Loistavia esimerkkejä minimalismista

Minimalismi on helppo ymmärtää väärin. Osittain se johtuu siitä, että taiteilijat, kriitikot, taidehistorioitsijat ja taideteoreetikot ovat usein eri mieltä minimalismin tavoitteista ja määrittävistä piirteistä. Jotkut minimalismin suurimmista nimistä kieltäytyvät jopa liittämästä itseään tähän nimitykseen. Toiset taas väittävät tekevänsä minimaalista taidetta, vaikka heidän työnsä vaikuttaa haastavan minimalismin eetoksen. Sen sijaan, että käyttäisimme aikaa semantiikan taisteluun, pidämme mielen avoimena. Olemme aiemmin kuvailleet minimalismia näkökulmana, jossa "vähemmän on enemmän." Emme tarkoita, että minimaalista taidetta olisi vähemmän tai että siitä olisi vähemmän nautittavaa, vaan että minimaalinen taide tekee enemmän vähemmällä. Suuri teos minimaalista taidetta erottuu erityisenä asiana, jota voi arvostaa kuka tahansa milloin tahansa missä tahansa kontekstissa yksinkertaisesti sen vuoksi, mitä se on.

Muoto ja väri

Kun Ellsworth Kelly kuoli joulukuussa 2015 92-vuotiaana, hän oli yksi minimalismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Se ei ehkä näytä siltä hänen maalauksiaan katsellessa, mutta Kelly oli kiistanalainen jopa muiden taiteilijoiden keskuudessa. Kellyn maalauksissa ei ollut mitään sommittelun tunnetta, ei teemaa eikä tunnistettavaa merkitystä (symbolista tai muuta). Ehkä kiista johtui niiden yksinkertaisuudesta. Tai ehkä se syntyi siitä, että katsojilla oli vaikeuksia ymmärtää teoksia, jotka viittasivat vain itseensä.

Ellsworth Kelly - Keltainen teos, 1966, Synteettinen polymeerimaali kankaalla, 75 x 75 tuumaa, © 2020 Ellsworth Kelly

Jo varhaisessa vaiheessa uraansa Kellyn keskittyminen oli geometrisiin muotoihin ja kuvioihin sekä yksiväriseen väripalettiin. Vältääkseen sisältöä ja teemoja hän kokeili joskus sattumaa, käyttäen satunnaisia väri-valintoja ohjaamaan maalauksensa suuntaa. Sitten vuonna 1966 hänellä oli läpimurto. Hän alkoi muotoilla kankaitaan, aloittaen maalauksesta nimeltä Yellow Piece. Sen sijaan, että hän maalaisi esimerkiksi geometrisen muodon suorakulmaiseen kankaaseen, hän loi kankaan, joka oli jo haluamansa muodon muotoinen, ja maalasi koko kankaan yksivärisesti. Tämä oli määrittävä teoreettinen hyppy. Sen sijaan, että muoto olisi kontekstoitu ja rajoitettu muodon (suorakulmion) avulla, muoto itsessään tuli objektiksi.

Frank Stella - Harran II, 1967, polymeerimaalit ja fluoresoiva polymeerimaali kankaalla, 120 × 240 tuumaa, de Young -museo, San Francisco, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

Uudet alut

Taiteilija Frank Stella on toinen minimalisti, joka tutki muotoiltujen kankaiden käytäntöä. Stellan Harran II on muotoiltu teos, joka esittää sarjan kirkkaan värisiä kaaria, jotka on sisällytetty neliöiden ja kaarevien kolmioden sarjaan. Tänään tämä teos on ikoninen Stellan tuotannossa. Se kuvaa täydellisesti sitä, mitä on alettu pitää hänen allekirjoitusvisuaalisena kielenään: leikattuja, kirkkaan värisiä muotoja, jotka on yhdistetty toisiin muotoihin.

Mutta ennen kuin Stella työskenteli muotoiltujen kankaiden parissa, hän teki vielä syvällisemmän kontribuution minimalismille niin sanotuilla mustilla maalauksillaan, jotka esittivät mustia viivoja geometrisessa kuviossa. Pohjimmiltaan nämä maalaukset sisältävät vain maalia tasaisella pinnalla. Se saattaa kuulostaa itsestäänselvyydeltä, mutta mitä ne edustivat teoreettisesti, on minimalismin synty: ajatus maalauksista esineinä sen sijaan, että ne olisivat jotain muuta kuvaavia.

Ennen paljastusta, että maalaus ei välttämättä ollut maalaus, vaan voisi olla itsenäinen itsensä yhdistävä objekti, kolmiulotteinen taide viittasi maalauksiin, veistoksiin, kokoelmiin ja mahdollisesti installaatioihin. Tämä uusi kategoria, "objekti", ei ollut mikään näistä. Se oli uusi teoreettinen kategoria esteettisistä ilmiöistä.

Donald Judd - Galvanoitu rauta 17, 1973, © Donald Judd

Tietyt esineet

Taiteilija Donald Juddin essee, nimeltään Specific Objects, ilmaisi parhaiten tämän uuden esteettisten ilmiöiden kategorian. Siinä Judd selitti, että nämä uudet taideobjektit eivät viitanneet millään tavalla aikaan, yhteiskuntaan, hengellisyyteen tai muuhun. Ne olivat esteettisiä objekteja ilman utilitaristista tarkoitusta. Olemme aiemmin kirjoittaneet tästä hetkestä taidehistoriassa, sillä se merkitsi abstraktion alun loppua. Juddin spesifiset objektit hyödyntävät abstraktia esteettistä kieltä, mutta koska ne ovat täysin objektiivisia, ne ovat itse asiassa kirjaimellisia. Kun Kazimir Malevich maalasi mustan neliön, sitä pidettiin abstraktiona, koska se viittasi ideoihin. Sillä oli merkitys, joka ylitti neliön olemuksen. Juddin neliöobjektit viittaavat vain siihen, mitä ne ovat. Niillä ei ole merkitystä muuta kuin niiden oma olemassaolo. Niitä arvioidaan niiden omien ominaisuuksien mukaan. Ne ovat yhtä arvokkaita kuin mikä tahansa muu olemassa oleva objekti.

Richard Caldicott - Nimetön (14), 2013, kromogeeninen printti (C Print), 20 x  24 tuumaa

Kovat reunat

Taiteen viittausten lisäksi tärkeä esteettinen elementti, joka on tullut liitettyä minimalismiin, on niin sanottu "kovareuna". Tämä tarkoittaa sitä, että värit pinnalla vievät tilaa vierekkäin saumattomalla tavalla. Täydellinen kovareuna antaa minimalistiselle taideteokselle tunteen siitä, että se on valmistettu eikä käsintehty, mikä poistaa viittaukset taiteilijan persoonallisuuteen yhtälöstä.

Brent Hallard - Knot (Pink), 2015, Akryyli anodisoidulla alumiinilla, 13.8 x 13.8 tuumaa

Erinomainen esimerkki kovasta reunasta löytyy nykyaikaisen amerikkalaisen taiteilijan Brent Hallardin työstä. Hallardin työ jatkaa minimalismin keskustelua tutkimalla geometriaa monokromaattisten värien, tarkkuuden ja täsmällisyyden kautta. Mutta Hallardin tekniikka ei ole teollinen. Hän käyttää perinteisiä taidevälineitä, kuten tusseja ja vesivärejä, luodakseen teoksiaan paperille ja alumiinille. Ja hänen tuotannossaan on henkilökohtainen kieli, joka liittyy paitsi teokseen myös taiteilijaan, tuoden takaisin taiteilijan läsnäolon tunteen.

Toinen nykyaikainen hard edge -taiteilija on brittiläinen taiteilija Richard Caldicott. Kuten Hallard, Caldicott päivittää Frank Stellan ja Donald Juddin kaltaisten taiteilijoiden perinteitä. Monialainen taiteilija, Caldicott yhdistää teoksissaan piirtämisen, valokuvauksen ja veistoksen elementtejä. Hän sekoittaa käsintehtyjä tekniikoita mekaanisiin/teollisiin prosesseihin, kuten mustesuihkutulostukseen. Caldicottin luomat objektit ovat olemassa eristyksissä mistään ulkoisesta viittauksesta. Ne ovat prosessien tuotteita. Ne eivät ole objekti eivätkä maalaus, mutta niillä on kyky vuorovaikuttaa tilan kanssa kuin maalaus.

Agnes Martin - Ystävyys, 1963, Kultalehti ja öljy kankaalla, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Agnes Martinin perintö / Taiteilijoiden oikeusyhdistys (ARS), New York

Rajat on tehty ylitettäväksi

Mitä nämä nykyaikaiset minimalistit käsittelevät, on ajatus siitä, että minimalismi ei ole jokin jäykkä lakikokoelma. Maalausta voidaan pitää minimalistisena, vaikka se olisi myös emotionaalinen, tai allegorinen, tai käsintehty, tai ei ole määritelmän mukaan "tietty esine". Vaikka Stella ja Judd tekivät suuria ponnistuksia erottaakseen työnsä kaikesta symboliikasta, tunteista tai persoonallisuudesta, eivät kaikki klassiseen minimalismiin liitetyt taiteilijat ottaneet samaa lähestymistapaa.

Agnes Martin omaksui symboliikan teoksissaan. Henkilökohtainen ilmaisu oli olennainen osa hänen käytäntöään, ja se transsendenssin tunne, jonka hän koki työskennellessään, oli jotain, jonka hän toivoi katsojien aistivan. Merkittävä hetki Martinin tuotannossa on vangittu hänen maalauksessaan Ystävyys. Sen vahva emotionaalinen elementti yhdistää sen abstraktiin ekspressionismiin. Mutta sen esteettisyys määrittelee sen minimalismin teokseksi. Olemme aiemmin kirjoittaneet siitä, kuinka Martin piti viivaa viattomuuden edustajana, ja siitä, kuinka hän toivoi tunteidensa siirtyvän hänen teostensa katsojille. Vaikka Ystävyys omaa esineellistä luonteen, se viittaa myös selvästi johonkin allegoriseen. Kuten Martin itse, se toimii eräänlaisena siltoina abstraktin ekspressionismin ja minimalismin välillä.

Esittelykuva: Frank Stella - Jill, 1959, Emali kankaalla, 90 3/8 x 78 3/4 tuumaa, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park