Kaksiteräinen kangas: Bipolaarisuus ja abstraktin luomisen tuli

Jos seuraisit modernin taiteen sukulinjaa, löytäisit sen valaistuna oudon ja voimakkaan tulen kautta. Se on tuli, joka paloi Vincent van Goghin pyörteilevissä taivaissa, valui Jackson Pollockin siveltimistä ja sykkii Mark Rothkon värikentissä. Vuosisatojen ajan olemme kutsuneet tätä "kärsivän neron" arkkityypiksi, romanttiseksi käsitykseksi, joka usein hylätään legendana.

Mutta entä jos tällä liekillä on tarkka, neurobiologinen nimi? Entä jos moottori joidenkin historian mullistavimpien taideteosten takana on tietty neurobiologinen temperamentti: kaksisuuntainen mielialahäiriö?

Yhteys on enemmän kuin anekdoottinen. Vaikka kaksisuuntainen mielialahäiriö vaikuttaa arviolta 0,7 %:iin aikuisväestöstä maailmanlaajuisesti, ja elinikäiset esiintyvyysluvut ovat yleensä 1 % ja 2 % välillä, tutkimukset ovat paljastaneet hämmästyttävän, suhteettoman korkean esiintyvyyden erittäin luovissa ammateissa toimivien keskuudessa. Psykiatri Nancy Andreasenin tutkimukset, jotka perustuivat perusteellisiin kliinisiin haastatteluihin menestyneistä kirjailijoista, osoittivat, että hämmästyttävät 43 % otoksesta täytti maanisen masennuksen (kaksisuuntainen mielialahäiriö) kriteerit. Kay Redfield Jamisonin työ puolestaan osoitti, että kaksisuuntaisuuden esiintyvyys visuaalisten taiteilijoiden ja runoilijoiden keskuudessa on moninkertainen keskiarvoon verrattuna, ja erittäin luovien taiteilijoiden tutkimukset osoittivat, että 26 % raportoi kokeneensa kohonnutta (hypomaanista) mielialaa. Tämä ei ole sattumaa; se viittaa syvälliseen yhteyteen syklotyyppisen mielen ja itse luovan teon välillä, erityisesti abstraktin taiteen alueella, missä sisäiset tilat usein muodostavat pääaiheen.

Tieteellinen yksimielisyys on kuitenkin selvä: kaksisuuntainen mielialahäiriö ei ole luovuuden välttämätön eikä riittävä ehto. Dynaamisuus piilee häiriön tietyissä vaiheissa:
- Maaniset tai hypomaaniset jaksot: Kohonneen mielialan, kiihkeiden ajatusten, valtavan energian, vähentyneen unen tarpeen ja ennen kaikkea kognitiivisen sujuvuuden sekä laajojen, mahtipontisten ideoiden kausia.
- Masennusjaksot: Murskaavan surun, väsymyksen, motivaation puutteen ja epätoivon kausia.

Ymmärtääksemme näiden taiteilijoiden nerouden, meidän on katsottava rehellisesti hypomaanista tilaa ("korkeaa") voimakkaana, vaikkakin vaarallisena, neurobiologisena lahjana, erityisesti abstraktin taiteen alueella, jossa sisäiset tilat muodostavat pääaiheen.

Neuroluova kipinä: Käänteinen U ja abstrakti mieli

Läpimurron neurobiologia

Hypomaaninen tila vaikuttaa usein olevan kuin resepti taiteelliselle läpimurrolle. Sitä leimaa kognitiivinen disinhibitio: aivojen tavallisten suodattimien löystyminen, joka sallii suodattamattomien ideoiden ja odottamattomien yhteyksien tulvan. Tämä on omaperäisyyden perusta, jossa mieli yhdistää särkyneen tunteen tiettyyn värisävyyn tai luo välittömän, ei-representatiivisen suhteen symbolin ja tunteen välille.

Tämän polttoaineena toimii dopamiinin nousu, motivaation ja palkinnon neurokemikaali, mikä johtaa rajattomaan energiaan, intensiiviseen luomisvimmaan ja huumaavaan tunteeseen siitä, että oma työ on syvästi merkityksellistä.

Tämä neurologinen tila sopii ainutlaatuisesti abstraktioon. Kun figuratiivisen taiteilijan on neuvoteltava ulkomaailman kanssa, abstrakti taiteilija muuntaa puhtaan sisäisen kokemuksen kankaalle. Maaninen energia muuttuu aggressiiviseksi siveltimenvedoksi; tunnekuohu muuttuu ristiriitaiseksi värikentäksi; kiitävät ajatukset muuttuvat kiihkeiksi, kerroksellisiksi symboleiksi. Taide ei ole pelkästään mielialan vaikutuksen alainen; se on suora sen transkriptio.

"Käänteinen-U" ja Kontrolloitu Virta

Avain tämän intensiivisen energian onnistuneeseen hyödyntämiseen on se, mitä kliinikot kutsuvat bipolaaristen piirteiden ja luovuuden käänteisen-U-suhteeksi. Tämä teoria esittää, että luovuuden ja mielialahäiriöiden välinen yhteys noudattaa tiettyä käyrää:

1. Matala tai kohtalainen oireilu: Hypomaanisten oireiden lisääntyminen (kuten nopea ajattelu ja korkea energia) liittyy myönteiseen luovuuden kasvuun. Tämä on "makea piste" Kontrolloidussa Virrassa.

2. Kriittinen kynnys: Jos oireet voimistuvat liikaa, kun hypomania kehittyy täysimittaiseksi, hajanaiseksi maniaksi, ajatukset muuttuvat kaoottisiksi ja henkilö menettää kykynsä jäsentää ideoitaan johdonmukaiseen luovaan kontekstiin. Tässä vaiheessa luovuus heikkenee.

Menestyvät taiteilijat ovat usein niitä, jotka onnistuvat toimimaan juuri tämän kynnyksen nousevalla käyrällä. Taiteilijoiden ja kirjailijoiden elämistä dokumentoidusti nousevan maanian aikana syntyvä poikkeava ajattelu ja erittäin omaperäinen kieli vaativat usein laajaa revisiota kliinisen vakauden (eutymian) aikana, jotta niistä tulee johdonmukainen, julkaistu teos.

Abstrakti kaanoni: Bipolaarisen temperamentin uranuurtajat

Suuret abstraktit ekspressionistit ja heidän edeltäjänsä tarjoavat monumentaalisen todisteen tästä voimakkaasta yhteydestä, osoittaen kuinka syklohtyminen temperamentti toimi katalysaattorina 1900-luvun radikaaleimmille tyylimuutoksille.Francis Picabia (1879–1953): Syklinen tyyli

Caoutchouc (1909) - Francis Picabia - © Public Domain

Ennen kuin abstrakti ekspressionismi vakiintui, Francis Picabia eli taiteellista elämää jatkuvassa, tyylejä tuhoavassa liikkeessä. Hänen uransa oli henkeäsalpaava vuoristorata impressionismista kubismiin, dadasta takaisin figuratiiviseen kitschiin, mikä kuvastaa mieltä, joka ei siedä pysähtymistä ja etsii hypomaanisen uteliaisuuden ja häiriönjanon voimalla jatkuvasti uutta.

Hypomaanisissa vaiheissaan Picabia oli täydellinen provokaattori, perusti aikakauslehtiä, kirjoitti manifestoja ja tuotti töitä hurjaa vauhtia. Tämä energia ruokki hänen innovatiivisimpia kausiaan. Caoutchouc (1909, yllä kuvattu) on yksi länsimaisen maalauksen ensimmäisistä abstrakteista teoksista. Näitä huippuja seurasi kuitenkin synkempiä aikoja, kuten mahdollinen vakava masennusjakso ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jolle oli ominaista vetäytyminen ja siirtymä perinteiseen, lähes kitsch-tyyppiseen kuvastoon. Hänen jatkuva, väkivaltainen tyylien vaihtelu on selkeä esimerkki evolutiivisesta uudistumisen tarpeesta, joka on viety taiteelliselle äärimmilleen.

Jackson Pollock (1912–1956): Energian ruumiillistuma

Full Fathom Five (1947) - Jason Pollock - © 2025 Pollock-Krasner Foundation

Pollockin "action painting" -teokset ovat hypomaanisen energian kirjaimellisin kuvaus taidehistoriassa. Hänen menetelmänsä, jossa maalia tiputettiin ja heitettiin lattialle asetetuille kankaille, oli fyysinen esitys mielestä kohonneessa, usein ekstaattisessa tilassa. Tuloksena syntyneet maaliverkot ovat jäädytettyjä tallenteita tästä hurmoksesta.

Hänen valtavaan tuotteliaisuuteen perustuva aikakautensa vuosina 1947–1950, tunnettu nimellä "drip period", alkoi teoksella Full Fathom Five (1947, yllä esitetty), ja se oli kestävä luova räjähdys, joka vahvisti hänen perintönsä, ajanjakso, jolle oli ominaista intensiivinen keskittyminen ja työskentely läpi yön. Traagisesti tämä huippu yhdistyi vakaviin masennusjaksoihin ja alkoholismiin, klassinen romahdus luovan huipun jälkeen. Hänen työnsä on monumentaalinen esimerkki tämän evolutiivisen energian raakuudesta ja villiydestä.

Mark Rothko (1903–1970): Tunnearkkitehtuuri

Black and Grey Series (1969-70) - Mark Rothko - © F. Berthomier

Jos Pollock edustaa energian huippua, Rothko edustaa syvällistä tunnepohjaa. Hänen hohtavat, leijuvat värilaatikkonsa ovat alustoja ylevälle ihmisen tunteelle. Rothkon elämä oli dokumentoitu taistelu suurta ambitiota ja syvää epätoivoa vastaan, klassinen kaksisuuntainen dynamiikka, ja elämäkerturit ehdottavat, että hän kamppaili todennäköisesti diagnosoimattoman kaksisuuntaisen mielialahäiriön ja vakavan masennuksen kanssa.

Hypomaanisissa vaiheissaan hän oli kykenevä valtavaan visionääriseen draiviin, työskennellen samanaikaisesti useiden suurikokoisten maalauksien parissa, projektinsa suuruuden hurmaamana. Ikääntyessään hänen masennusjaksonsa pitenivät. Hänen myöhäiset sarjansa Rothko-kappelille Houstonissa, joita hallitsevat synkät luumu-, ruskea- ja mustansävyt, tai yllä esitetty Musta ja harmaa -sarja, maalattu juuri ennen itsemurhaa, ovat suora visuaalinen vastine syvälle, järkkymättömälle melankolialle, joka imee valoa sen sijaan, että säteilisi sitä. Hänen traaginen loppunsa korostaa sairauden lopullista hintaa.

Joan Mitchell (1925–1992): Luonnon voima

Tilleul (1992) - Joan Mitchell - © Estate of Joan Mitchell.

Toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Mitchell kanavoi elämänsä aikana myrskyisiä tunteita suurikokoisille, elehtiville kankaillensa. Hänen temperamenttinsa oli legendaarinen, tunnettu voimakkaasta älykkyydestä ja intensiivisistä tunnevaihteluista. Hänen hypomaaniset jaksot ilmenivät lähes väkivaltaisena tuotteliaisuutena, työskennellen valtavien, monipaneelisten maalauksien parissa fyysisessä, urheilullisessa prosessissa.

Vaikka hänen työnsä on räjähtävän värikästä ja eloisaa, hänen myöhäisissä teoksissaan, kuten yllä esitellyssä, esiintyy usein keskellä tumma tyhjiö tai mustien siveltimenvetojen vesiputous elinvoimaisuuden keskellä, symboloiden jatkuvaa melankolian läsnäoloa hänen taiteensa energisen pinnan alla. Hänen uransa osoittaa elinikäisen neuvottelun hänen ailahtelevan luonteensa kanssa, onnistuneesti kanavoin sen voimakkaaksi ja johdonmukaiseksi abstraktin taiteen kokonaisuudeksi.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988): Kaupunkishamaani

Riding With Death (1988) - Jean-Michel Basquiat - © Estate of Jean-Michel Basquiat

Vaikka Basquiat luokitellaan usein neo-ekspressionistiksi, hänen työnsä on syvästi abstraktia symbolisessa, sirpaleisessa kielessään. Hänen nousunsa oli meteoriittimainen, tuotantonsa häkellyttävä. Basquiatin mahdollinen hypomania ilmeni "hyper-grafiana", pakonomaisena haluna kirjoittaa ja piirtää. Hänen kankaansa ovat tiheitä palimpsestejä salaperäisistä sanoista, kaavioista ja hahmoista, visuaalinen vastine kiitäville ajatuksille, mieli, joka tekee nopeita yhteyksiä.

Hänen tähtitieteellinen tuotteliaisuutensa vuosina 1981–1983 sai vauhtia äkillisen kuuluisuuden intensiivisestä energiasta. Tämä hyperspeed-elämäntapa ei kuitenkaan ollut kestävä. Hänen työnsä muuttui myöhemmin kaoottisemmaksi ja kummittelevaksi, heijastaen mieltä, joka kamppaili säilyttääkseen loistavan mutta hauraan tasapainonsa. Hänen varhainen kuolemansa huumeiden yliannostukseen oli traaginen seuraus yrityksestä hallita oman mielensä sietämätöntä intensiteettiä.

Yllä oleva maalaus, "Riding with Death", maalattu vain kuukausia ennen hänen kuolemaansa, nähdään monien historioitsijoiden toimesta joko enneunena tai heijastuksena Basquiatin tietoisuudesta omasta vaarallisesta polustaan. Nimi itsessään on julman suora aiheen suhteen.

Nykytaiteen kärki: Kaksisuuntaisuus ja abstrakti perintö

Tämän intensiivisen, syklisen energian kanavoinnin malli jatkuu nykytaiteen maailmassa, usein nykyaikaisen diagnoosin ja hoidon hyödyllä. Vahvimmat viimeaikaiset tapaukset osoittavat kaksisuuntaisen temperamentin kestävän voiman muokata uraauurtavaa työtä.

Abstrakti jatkumo: Sam Gilliam (1933–2022)

Lattice 1 (1989) - Sam Gilliam - © Estate of Sam Gilliam

Sam Gilliam, Color Field -maalauksen ja post-ekspressionistisen abstraktion keskeinen hahmo, on tärkeä nykytaiteen esimerkki, joka menehtyi äskettäin vuonna 2022. Gilliamin dokumentaatio vahvistaa, että hän kesti vakavia mielenterveys- ja fyysisiä terveysongelmia, mukaan lukien kaksisuuntaisen mielialahäiriön hoito.

Gilliamin työtä määrittää jatkuva kokeilu, tunnetuimpana jäykän kankaan rakenteen hylkääminen luodakseen laskostettuja ja ripustettuja kankaita. Hänen myöhemmät geometriset kollaasityönsä, kuten Back to Lattice -sarja, koostuivat usein monivärisistä sirpaleista, jotka oli pelastettu aiemmista painoprojekteista.

Tämä prosessi sopii täydellisesti Controlled Flow -konseptin kanssa:

- Ensin, hypomaaninen tuotanto: Runsas, nopea "aikaisempien painoprojektien" luominen (raaka, energinen materiaali).

- Sitten, Eutyyminen kontrolli: Geometrisen rakenteen ja järjestyksen asettaminen lopulliseksi, dynaamiseksi kollaasiksi.

Gilliamin vapauden henki ja halu vastustaa odotuksia, joka näkyy hänen pitkän uransa aikana, voidaan tulkita manisen ajamisen onnistuneeksi, kanavoiduksi soveltamiseksi muodolliseen innovaatioon.

Konseptuaalinen akseli: Isa Genzken (Syntynyt 1948)

Nimetön - 2018 - Isa Genzken - © Isa Gensken

Isa Genzken on merkittävä, elävä saksalainen konseptuaalinen taiteilija, jonka kliininen historia on yksi julkisimmin dokumentoiduista. Hänen elämäkerturinsa ja kriitikot toteavat selvästi, että Genzkenillä on kaksisuuntainen mielialahäiriö, hän käy läpi manisia ja masentuneita vaiheita ja on viettänyt aikaa psykiatrisissa sairaaloissa. Hänen kamppailunsa, mukaan lukien päihdehoito, joka alkoi hänen julkisuudessa seuranneen avioeronsa jälkeen Gerhard Richteristä, on selkeä osa hänen taiteellista kertomustaan.

Genzkenin päämediat, veistokset ja installaatiot, eivät ole abstrakteja ja toimivat usein suoraan hänen sisäisten tilojensa kartoituksena. Hän käyttää laajaa, kaiken sallivaa materiaalivalikoimaa, mukaan lukien betoni, mallinuket, muoviteippi ja joskus jopa sairaalavaate.

Hänen installaatioidensa kaoottinen kasaantuminen, pirstoutuminen ja usein epävarma rakenne (kuten tornit) ovat fyysisiä ilmentymiä akuutteina vaiheina usein koetuista epäjärjestäytyneistä ja yliherkistä ajatusprosesseista. Hänen työnsä muuttaa kliinisen todellisuuden voimakkaasti latautuneeksi, postmoderniksi taidemateriaaliksi.

Liekki hallintaan

Taiteen tarina ei ole pelkästään kuvien ja tyylien kertomus, vaan mielten ja mielialojen. Tarkastelemalla kaksisuuntaista temperamenttia evoluution näkökulmasta voimme muuttaa näkemyksemme pelkästä patologisesta potentiaaliksi. Nämä taiteilijat eivät olleet vain "sairaita"; he olivat muinaisneurotyypin moderneja ilmentymiä, yksilöitä, jotka kanavoivat voimakkaan, synnynnäisen biologisen voiman teoksiinsa.

Heissä palanut tuli ei ole kirous, joka on sammutettava, vaan mahtava energia, joka on ymmärrettävä ja hallittava. Pollockin ja Rothkon tragediat muistuttavat karusti tämän liekin vaarasta, kun sitä ei saada hallintaan. Silti heidän kuolematon perintönsä todistaa sen ylevästä voimasta.

Sam Gilliamin menestys ja Isa Genzkenin raaka rehellisyys osoittavat, että kestävän nerouden avain on käänteisen U-kynnyksen hallinta. Kyky hyödyntää hypomanian nopeutta ja joustavuutta säilyttäen riittävästi rakennetta täydellisen epäjärjestyksen välttämiseksi on merkki taiteilijasta, joka muuntaa intensiivisen biologisen energian johdonmukaiseksi, kestäväksi teoskokoelmaksi.

Nykyaikaiselle taiteilijalle tämä perintö ei ole taakka, vaan haaste: kysymys ei enää ole, onko liekki olemassa, vaan miten ja mitä sillä valitaan luoda.

Kirjoittanut Francis Berthomier

Esillä oleva kuva: Poika ja koira Johnnypumpissa (1982) - © JM Basquiatin perintö