielialahäiriö, hän käy läpi manisia ja masentuneita vaiheita ja on viettänyt aikaa psykiatrisissa sairaaloissa. Hänen kamppailunsa, mukaan lukien päihdehoito, joka alkoi hänen julkisuutta saaneen avioeronsa jälkeen Gerhard Richteristä, on selkeä osa hänen taiteellista kertomustaan.

Genzkenin päämediat, veistokset ja installaatiot, ovat ei-abstrakteja ja toimivat usein suorana kartografiana hänen sisäisistä tiloistaan. Hän käyttää laajaa, kaikkea sallivaa lähestymistapaa materiaaleihin, mukaan lukien betoni, mallinuket, muoviteippi ja joskus jopa sairaalavaate.

Hänen installaatioidensa kaoottinen kasaantuminen, pirstoutuminen ja usein epävarma rakenne (kuten tornit) ovat fyysisiä ilmentymiä akuutteina vaiheina usein koetuista epäjärjestäytyneistä ja yliherkistä ajatusprosesseista. Hänen työnsä muuttaa kliinisen todellisuuden voimakkaasti latautuneeksi, postmoderniksi taidemateriaaliksi.

Liekki haltuunotto

Taiteen tarina ei ole pelkästään kuvien ja tyylien kertomus, vaan mielten ja mielialojen. Tarkastelemalla kaksisuuntaista temperamenttia evoluution näkökulmasta voimme muuttaa perspektiivimme puhtaasta patologiasta potentiaaliksi. Nämä taiteilijat eivät olleet pelkästään ”sairaita”; he olivat muinaisneurotyypin nykyaikaisia ilmentymiä, yksilöitä, jotka kanavoivat voimakkaan, synnynnäisen biologisen voiman teoksiinsa.

Heissä palanut tuli ei ole kirous, joka pitäisi sammuttaa, vaan mahtava energia, joka on ymmärrettävä ja hallittava. Pollockin ja Rothkon tragediat muistuttavat karusti tämän liekin vaarasta, kun sitä ei saada kuriin. Silti heidän kuolematon perintönsä todistaa sen ylevästä voimasta.

Sam Gilliamin menestys ja Isa Genzkenin raaka rehellisyys osoittavat, että kestävän nerouden avain on käänteisen U-kynnyksen hallinta. Kyky hyödyntää hypomanian nopeutta ja joustavuutta samalla kun säilyttää riittävästi rakennetta välttääkseen täydellisen epäjärjestyksen, on merkki taiteilijasta, joka muuntaa intensiivisen biologisen energian johdonmukaiseksi, kestäväksi teoskokoelmaksi.

Nykyaikaiselle taiteilijalle tämä perintö ei ole taakka, vaan haaste: kysymys ei enää ole, onko liekki olemassa, vaan miten ja mitä sillä valitaan luoda.

Kirjoittanut Francis Berthomier

Esittelykuva: Poika ja koira Johnnypumpissa (1982) - © JM Basquiatin perintö