Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Richard Caldicott ja Luuk de Haan - Ryhmänäyttely "Prime Time" Abstraktion arkkityypit valokuvauksessa

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott ja Luuk de Haan - Ryhmänäyttely "Prime Time" Abstraktion arkkityypit valokuvauksessa

Valokuvaus on antanut meille kyvyn tallentaa täydellisesti silmiemme nähtävissä olevat kuvat. Mutta mitä silmämme oikeastaan näkevät? Kutsumme sitä todellisuudeksi ikään kuin se olisi muuttumaton ja kiistaton. Mutta silmät, kuten kameratkin, näkevät vain pinnan. Monialaiset taiteilijat Richard Caldicott ja Luuk de Haan käyttävät valokuvauksen menetelmiä tutkiakseen näkymättömän maailmamme abstrakteja kieliä. Sen sijaan, että dokumentoisivat esittävän maailman, jonka silmät voivat nähdä, he käyttävät valokuvausta paljastaakseen uusia geometrioita ja kerroksellista, piilotettua todellisuutta näkyvän esteettisen pinnan alla. Yhdessä 14 muun taiteilijan kanssa, jotka käyttävät valokuvausta kohdatakseen näkyvän maailman taustalla olevan abstraktin kielen, Caldicottin ja de Haanin teoksia on esillä ryhmänäyttelyssä Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography, joka avautuu 25. kesäkuuta Berliinin DiehlCUBE-galleriassa.

Todellisuus kriisissä

Näyttelyn Prime Time kuraattorin lausunto alkaa toteamuksella, ”Todellisuus on kriisissä.” Selityksenä se lainaa ranskalaista tähtitieteilijää Camille Flammarionia, joka sanoi, ”aine ei todellisuudessa ole sitä, miltä se näyttää meidän tavallisille aisteillemme… se on identtinen energian kanssa ja on vain näkymättömien ja painottomien elementtien liikkeen ilmentymä.”

Tutkiakseen näitä ”näkymättömiä ja painottomia elementtejä” maailmassamme, Prime Time-näyttelyn kuraattori Ralf Hanselle on suunnitellut näyttelyn neljään osaan. ”The Decisive Aeon” korostaa teoksia, jotka tutkivat valokuvauksen tapoja tarkastella aikaamme. ”Dark Sides” palaa valokuvauksen alkujuurille, analogiseen aikaan, jolloin pimeys oli taiteellisen prosessin olennainen osa. ”Object_If” ja ”The Pencil of Nothing” esittelevät teoksia, jotka käsittelevät kuvan ja samankaltaisuuden käsitteiden monimutkaista ja joskus haurasta suhdetta.

Richard Caldicott - Nimetön #170, 2000, C-printti, 127 x 102 cm.

Ajan ja valon taide

Richard Caldicottin teokset sisältyvät osioon ”Object_If.” Caldicott yhdistää tekniikoita, kuten piirtämistä perinteisiin analogisiin valokuvausmenetelmiin ja digitaaliseen tulostukseen luodakseen abstrakteja, muodollisia, geometrisia sommitelmia. Hänen teostensa visuaalinen kieli käy suoraa keskustelua aiheensa muotojen kanssa, vaikka lopputuloksena olevat sommitelmat kyseenalaistavat lähdekuvien identiteetin ja luonteen.

Yhdessä muiden Prime Time-näyttelyssä mukana olevien taiteilijoiden kanssa Caldicottin teokset laajentavat valokuvauksen välineen rajoja ja tutkivat näkymättömiä, taustalla vaikuttavia voimia, jotka muovaavat ja ohjaavat näkyvää maailmaa. Sen sijaan, että valokuvausta käytettäisiin jäljittelevänä työkaluna esittävän maailman kopioimiseen, tämä näyttely pyrkii tutkimaan ja valaisemaan todellisuuden taustalla olevaa abstraktia kuvallista kieltä valokuvaustekniikoiden kautta. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography on esillä DIEHL-galleriassa ja DiehlCUBE:ssa Berliinissä 25. kesäkuuta – 23. heinäkuuta 2016. Avajaiset ovat perjantaina 24. kesäkuuta klo 19–21.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD -mustetta Hahnemühle-paperille. 100 x 72,5 cm. 

Kuvassa: Richard Caldicott

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja