Frank Stella - esineen taide

Monet valittavat painettujen kirjojen ilmeistä lähestyvää kuolemaa. Mutta kirjojen tehtävä on kertoa tarinoita, ja ilmeisesti näytöt ja irtonaiset äänet kertovat tarinoita yhtä hyvin. Koska kirjat esineinä eivät ole koskaan eristyneet kertojan roolistaan, ne ovat menettäneet merkityksensä. Kiitos Frank Stella, taide ei kohtaa samaa kohtaloa. Stella erotti taiteen sen narratiivisesta tarkoituksesta. Sen sijaan, että hän olisi antanut maalausten ja veistosten jatkaa toimimista kuten ne olivat toimineet vuosisatojen ajan illuusion välittäjinä, Stella näytti avainroolia taiteen uudelleen määrittämisessä, antaen sille objektiivista merkitystä ja tarkoitusta. Esteettisten luomustensa kautta Stella osoitti, että taide-esine on huomion arvoinen ei sen tarinan vuoksi, jonka se saattaa kertoa tai sen tulkinnan vuoksi, johon se saattaa myötävaikuttaa, vaan sen omien muodollisten esteettisten ominaisuuksien ja niiden tarjoaman tyydytyksen vuoksi.

Frank Stella Taide vs. Abstrakti Ekspressionismi

Jos nuori Frank Stella olisi ollut paremmassa kunnossa, hän ei ehkä olisi koskaan tullut kuuluisaksi taiteilijaksi. Valmistuttuaan Princetonista Stella kutsuttiin taistelemaan Vietnamiin. Mutta hän ei läpäissyt terveystarkastusta. Niinpä sen sijaan, että hän olisi taistellut oikeissa taisteluissa ulkomailla, hän liittyi kulttuuriseen taisteluun kotimaassaan, taistellen aikakauden vallitsevaa taidesuuntausta vastaan: abstraktia ekspressionismia. Stella sanoi abstrakteista ekspressionisteista: "(He) kokivat aina, että maalauksen valmistuminen oli hyvin ongelmallista. Me sanoisimme mieluummin, että maalauksemme olivat valmiita ja sanoisimme, no, se on joko epäonnistuminen tai ei, sen sijaan että sanoisimme, no, ehkä se ei ole oikeastaan valmis."

Stella tunsi, että abstraktin ekspressionismin taiteilijat ja heidän ihailijansa liittivät taiteeseen "humanistisia" ominaisuuksia, mikä tarkoitti, että he etsivät taiteesta enemmän kuin mitä objektiivisesti oli olemassa. Hän oli varmasti oikeassa siinä, että monet abstraktit taiteilijat silloin, kuten nyt, uskovat avoimesti, että heidän teoksensa ovat tulkinnanvaraisia. Monille abstrakteille taiteilijoille se on juuri se pointti. He jopa tarjoavat teoksensa totemeina tai transsendentaalisina välineinä, joita voidaan käyttää kohotettujen kokemusten etsimisessä. Itse asiassa monet taiteen ystävät saavat valtavasti tyydytystä tulkitessaan, mitä abstraktit maalaukset voisivat mahdollisesti tarkoittaa. Mutta Stella ei halunnut, että hänen teoksensa ja sen katsojat olisivat vuorovaikutuksessa tällä tavalla, mikä johti häntä tekemään kuuluisimman lausuntonsa taiteestaan: "Maalaukseni perustuu siihen, että vain se, mitä siellä voidaan nähdä, on siellä. Se on todella esine. Se, mitä näet, on se, mitä näet."

Frank Stella - Rationaalisuuden ja kurjuuden liitto, II, 1959, Emalimaali kankaalle, 91 x 133 tuumaa. © Frank Stella

Stellan kaksi ongelmaa

Ensimmäinen ongelma, jonka Stella tunnisti hänen halustaan vähentää maalausta sen objektiiviseen olemukseen, oli selvittää, mitä tarkalleen ottaen maalaus on. Seurataksesi häntä hänen päättelyssään, on hyödyllistä ensin tunnistaa, mitä hän uskoi maalaus ei olevan. Hän uskoi, että maalaus ei saisi olla kertomuksen välitysmekanismi. Eikä sen tulisi olla areena, jossa esitellään tai koetaan draamaa tai illuusiota. Joten mitä maalaus pitäisi olla Stellan mielestä? Sen tulisi olla pinta, joka on peitetty maalilla. Sen tulisi olla kokoelma osia, joihin kuuluu pinta-alustana, itse pinta, laitteet, jotka yhdistävät pinnan alustaan, laitteet, jotka yhdistävät kokonaisobjektin seinään tai lattiaan, ja tietenkin väline.

Kun Stella ymmärsi, että hänelle maalaus oli esine, eikä mitään muuta, hänen seuraava ongelmansa oli selvittää, miten sellainen tehdään. Tämä toinen kysymys on sellainen, johon hän on pyrkinyt vastaamaan toistuvasti uransa aikana, ja jota hän on käsitellyt monilla eri tavoilla. Vielä aktiivisena 80-vuotiaana Stella on jatkuvasti etsinyt uusia menetelmiä maalauksen tekemiseen. Hän on tehnyt maalauksia perinteisille, suorakulmaisille kankaille, maalauksia eri muotoisille kankaille, seinämaalauksia, painatuksia, kolmiulotteisia reliefimaalauksia ja maalauksia, joita monet ihmiset kuvailisivat veistoksiksi.

Vaikka osa Stellan teoksista vaikuttaa sopivan perinteiseen veistoksen määritelmään, Stella pitää tätä erottelua merkityksettömänä. Hän on kommentoinut, että veistokset ovat vain maalauksia, jotka on otettu seinältä ja asetettu maahan. Hänen niin sanotut veistokselliset teoksensa ovat pintoja, jotka on peitetty mediumilla ja kiinnitetty tukirakenteisiin, aivan kuten hänen maalauksensa. Säilyttämällä tämän kriittisen näkökannan Stella pakottaa meidät kohtaamaan käsityksen siitä, miksi maalauksia määritellään asioiksi, jotka on pakko ripustaa seinälle. Kuten monet muutkin käsitteelliset johtajat, Stella ymmärtää maalaamisen ja veistoksen olevan sama asia, vain esitetty eri tavalla.

Frank Stella - La Pena de Hu, 1987-2009, Sekatekniikka kaiverretulla magnesiumilla, alumiinilla ja lasikuidulla. © Frank Stella

Geometrian tarkoitus

Kun Stella etsi tapoja tehdä maalauksia ilman tunnetta, kertomusta tai draamaa, hän huomasi vetäytyvänsä kuvioihin ja toistoon. Geometrinen symmetria oli hänelle hyödyllistä, koska kuten hän sanoi, se "pakottaa illuusorisen tilan pois maalauksesta säännöllisin välein käyttäen säädeltyä kuviota." Hän luotti tähän yksinkertaiseen lähestymistapaan tehdessään joitakin varhaisimmista ja rakastetuimmista teoksistaan, ikonisia "mustia maalauksiaan", kuten Ration ja Squalorin avioliitto, II. Nämä teokset esittivät litteitä pintoja, jotka olivat täysin peitetty mustalla maalilla, lisättynä geometrisesti symmetrisillä valkoisilla viivoilla.

Stellan mustat maalaukset tekivät hänestä heti kuuluisan, kun ne esiteltiin ensimmäisen kerran. Ne eivät olleet ensimmäiset pääasiassa mustat abstraktit maalaukset modernin taiteen historiassa. Ne eivät myöskään olleet ensimmäiset geometriset abstraktit teokset tai ensimmäiset tasopintamaalaukset. Sen sijaan, mikä teki niistä uraauurtavia, oli niiden täysin objektiivinen läsnäolo. Ne eivät olleet lainkaan avoimia minkäänlaiseen tulkintaan. Niissä ei ollut sisältöä. Ne olivat yksinkertaisesti esteettisiä objekteja, jotka vaativat, että niitä tarkastellaan niiden omien muodollisten, objektiivisten ominaisuuksien mukaan. Sen sijaan, että katsojat olisivat kokeneet transsendenssia jostakin piilossa olevasta maalauksessa tai jostakin tulkinnallisesta elementistä teoksessa, ainoa transsendentti kokemus, jonka Stella halusi näiden maalauksien katsojille antaa, tuli psykologisesta helpotuksesta, joka syntyi siitä, että he saivat vuorovaikuttaa esteettisen objektin kanssa sen omilla ehdoilla.

Frank Stella - Harran II, 1967, polymeerimaali ja fluoresoiva maali kankaalla, 120 × 240 tuumaa. © Frank Stella

Koko elämän kestävä kokeilu

Saavuttuaan mainetta 1950-luvulla Mustilla Maalauksillaan, Stella lisäsi teoksiinsa elävän väripaletin ja alkoi muotoilla kankaitaan voidakseen luoda maalattuja muotoja ilman käyttämättömän pinnan läsnäoloa. Tulevina vuosikymmeninä hän jatkoi esteettisen tilan rajojen haastamista, luoden maalauksia, jotka esittivät kolmiulotteista todellisuutta käsin kosketeltavana, objektiivisena asiana sen sijaan, että se olisi illuusio.

Vaikka Stellan laaja ja monipuolinen teoskokonaisuus on kehittynyt monia kertoja, se on aina heijastanut hänen ydinsanomaansa taiteesta objektina. Hänen ponnistelunsa ovat olleet merkittävä vaikutus liikkeisiin, jotka ulottuvat niin kauas kuin Post-Painterly Abstraction, Minimalismi, Pop-taide ja Op-taide. Hänen ajattelunsa perintö on se, että tiedämme ainutlaatuisen taideteoksen fyysisen läsnäolon arvokkaan olemuksen. Valokuva Stellan teoksesta on riittämätön. Vain itse objekti riittää. Onko teos miellyttävä vai ei, on merkityksetöntä. Itse teos on kiistaton.

Esittelykuva:  Frank Stella - Jill, 1959, emali kankaalla, 90 x 78 tuumaa. © Frank Stella
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park