Frank Stella - esineen taide

Monet valittavat painettujen kirjojen näennäisestä kuolemasta. Mutta kirjojen tehtävä on kertoa tarinoita, ja ilmeisesti näytöt ja ruumiittomat äänet kertovat tarinoita yhtä hyvin. Koska kirjat esineinä eivät ole koskaan irrotettu kertojan roolistaan, ne ovat menettäneet käyttötarkoituksensa. Kiitos Frank Stellan, taide ei kohtaa samaa kohtaloa. Stella erotti taiteen sen kertovasta tarkoituksesta. Sen sijaan, että hän olisi sallinut maalauksen ja veistoksen jatkaa toimintaansa vuosisatojen tapaan illuusion välittäjinä, Stella oli keskeisessä roolissa taiteen uudelleenmäärittelyssä, antaen sille objektiivisen merkityksen ja tarkoituksen. Esteettisten luomustensa kautta Stella osoitti, että taideteos on arvokas harkittavaksi ei sen kertoman tarinan tai tulkinnan vuoksi, vaan omien muodollisten esteettisten ominaisuuksiensa ja niiden tuoman tyydytyksen vuoksi.

Frank Stella -taide vs. abstrakti ekspressionismi

Jos nuori Frank Stella olisi ollut paremmassa kunnossa, hän ei ehkä olisi koskaan tullut kuuluisaksi taiteilijaksi. Valmistuttuaan Princetonista Stella kutsuttiin Vietnamin sotaan. Mutta hän epäonnistui lääkärintarkastuksessa. Joten sen sijaan, että olisi taistellut oikeissa taisteluissa ulkomailla, hän liittyi kulttuuritaisteluun kotimaassaan, pyrkien vastustamaan aikakauden hallitsevaa taidesuuntausta: abstraktia ekspressionismia. Stella sanoi abstrakteista ekspressionisteista: “(He) kokivat aina maalauksen valmistumisen hyvin ongelmalliseksi. Me sanoisimme mieluummin, että maalauksemme ovat valmiita ja sanomme, no, se on joko epäonnistuminen tai ei, sen sijaan että sanoisimme, no, ehkä se ei olekaan oikeasti valmis.”

Stella katsoi, että abstraktin ekspressionismin taiteilijat ja heidän ihailijansa omistivat taiteelle ”inhimillisiä” ominaisuuksia, tarkoittaen, että he etsivät taiteesta enemmän kuin mitä objektiivisesti oli läsnä. Hän oli varmasti oikeassa siinä, että monet abstraktit taiteilijat silloin, kuten nyt, uskovat avoimesti, että heidän työnsä on avoin tulkinnoille. Monille abstrakteille taiteilijoille se on juuri tarkoitus. He tarjoavat teoksensa jopa totemeina tai yliluonnollisina välineinä, joita käytetään korkeampien kokemusten etsinnässä. Itse asiassa monet taiteen ystävät saavat valtavasti tyydytystä tulkitessaan, mitä abstraktit maalaukset voisivat mahdollisesti tarkoittaa. Mutta Stella ei halunnut minkäänlaista vuorovaikutusta työnsä ja katsojien välillä, mikä johti hänen kuuluisimpaan lausuntoonsa taiteestaan: “Maalaukseni perustuu siihen, että siellä on vain se, mitä siellä voi nähdä. Se on todella esine. Näet sen, mitä näet.”

Frank Stella - Järjen ja kurjuuden liitto, II, 1959, Emalimaali kankaalle, 91 x 133 tuumaa. © Frank Stella

Stellan kaksi ongelmaa

Ensimmäinen ongelma, jonka Stella tunnisti halussaan vähentää maalaus sen objektiiviseen olemukseen, oli löytää, mitä maalaus tarkalleen ottaen on. Seurataksesi hänen päättelyään, on hyödyllistä ensin määritellä, mitä hän uskoi maalauksen ei olevan. Hän uskoi, että maalaus ei saisi olla kertomuksen välittäjä. Eikä sen tulisi olla areena, jossa näytetään tai koetaan draamaa tai illuusiota. Mikä siis maalaus pitäisi olla Stellan mielestä? Sen pitäisi olla maalauspinta, joka on maalilla peitetty. Sen pitäisi olla osien kokoelma, johon kuuluvat pinnan tuki, pinta itse, laitteet, jotka yhdistävät pinnan tukeen, laitteet, jotka yhdistävät kokonaisesineen seinään tai lattiaan, ja tietenkin maalausväline.

Kun Stella ymmärsi, että maalaus oli hänelle esine, eikä mitään muuta, hänen seuraava ongelmansa oli selvittää, miten sellainen tehdään. Toinen kysymys on sellainen, johon hän on pyrkinyt vastaamaan uransa aikana toistuvasti ja monin eri tavoin. Vielä aktiivisena 80-vuotiaana Stella on jatkuvasti etsinyt uusia tapoja tehdä maalauksia. Hän on tehnyt maalauksia perinteisille suorakaiteen muotoisille kankaille, erimuotoisille kankaille, muraaleja, vedoksia, kolmiulotteisia relieffimaalauksia ja maalauksia, joita monet kuvailisivat veistoksiksi.

Vaikka jotkut Stellan teoksista näyttävät sopivan perinteiseen veistoksen määritelmään, Stella pitää tätä eroa merkityksettömänä. Hän on todennut, että veistokset ovat vain maalauksia, jotka on otettu pois seinältä ja asetettu lattialle. Hänen niin sanotut veistokselliset teoksensa ovat pintoja, jotka on peitetty maalausvälineellä ja kiinnitetty tukiin, aivan kuten hänen maalauksensa. Säilyttämällä tämän kriittisen kannan Stella pakottaa meidät kohtaamaan ajatuksen siitä, miksi maalaukset määritellään asioiksi, jotka täytyy ripustaa seinälle. Kuten monet muutkin käsitteelliset johtajat, Stella ymmärtää maalauksen ja veistoksen olevan sama asia, vain esitetty eri tavoin.

Frank Stella - La Pena de Hu, 1987-2009, Sekatekniikka kaiverretulle magnesiumille, alumiinille ja lasikuidulle. © Frank Stella

Geometrian tarkoitus

Etsittäessään tapoja tehdä maalauksia ilman tunnetta, kertomusta tai draamaa Stella huomasi vetovoimansa kuvioihin ja toistoon. Geometrinen symmetria auttoi häntä, koska, kuten hän sanoi, se ”pakottaa illuusioavaruuden pois maalauksesta säännöllisin välein käyttämällä säädeltyä kuviota.” Hän luotti tähän yksinkertaiseen lähestymistapaan tehdessään joitakin varhaisimmista ja rakastetuimmista teoksistaan, ikonisiin ”mustiin maalauksiinsa”, kuten Järjen ja kurjuuden liitto, II. Nämä teokset esittivät tasaisia pintoja, jotka olivat täysin mustalla maalilla peitettyjä, lisättynä geometrisesti symmetrisillä valkoisilla viivoilla.

Stellan mustat maalaukset tekivät hänet välittömästi kuuluisaksi, kun ne esitettiin ensimmäisen kerran. Ne eivät olleet ensimmäiset pääosin mustat abstraktit maalaukset modernin taiteen historiassa. Ne eivät myöskään olleet ensimmäiset geometriset abstraktit teokset tai ensimmäiset tasopinnat. Se, mikä teki niistä mullistavia, oli niiden täysin objektiivinen olemus. Ne eivät olleet lainkaan avoimia minkäänlaiselle tulkinnalle. Niissä ei ollut sisältöä. Ne olivat yksinkertaisesti esteettisiä esineitä, jotka vaativat tulla arvioiduiksi omien muodollisten, objektiivisten ominaisuuksiensa mukaan. Sen sijaan, että katsojat kokisivat yliluonnollisen kokemuksen maalauksen sisällä piilevästä tai teoksen tulkinnallisesta elementistä, ainoa yliluonnollinen kokemus, jonka Stella tarkoitti näiden maalauksien katsojille tuottavan, tuli psykologisesta helpotuksesta, kun he saivat olla vuorovaikutuksessa esteettisen esineen kanssa sen omilla ehdoilla.

Frank Stella - Harran II, 1967, Polymeeri ja fluoresoiva maali kankaalle, 120 × 240 tuumaa. © Frank Stella

Koko elämän kestävä kokeilu

Saatuaan mainetta 1950-luvulla mustilla maalauksillaan Stella lisäsi teoksiinsa kirkkaita värejä ja alkoi muotoilla kankaitaan voidakseen luoda maalattuja muotoja ilman käyttämättömän pinnan läsnäoloa. Seuraavien vuosikymmenten aikana hän jatkoi esteettisen tilan rajojen haastamista luomalla maalauksia, jotka esittivät kolmiulotteisen todellisuuden kosketeltavana, objektiivisena asiana illuusion sijaan.

Vaikka Stellan laaja ja monipuolinen tuotanto on kehittynyt monia kertoja, se on aina heijastanut hänen ydinsuuntaustaan taiteeseen esineenä. Hänen ponnistelunsa ovat olleet merkittävä vaikutusliike niin kaukaisille suuntauksille kuin postmaalausabstraktiolle, minimalismille, pop-taiteelle ja op-taiteelle. Hänen ajattelunsa perintönä tiedämme ainutlaatuisen taideteoksen fyysisen läsnäolon arvokkaan olemuksen. Valokuva Stellan teoksesta ei riitä. Vain esine itsessään riittää. Tykkäämmekö teoksesta vai emme, on merkityksetöntä. Teos itsessään on kiistaton.

Kuvassa:  Frank Stella - Jill, 1959, Emali kankaalle, 90 x 78 tuumaa. © Frank Stella
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio