Loistavia esimerkkejä minimalismista

Minimalistinen taide on helppo ymmärtää väärin. Osittain se johtuu siitä, että taiteilijat, kriitikot, taidehistorioitsijat ja taideteoreetikot usein ovat eri mieltä minimalismin tavoitteista ja määrittävistä piirteistä. Jotkut minimalismin suurimmista nimistä kieltäytyvät jopa yhdistämästä itseään tähän nimikkeeseen. Toiset taas väittävät tekevänsä minimalistista taidetta, vaikka heidän työnsä näyttävät haastavan minimalismin henkeä. Sen sijaan, että tuhlaisimme aikaa sananvääntöön, pidämme mielen avoimena. Olemme aiemmin kuvanneet minimalismia näkökulmaksi, jossa "vähemmän on enemmän." Emme tarkoita, että minimalistisessa taiteessa tapahtuisi vähemmän tai että nautittavaa olisi vähemmän, vaan että minimalismi tekee enemmän vähemmällä. Suuri minimalistinen teos erottuu omaksi kokonaisuudekseen, jota kuka tahansa voi arvostaa milloin tahansa missä tahansa tilanteessa juuri sellaisena kuin se on.

Muoto ja väri

Kun Ellsworth Kelly kuoli joulukuussa 2015 92-vuotiaana, hän oli yksi minimalismin vaikutusvaltaisimmista maalarista. Se ei ehkä näy hänen maalauksistaan, mutta Kelly oli kiistanalainen jopa muiden taiteilijoiden keskuudessa. Kellyn maalauksista puuttui sommittelun tuntu, teema ja tunnistettava merkitys (symbolinen tai muu). Ehkä kiista johtui niiden yksinkertaisuudesta. Tai ehkä siitä, että katsojien oli vaikea ymmärtää teoksia, jotka viittasivat vain itseensä.

Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, synteettinen polymeerimaali kankaalle, 75 x 75 tuumaa, © 2020 Ellsworth Kelly

Uraansa alusta lähtien Kelly keskittyi geometrisiin muotoihin ja kuvioihin sekä yksiväriseen väripalettiin. Sisällön ja teemojen välttämiseksi hän kokeili joskus sattumaa, käyttäen satunnaisia värivalintoja ohjaamaan maalauksiaan. Vuonna 1966 hän teki läpimurron. Hän alkoi muotoilla kankaitaan, aloittaen maalauksella nimeltä Yellow Piece. Sen sijaan, että hän olisi maalannut esimerkiksi geometrisen muodon suorakaiteen muotoiselle kankaalle, hän loi kankaan, joka oli jo halutun muodon muotoinen, ja maalasi koko kankaan yksivärisesti. Tämä oli ratkaiseva teoreettinen harppaus. Muodon sijaan, että se olisi ollut muodon (suorakaiteen) kontekstissa ja sisällä, muoto itsessään tuli esineeksi.

Frank Stella - Harran II, 1967, polymeeri- ja fluoresoiva polymeerimaali kankaalle, 120 × 240 tuumaa, de Young -museo, San Francisco, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

Uudet alut

Maalari Frank Stella on toinen minimalistinen taiteilija, joka tutki muotoiltujen kankaiden käyttöä. Stellan Harran II on muotoiltu teos, joka esittää sarjan kirkkaanvärisiä kaaria neliöiden ja kaarevien kolmioiden sisällä. Nykyään tämä teos on ikoninen osa Stellan tuotantoa. Se kuvaa täydellisesti hänen tunnusomaista kuvallista kieltään: leikattuja, kirkkaanvärisiä muotoja, jotka liittyvät toisiin muotoihin.

Mutta ennen muotoiltujen kankaiden käyttöä Stella teki vielä syvällisemmän panoksen minimalismiin niin kutsutuilla mustilla maalauksillaan, joissa mustat viivat muodostivat geometrisen kuvion. Käytännössä nämä maalaukset sisältävät vain maalia tasaisella pinnalla. Se saattaa kuulostaa itsestään selvältä, mutta teoreettisesti ne edustivat minimalismin syntyä: maalausten käsitystä esineinä eikä jonkin muun kuvauksina.

Ennen kuin paljastui, että maalaus ei välttämättä olekaan maalaus vaan itsenäinen, itseensä viittaava esine, kolmiulotteinen taide tarkoitti maalauksia, veistoksia, kokoonpanoja ja mahdollisesti installaatioita. Tämä uusi kategoria, "esine", ei ollut mikään näistä. Se oli uusi teoreettinen kategoria esteettisille ilmiöille.

Donald Judd - Galvanized Iron 17, 1973, © Donald Judd

Erityiset esineet

Taiteilija Donald Juddin essee nimeltä Specific Objects ilmaisi parhaiten tämän uuden esteettisten ilmiöiden kategorian. Siinä Judd selitti, että nämä uudet taide-esineet eivät viitanneet aikaan, yhteiskuntaan, hengellisyyteen tai mihinkään muuhun. Ne olivat esteettisiä esineitä ilman hyödyllistä tarkoitusta. Olemme aiemmin kirjoittaneet tästä hetkestä taidehistoriassa, sillä se merkitsi abstraktion alkutaipaleen loppua. Juddin erityiset esineet käyttävät abstraktia esteettistä kieltä, mutta koska ne ovat täysin objektiivisia, ne ovat itse asiassa kirjaimellisia. Kun Kazimir Malevich maalasi mustan neliön, sitä pidettiin abstraktiona, koska se viittasi ajatuksiin. Siinä oli merkitys neliön olemisen lisäksi. Juddin neliömäiset esineet viittaavat vain siihen, mitä ne ovat. Niillä ei ole muuta merkitystä kuin oma olemassaolonsa. Niitä arvioidaan niiden omien ominaisuuksiensa mukaan. Ne ovat yhtä arvokkaita kuin mikä tahansa muu olemassa oleva esine.

Richard Caldicott - Untitled (14), 2013, kromogeeninen vedos (C Print), 20 x 24 tuumaa

Terävät reunat

Sen lisäksi, mitä taide viittaa, tärkeä esteettinen elementti, joka on liitetty minimalistiseen taiteeseen, on niin kutsuttu "terävä reuna". Tämä tarkoittaa sitä, että värit pinnalla ovat vierekkäin saumattomasti. Täydellinen terävä reuna antaa minimalistiselle teokselle vaikutelman, että se on valmistettu teollisesti eikä käsin, mikä poistaa taiteilijan persoonallisuuden viittaukset yhtälöstä.

Brent Hallard - Knot (Pink), 2015, akryyli anodisoidulle alumiinille, 13,8 x 13,8 tuumaa

Erinomainen esimerkki terävästä reunasta löytyy nykyamerikkalaisen taiteilijan Brent Hallardin töistä. Hallard jatkaa minimalismin keskustelua tutkimalla geometriaa yksiväristen värien, tarkkuuden ja täsmällisyyden kautta. Hallardin tekniikka ei kuitenkaan ole teollinen. Hän käyttää perinteisiä taidemuotoja, kuten tusseja ja vesivärejä, luodakseen teoksensa paperille ja alumiinille. Hänen tuotannossaan on myös henkilökohtainen kieli, joka liittyy paitsi teoksiin myös taiteilijaan, tuoden esiin taiteilijan läsnäolon tunteen.

Toinen nykyajan teräväreunainen taiteilija on brittiläinen taiteilija Richard Caldicott. Kuten Hallard, Caldicott uudistaa Frank Stellan ja Donald Juddin kaltaisten taiteilijoiden perinteitä. Monialainen taiteilija Caldicott yhdistää teoksissaan piirustuksen, valokuvauksen ja veistoksen elementtejä. Hän sekoittaa käsintehtyjä tekniikoita mekaanisiin/teollisiin prosesseihin, kuten mustesuihkutulostukseen. Caldicottin luomat esineet ovat olemassa ilman ulkopuolisia viittauksia. Ne ovat prosessien tuotteita. Ne eivät ole esineitä eivätkä maalauksia, mutta niillä on kyky olla vuorovaikutuksessa tilan kanssa kuten maalaus.

Agnes Martin - Friendship, 1963, kultalehti ja öljy kankaalle, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Agnes Martinin perikunta / Artists Rights Society (ARS), New York

Viivat on tehty ylitettäviksi

Nämä nykyajan minimalistit kehittelevät ajatusta siitä, että minimalismi ei ole jäykkä sääntöjen joukko. Maalausta voidaan pitää minimalistisena, vaikka se olisi myös tunteellinen, allegorinen, käsintehty tai ei määritelmän mukaan "erityinen esine". Vaikka Stella ja Judd pyrkivät erottamaan työnsä kaikesta symboliikasta, tunteista ja persoonallisuudesta, kaikki klassiseen minimalismiin liitetyt taiteilijat eivät toimineet samalla tavalla.

Agnes Martin omaksui symboliikan töissään. Henkilökohtainen ilmaisu oli olennainen osa hänen työtään, ja työskentelyn aikana kokemaansa ylevyyden tunnetta hän toivoi avoimesti katsojienkin aistivan. Merkittävä hetki Martinin tuotannossa on hänen maalauksensa Friendship. Sen vahva tunne-elementti liittää sen abstraktiin ekspressionismiin. Mutta sen esteettisyys määrittelee sen minimalistiseksi teokseksi. Olemme aiemmin kirjoittaneet siitä, miten Martin piti viivaa viattomuuden symbolina ja toivoi tunteidensa välittyvän katsojille. Vaikka Friendship on esineenomainen, se viittaa selvästi myös allegoriseen. Kuten Martin itse, se toimii eräänlaisena siltana abstraktin ekspressionismin ja minimalismin välillä.

Kuvassa: Frank Stella - Jill, 1959, emali kankaalle, 90 3/8 x 78 3/4 tuumaa, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion kuvaamana