Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Richard Caldicott ja Luuk de Haan - Ryhmänäyttely "Prime Time" Abstraktion arkkityypit valokuvauksessa

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott ja Luuk de Haan - Ryhmänäyttely "Prime Time" Abstraktion arkkityypit valokuvauksessa

Valokuvaus on antanut meille kyvyn tallentaa täydellisesti silmiemme nähtävissä olevat kuvat. Mutta mitä silmämme oikeastaan näkevät? Kutsumme sitä todellisuudeksi ikään kuin se olisi muuttumaton ja kiistaton. Mutta silmät, kuten kameratkin, näkevät vain pinnan. Monialaiset taiteilijat Richard Caldicott ja Luuk de Haan käyttävät valokuvauksen menetelmiä tutkiakseen näkymättömän maailmamme abstrakteja kieliä. Sen sijaan, että dokumentoisivat esittävän maailman, jonka silmät voivat nähdä, he käyttävät valokuvausta paljastaakseen uusia geometrioita ja kerroksellista, piilotettua todellisuutta näkyvän esteettisen pinnan alla. Yhdessä 14 muun taiteilijan kanssa, jotka käyttävät valokuvausta kohdatakseen näkyvän maailman taustalla olevan abstraktin kielen, Caldicottin ja de Haanin teoksia on esillä ryhmänäyttelyssä Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography, joka avautuu 25. kesäkuuta Berliinin DiehlCUBE-galleriassa.

Todellisuus kriisissä

Näyttelyn Prime Time kuraattorin lausunto alkaa toteamuksella, ”Todellisuus on kriisissä.” Selityksenä se lainaa ranskalaista tähtitieteilijää Camille Flammarionia, joka sanoi, ”aine ei todellisuudessa ole sitä, miltä se näyttää meidän tavallisille aisteillemme… se on identtinen energian kanssa ja on vain näkymättömien ja painottomien elementtien liikkeen ilmentymä.”

Tutkiakseen näitä ”näkymättömiä ja painottomia elementtejä” maailmassamme, Prime Time-näyttelyn kuraattori Ralf Hanselle on suunnitellut näyttelyn neljään osaan. ”The Decisive Aeon” korostaa teoksia, jotka tutkivat valokuvauksen tapoja tarkastella aikaamme. ”Dark Sides” palaa valokuvauksen alkujuurille, analogiseen aikaan, jolloin pimeys oli taiteellisen prosessin olennainen osa. ”Object_If” ja ”The Pencil of Nothing” esittelevät teoksia, jotka käsittelevät kuvan ja samankaltaisuuden käsitteiden monimutkaista ja joskus haurasta suhdetta.

Richard Caldicott - Nimetön #170, 2000, C-printti, 127 x 102 cm.

Ajan ja valon taide

Richard Caldicottin teokset sisältyvät osioon ”Object_If.” Caldicott yhdistää tekniikoita, kuten piirtämistä perinteisiin analogisiin valokuvausmenetelmiin ja digitaaliseen tulostukseen luodakseen abstrakteja, muodollisia, geometrisia sommitelmia. Hänen teostensa visuaalinen kieli käy suoraa keskustelua aiheensa muotojen kanssa, vaikka lopputuloksena olevat sommitelmat kyseenalaistavat lähdekuvien identiteetin ja luonteen.

Yhdessä muiden Prime Time-näyttelyssä mukana olevien taiteilijoiden kanssa Caldicottin teokset laajentavat valokuvauksen välineen rajoja ja tutkivat näkymättömiä, taustalla vaikuttavia voimia, jotka muovaavat ja ohjaavat näkyvää maailmaa. Sen sijaan, että valokuvausta käytettäisiin jäljittelevänä työkaluna esittävän maailman kopioimiseen, tämä näyttely pyrkii tutkimaan ja valaisemaan todellisuuden taustalla olevaa abstraktia kuvallista kieltä valokuvaustekniikoiden kautta. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography on esillä DIEHL-galleriassa ja DiehlCUBE:ssa Berliinissä 25. kesäkuuta – 23. heinäkuuta 2016. Avajaiset ovat perjantaina 24. kesäkuuta klo 19–21.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD -mustetta Hahnemühle-paperille. 100 x 72,5 cm. 

Kuvassa: Richard Caldicott

Artikkelit, joista saatat pitää

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetinen kubismi selitetty - Tasot, muodot ja näkökulmat

Kubismin isä Pablo Picasso tunnettiin innostuksestaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907 hän olisi helposti voinut jatkaa maalaamista samalla tyylillä vuosikymmenten ajan ja t...

Lisätietoja
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Category:Interviews

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: 14 kysymystä Xanda McCaggille

Maalaaminen yhteyden kielenä IdeelArtilla uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä ateljeen sisällä että sen ulkopuolella. Tässä sarjassa esitämme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan näkem...

Lisätietoja
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Lopullinen opas väriin, toistoon ja kehyksettömään maalaamiseen

Perusteellinen opas Claude Viallat’hen: hänen toistuvan motiivinsa alkuperä, Supports/Surfaces, väri, pingottamattomat tekstiilit, esineet, tärkeimmät näyttelyt ja keräily sekä 20 usein kysyttyä ky...

Lisätietoja