Monir Shahroudy Farmanfarmaianin taiteen kaleidoskooppinen luonne
Ei ehkä ole ilmeistä monille, miksi Sunset, Sunrise, iranilaisen taiteilijan Monir Shahroudy Farmanfarmaian ensimmäinen kansainvälinen retrospektiivi, pidetään Irlannin nykyaikaisen taiteen museossa (IMMA) Dublinissa. Poliittiset päättäjät ja asiantuntijat kertovat meille joka päivä, että nykyaikainen iranilainen kulttuuri on jollain tavalla perustavanlaatuisesti erilainen kuin Euroopan ja muun maailman kulttuuri. Mutta Farmanfarmaianille Iranin ja Irlannin välinen yhteys on täysin järkevä. "Irlantilaisilla ja iranilaisilla on kulttuureissaan rakkaus runouteen," hän sanoo. "Runouteni on taiteessani." On rohkaisevaa nähdä taiteilijoita ja instituutioita, jotka ovat niin halukkaita nousemaan poliittisen riidan ylle tässä ilmeisen jakautuneessa ajassa. IMMA on omalta osaltaan toistuvasti osoittanut edistyksellisiä ihanteitaan viime vuosina, isännöimällä sarjaa näyttelyitä, jotka tuovat esiin vaikutusvaltaisia, mutta huomiotta jääneitä naisartisteja, kuten Etel Adnan ja Hilma af Klint. Farmanfarmaian on täydellinen lisä tähän arvostettuun ryhmään. Hänen taiteensa runous yhdistää kulttuureja, kansoja ja aikakausia historiassa. Se on universaalin, humanitaarisen maailmankuvan hedelmä, joka koskettaa Yhdysvaltojen, Euroopan ja Lähi-idän rantoja. Samaan aikaan hänen käyttämänsä tekniikat yhdistävät menneisyyden etäiset kansanperinteet nykyaikaisen abstraktin taiteen eturintaman ideoihin. 94-vuotiaana Farmanfarmaian on erinomainen lähettiläs yhteiselle maaperällemme. Hänen ainutlaatuinen esteettinen asemansa paljastaa aikamme olennaisen totuuden: että esteettisten perinteiden välillä on enemmän samankaltaisuuksia kuin eroja liian usein jakautuneessa maailmassamme.
Lähi-itä kohtaa Itärannikon
Farmanfarmaian on aina ollut edelläkävijä. Hän väitti äskettäin kunnian olla ensimmäinen naisartist, joka on koskaan saanut kunnianosoituksen Iranissa museon muodossa, joka on omistettu yksinomaan hänen työlleen: Monin-museo Teheranissa. Farmanfarmaian lahjoitti 50 omaa teostaan museon kokoelmaan ja totesi: "Rakkauteni kulttuuriani kohtaan on kaikessa, mitä luon." Tämä saavutus tuo mieleen sen, kun hän aloitti taideopintonsa Teheranin Taideyliopistossa ja oli yksi ensimmäisistä iranilaisista opiskelijoista, joille myönnettiin lupa matkustaa Yhdysvaltoihin opiskellakseen toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Hän päätyi jäämään Yhdysvaltoihin 12 vuodeksi, vuosina 1945–1957, ja vietti suurimman osan ajastaan New Yorkissa, missä hän oli vuorovaikutuksessa joidenkin tämän sukupolven vaikutusvaltaisimpien amerikkalaisten taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin, Andy Warholin ja Louise Nevelsonin, kanssa. Erilaiset liikkeet, kuten Pop-taide, Abstrakti ekspressionismi ja Minimalismi, vaikuttivat hänen kehittyviin visuaalisiin ideoihinsa. Palattuaan Iraniin hän alkoi tutkia, miten nämä kansainväliset suuntaukset sopivat yhteen hänen kotikulttuurinsa muinaisten esteettisten perinteiden kanssa.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ryhmä 9 (Muunneltava sarja), 2010, Peili ja käänteinen lasi
maalaus kalkkilaastilla ja puulla, Muuttuvat kokoonpanot (150 x 150 cm). Taiteilijan ja The:n ystävällisellä suostumuksella
Kolmas linja, Dubai.
Geometrinen abstraktio paljastui luonnolliseksi valinnaksi hänelle, koska sillä oli niin monia muodollisia ominaisuuksia, jotka olivat yhteisiä perinteisen islamilaisen taiteen visuaalisen kielen kanssa. Myös Lyrical Abstraction:n kalligrafiset taipumukset kaikuivat Persian taiteen esteettisessä maisemassa. Farmanfarmaian löysi tavan yhdistää kaikki nämä vaikutteet kaleidoskoopin visuaalisen kielen kautta. Kaleidoskooppi, joka on ollut tunnettu Välimeren kulttuureissa antiikista lähtien, käyttää geometrisesti muotoiltuja linssejä luodakseen harmonisesti tasapainoisia, symmetrisiä kompositioita, jotka ovat monin tavoin samankaltaisia kuin hindulaisessa mandalassa. Laitteen toiminnan periaate on useiden heijastusten idea - täydellinen vertauskuva ilmaisemaan monikulttuurista näkökulmaa visuaaliseen taiteeseen. Farmanfarmaian omaksui ja kehitti tämän visuaalisen käsitteen, luoden ainutlaatuisen abstraktin menetelmän kaleidoskooppikuvaston hyödyntämiseksi. Hän rakensi visionsa teokseksi, joka vaikuttaa hämmästyttävän modernilta jopa tänä päivänä. Se kattaa veistoksia, reliefteoksia, maalauksia, koruja, piirustuksia, tekstiilejä ja kollaasia, ja samalla se yhdistää nykyaikaisen globaalin abstraktion Persian kulttuurin muinaisiin juuriin.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (D24), 1993, Kynäpaperille, 26 x 36 cm.
Taiteilijan ja The Third Line, Dubain, ystävällisyydestä
Sky Spaces
Auringonlasku, Auringonnousu IMAA:ssa sisältää valikoiman yli 70 teosta. Farmanfarmaianin kehittämän ainutlaatuisen vision kaiku on nähtävissä jokaisessa hänen piirroksessaan, tekstiileissään, veistoksissaan ja koruissaan. Mutta juuri hänen peilattujen seinäteostensa kautta työn todellinen syvyys paljastuu. Farmanfarmaian on yksi harvoista elävistä taiteilijoista, joka käyttää tekniikkaa, jota kutsutaan käänteiseksi lasimaalaukseksi. Tämä muinainen menetelmä sisältää kuvan maalaamisen käänteisesti lasilevylle ja sitten lasin näyttämisen väärinpäin, jotta kuva on oikein päin. Farmanfarmaian maalaa käänteisesti lasin palasia ja rakentaa niistä mosaiikkikoostumuksia. Hän lisää teoksiin peilejä ja kimallusta, luoden teoksia, jotka kimaltelevat ja hohtavat valossa. Monissa tapauksissa IMMA-näyttelyä kiertäessä tanssivat geometriset valomuodot lattioilla, katoilla ja seinillä ilmoittavat materiaalien läsnäolosta ennen kuin silmä ehtii nähdä teoksia. Yhteys disko-palloon on ilmeinen, ja leikkisä valokuva taiteilijasta hänen studiossaan vuonna 1975, ympärillään lasi- ja peilipintaisia palloja, vahvistaa tätä yhteyttä entisestään.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (Heptagoni), 2016, Peili- ja käänteislasi maalaus
plexiglas, 33 cm halkaisija per elementti, esitetty viiden sarjana. Courtesy the artist and The Third Line,
Dubai.
Näyttely saa nimensä kahdesta uudemmasta teoksesta, jotka ovat Farmanfarmaianin "Auringonnousu" ja "Auringonlasku", molemmat vuodelta 2015. Ne esittävät pyöreää muotoa pystysuoran suorakulmaisen kentän keskellä. Peilit ja lasinsirut ympyröissä ovat sekoitus eloisia värejä ja vaaleaa hopeaa. Loput pinnasta on peitetty peilimuodoilla, jotka heijastavat ympäristön valoa ja värejä, jolloin katsoja tulee näkyväksi teoksessa. Nämä teokset ovat sekä hämmästyttäviä katsottavaksi että ylittäviä potentiaalissaan. Syvälle niihin tuijottaessani tunnen itseni muuttuneeksi tavoin, joka on samanlainen kuin vieraillessani Rothko-kappelissa tai seistessäni Turrellin Skyspacessa. Näiden teosten ja koko tämän näyttelyn sanoma liittyy sykleihin: historian sykleihin; luonnon sykleihin; taiteen sykleihin. Ei ole ihme, että Farmanfarmaian voitti kultamitalin kolmessa neljästä Venetsian biennaalista, joissa hän osallistui. Tämä retrospektiivi toimii muistutuksena muulle maailmalle ei vain hänen arvostaan taiteilijana, vaan myös yhteydestä, joka meillä on kulttuuriin, jota hän kutsuu omakseen. Auringonlasku, Auringonnousu on esillä Irlannin nykyaikaisen taiteen museossa 25. marraskuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nimetön (D12), 2015, Huopakynä ja kynä paperilla, 70 x 100 cm. Taiteilijan ja The Third Linen, Dubain, ystävällisellä luvalla.
Kirjailija: Phillip Park
