Monir Shahroudy Farmanfarmaianin taiteen kaleidoskooppinen luonne
Monille ihmisille ei ehkä aluksi ole selvää, miksi Sunset, Sunrise, iranilaisen taiteilijan Monir Shahroudy Farmanfarmaian ensimmäinen kansainvälinen retrospektiivi, järjestetään Dublinissa Irlannin nykytaiteen museossa (IMMA). Poliitikot ja asiantuntijat kertovat meille päivittäin, että nykyiranilainen kulttuuri on jollain tavalla perustavanlaatuisesti erilaista kuin Euroopan ja muun maailman kulttuurit. Mutta Farmanfarmaianille yhteys Iranin ja Irlannin välillä on täysin luonnollinen. ”Irlantilaiset ja iranilaiset jakavat rakkauden runouteen kulttuureissaan,” hän sanoo. ”Runouteni on taiteessani.” On rohkaisevaa tässä näennäisen jakautuneisuuden ajassa nähdä taiteilijoiden ja instituutioiden olevan valmiita nousemaan poliittisen kiistan yläpuolelle. IMMA on omalta osaltaan osoittanut edistyksellisiä ihanteitaan toistuvasti viime vuosina järjestämällä näyttelyitä, jotka valaisevat vaikutusvaltaisia, mutta aliarvostettuja naistaiteilijoita kuten Etel Adnan ja Hilma af Klint. Farmanfarmaian on täydellinen lisäys tähän arvostettuun joukkoon. Hänen taiteensa runous yhdistää kulttuureja, kansakuntia ja historian aikakausia. Se on universaalin, humanitaarisen maailmankatsomuksen hedelmä, joka ulottuu Yhdysvaltojen, Euroopan ja Lähi-idän rannoille. Samaan aikaan hänen käyttämänsä tekniikat yhdistävät menneiden aikojen kaukaiset kansanperinteet nykytaiteen abstraktin eturintaman ajatuksiin. 94-vuotiaana Farmanfarmaian on erinomainen lähettiläs yhteiselle maaperällemme. Hänen ainutlaatuinen esteettinen asemansa paljastaa aikamme olennaisen totuuden: että esteettisten perinteiden välillä maailmassamme, joka on liian usein jakautunut, on enemmän yhtäläisyyksiä kuin eroja.
Lähi-itä kohtaa itärannikon
Farmanfarmaian on aina ollut edelläkävijä. Hän on äskettäin saanut kunnian olla ensimmäinen naispuolinen taiteilija, jolle Iranissa on omistettu museo pelkästään hänen työlleen: Monin museo Teheranissa. Farmanfarmaian lahjoitti museon kokoelmaan 50 omaa teostaan ja totesi: ”Rakkauteni kulttuuriini on kaikessa, mitä luon.” Tämä saavutus muistuttaa ajasta, jolloin hän aloitti taideopintonsa Teheranin taidekorkeakoulussa ja oli yksi ensimmäisistä iranilaisista opiskelijoista, joita sodan jälkeen sallittiin matkustaa Yhdysvaltoihin opiskelemaan. Hän jäi Yhdysvaltoihin 12 vuodeksi, vuosina 1945–1957, viettäen suurimman osan ajasta New Yorkissa, missä hän kohtasi aikansa vaikutusvaltaisimpia amerikkalaisia taiteilijoita, kuten Jackson Pollockin, Andy Warholin ja Louise Nevelsonin. Erilaiset liikkeet kuten pop-taide, abstrakti ekspressionismi ja minimalismi vaikuttivat hänen kehittyviin visuaalisiin ajatuksiinsa. Palattuaan Iraniin hän alkoi tutkia, miten nämä kansainväliset näkemykset sopivat yhteen hänen kotimaansa muinaisten esteettisten perinteiden kanssa.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ryhmä 9 (Convertible-sarja), 2010, peili- ja käänteislasi
maalaus kipsille ja puulle, vaihtelevat kokoonpanot (150 x 150 cm). Taiteilijan ja The
Third Line, Dubai, ystävällisellä luvalla.
Geometrinen abstraktio osoittautui hänelle luonnolliseksi valinnaksi, sillä sillä oli monia muodollisia yhtäläisyyksiä perinteisen islamilaisen taiteen visuaalisen kielen kanssa. Myös kalligrafiset piirteet lyyrisessä abstraktiossa kaikuvat persialaisen taiteen esteettisessä maisemassa. Farmanfarmaian löysi tavan yhdistää kaikki nämä vaikutteet kaleidoskoopin visuaalisen kielen kautta. Välimeren kulttuureille antiikista asti tuttu kaleidoskooppi käyttää geometrisesti muotoiltuja linssejä luodakseen harmonisesti tasapainoisia, symmetrisiä sommitelmia, jotka muistuttavat monin tavoin hindulaisen mandalan kuvioita. Laitteen periaate on moninkertaiset heijastukset – täydellinen vertauskuva monikulttuuriselle näkökulmalle visuaaliseen taiteeseen. Farmanfarmaian omaksui ja kehitti tätä visuaalista käsitettä luoden ainutlaatuisen abstraktin menetelmän kaleidoskooppisten kuvien käyttöön. Hän rakensi näkemyksensä teoskokonaisuudeksi, joka vaikuttaa hämmästyttävän modernilta vielä tänäkin päivänä. Se kattaa veistoksia, reliefejä, maalauksia, koruja, piirroksia, tekstiilejä ja kollaaseja, ja yhdistää samanaikaisesti nykymaailman abstraktion ja persialaisen kulttuurin muinaiset juuret.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (D24), 1993, tussi paperilla, 26 x 36 cm.
Taiteilijan ja The Third Line, Dubai, ystävällisellä luvalla.
Taivaan tiloja
Sunset, Sunrise IMAA:ssa sisältää yli 70 teosta. Farmanfarmaianin ainutlaatuisen näkemyksen kaikuvat kaikissa hänen piirroksissaan, tekstiileissään, veistoksissaan ja koruissaan. Mutta hänen peilillä koristetuissa seinäteoksissaan työn todellinen syvyys paljastuu. Farmanfarmaian on yksi harvoista elävistä taiteilijoista, joka käyttää käänteislasi-maalauksen tekniikkaa. Tämä muinainen menetelmä tarkoittaa kuvan maalaamista lasin käänteiselle puolelle ja lasin esillepanoa niin, että kuva näkyy oikein päin. Farmanfarmaian maalaa lasinsirpaleita käänteislasi-tekniikalla ja rakentaa niistä mosaiikkikokonaisuuksia. Hän lisää teoksiin peilejä ja kimallusta, luoden valossa hohtavia ja säteileviä teoksia. Usein IMMA:n näyttelyä kiertäessä lattioilla, katoissa ja seinillä tanssivat geometriset valomuodot ilmoittavat materiaalien läsnäolon ennen kuin silmä ehtii nähdä teokset. Yhteys diskopalloon on ilmeinen, ja leikkisä valokuva taiteilijasta hänen studiossaan vuonna 1975, lasi- ja peilikuorrutettujen pallojen ympäröimänä, vahvistaa tätä yhteyttä entisestään.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (Heptagoni), 2016, peili- ja käänteislasi
maalaus pleksilasille, 33 cm halkaisija per osa, esitetty viiden osan sarjana. Taiteilijan ja The Third Line,
Dubai, ystävällisellä luvalla.
Näyttelyn nimi tulee kahdesta Farmanfarmaianin uudemmasta teoksesta, ”Sunrise” ja ”Sunset”, molemmat vuodelta 2015. Ne esittävät pyöreää muotoa pystysuoran suorakulmaisen kentän keskellä. Peilit ja lasinsirpaleet ympyröissä ovat sekoitus kirkkaita värejä ja vaaleaa hopeaa. Muut pinnat ovat peilimuotoja, jotka heijastavat ympäristön valoja ja värejä, antaen katsojan näkyä teoksessa. Nämä teokset ovat sekä häikäiseviä katsella että yleviä potentiaaliltaan. Syvälle niihin tuijottaessa tunnen muuttuvani samalla tavoin kuin vieraillessani Rothkon kappelissa tai seistessäni Turrellin taivastilassa. Näiden teosten ja koko näyttelyn viesti liittyy kiertoihin: historian kiertoihin; luonnon kiertoihin; taiteen kiertoihin. Ei ole ihme, että Farmanfarmaian voitti kultamitalin kolmessa neljästä Venetsian biennaalista, joissa hän osallistui. Tämä retrospektiivi muistuttaa maailmaa paitsi hänen arvostaan taiteilijana, myös yhteydestä, jonka jaamme hänen kutsumaansa kulttuuriin. Sunset, Sunrise on esillä Irlannin nykytaiteen museossa 25. marraskuuta 2018 asti.
Kuvassa: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (D12), 2015, tussi ja kynä paperilla, 70 x 100 cm. Taiteilijan ja The Third Line, Dubai, ystävällisellä luvalla.
Kirjoittanut Phillip Barcio
