Post-maalausabstraktio - Merkitys ja laajuus
Taidehistoriallisesti modernismi ei ollut liike. Se oli enemmänkin prosessi taiteen itse-tietoisuudesta. Sen sijaan, että keskityttiin objektiiviseen esittämiseen, modernistiset taiteilijat tutkivat, mitä he voisivat ilmaista abstraktion kautta tai maalaamisen muodollisten ominaisuuksien, kuten värin, muodon, eleen ja pinnan kautta. Modernististen maalausliikkeiden joukossa Post-Painterly Abstraction oli yksi viimeisistä, joka nousi esiin ennen kuin postmodernistiset asenteet saivat merkittävän aseman 1900-luvun lopulla. Se keskittyi maalaamisen kaikkein olennaisimpaan elementtiin—kaksiulotteisuuteen tai tasaisuuteen. Se poisti kaikki viittaukset narratiiviseen aiheeseen sekä taiteilijan omaan persoonallisuuteen. Se saavutti sen, mitä taidekriitikko Clement Greenberg piti modernistisen maalaamisen todellisena tarkoituksena, joka oli vähentää maalaamista sen "elinkelpoiseen olemukseen."
Post-maalausabstraktion periaatteet
Ymmärtääksemme post-maalausabstraktiota, on hyödyllistä harkita sen vastakohtaa: maalausabstraktiota, jonka täydellinen esimerkki on abstrakti ekspressionismi. Kuvittele yksi Jackson Pollockin roiskemaalaus, jossa on primitiivistä energiaa ja sisäistä draamaa. Se on ilmentymä Pollockin alitajuisesta itsestä. Maali kertyy kerroksittain ja kasoittain, luoden harjanteita ja laaksoja. Jätteet, kuten lasi ja tupakantumpit, sekoittuvat aineeseen, luoden elävän, "maalauksellisen" teoksen, jossa taiteilijan käsi, persoonallisuus ja ego ovat ilmeisiä jokaisessa jäljessä.
Helen Frankenthaler - Lähestymistapa, 1962, Öljy kankaalla, 82 x 78 tuumaa, Anderson-kokoelma Stanfordin yliopistossa, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Post-painterly abstraktissa maalauksessa ei ole näkyviä siveltimen vetoja. Maalauksen pinta on tasainen. Maali ja pinta ovat yksi. Värit ovat lineaarisia, eivät kerroksellisia, ja ne ovat myös eloisia ja kirkkaita, ilmentäen omia olennaisia ominaisuuksiaan, mutta ei mitään muuta. Maalauksessa ei ole yksityiskohtia värin, muodon ja tilan lisäksi. Sen sijaan, että kompositio kertoisi tarinan tai välittäisi alitajuntaista draamaa, kompositio on avoin, jolloin värin ja pinnan muodolliset ominaisuudet ovat teoksen aihe. Täydellinen esimerkki on Bridge, joka on maalattu vuonna 1964 amerikkalaisen taiteilijan Kenneth Noland toimesta.
Kenneth Noland - Bridge, 1964, Akryyli kankaalle, 89 x 98 tuumaa, © Kenneth Noland
Modernismi vs. Postmodernismi
On mahdollista, että Post-Painterly Abstractionin kutsuminen yhdeksi viimeisistä modernistisista taidesuuntauksista kuulostaa hämmentävältä. Loppujen lopuksi on monia, jotka uskovat modernismin olevan edelleen käynnissä tänä päivänä. Se, pidätkö itseäsi modernistina vai postmodernistina, riippuu periaatteessa siitä, mitä uskot. Postmodernismi pitää historiaa suhteellisena ja pitää lineaarisia "edistys" -käsityksiä hölynpölynä.
Jack Bush - Kaunis vaaleanpunainen, 1965, Akryyli kankaalle, © Jack Bush
Modernismi perustui yhteisesti sovittuun muodolliseen taiteelliseen menneisyyteen. Modernismi vaati taiteellista evoluutiota. Se vaati uutuuksia, mikä edellytti keksimistä, mikä puolestaan vaati ymmärrystä siitä, mitä oli tapahtunut aiemmin. Olennaisesti modernismi kertoo tarinan. Se sanoo: "Taiteilijat tekivät tä tätä kunnes he alkoivat tehdä tä tätä,” ja niin edelleen. Jotta ymmärtäisit minkä tahansa modernistisen taideteoksen kontekstuaalisen vaikutuksen, sinun on ensin ymmärrettävä, miksi se oli innovatiivinen aikanaan, mikä vaatii ymmärrystä sen paikasta omassa liikkeessään sekä tämän liikkeen paikasta laajemmassa taidehistoriallisessa kertomuksessa.
Ellsworth Kelly - Sininen Valkoinen, 1962, Öljy kankaalle, © Ellsworth Kelly
Vuoden 1964 Post-Painterly Abstraction -näyttely
Taidekriitikko Clement Greenberg oli todellinen modernisti, mikä tarkoittaa, että hän uskoi taidehistorian ylivoimaiseen kertomukseen ja tunsi pakkoa kontekstualisoida nykyaikaisia suuntauksia suhteessa tuohon suurempaan tarinaan. Greenbergin vilpittömyys ja syvä historiallinen tietämys tekivät hänestä yhden modernismin vaikutusvaltaisimmista tarinankertojista. Koko 1900-luvun ajan hänen laajat kirjoituksensa määrittivät modernistista kertomusta kuvaamalla sen kehitystä 1800-luvun puolivälistä eteenpäin, kontekstualisoimalla sen edistysaskeleita ja jopa nimeämällä sen tunnetuimmat, toisen maailmansodan jälkeiset liikkeet, mukaan lukien abstrakti ekspressionismi.
Morris Louis - Earth Gamut, 1961, akryylihartsi (Magna) kankaalla, 86 7/8 x 60 tuumaa, Tekijänoikeus © MICA / Artists Rights Society (ARS), New York
Greenberg keksi ja määritteli termin Post-Painterly Abstraction kuratoimalla näyttelyn samalla nimellä Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa vuonna 1964. LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttely esitteli 31 taiteilijan teoksia, joita Greenberg piti edustavan sitä, mitä hän piti uutena suuntauksena modernissa taiteessa. Näyttelyyn osallistui useita taiteilijoita, joista tuli myöhemmin 1900-luvun kuuluisimpia maalareita, mukaan lukien Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland ja Frank Stella.
Kenneth Noland - Cadmium Radiance, 1963, Magna kankaalla, © Kenneth Noland
Post-maalausabstraktion tähdet
Helen Frankenthaler osallistui kolmeen teokseen LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttelyssä. Mukana oli Approach, joka esitteli Frankenthalerin ainutlaatuista "soak stain" -tekniikkaa. Tämä tekniikka sisälsi laimennetun maalin kaatamisen suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle, jotta materiaali voisi omaksua orgaanisia muotoja samalla kun se poisti siveltimen jäljet minimoidakseen taiteilijan käden näkyvyyden.
Jack Bush oli kanadalainen abstrakti taidemaalari, joka liittyi ryhmään nimeltä Painters Eleven. Painters Elevenin taiteilijoilla ei ollut yhteistä tyyliä. Sen sijaan he olivat kaikki omistautuneet abstraktin työn tekemiselle ja tukemaan toistensa ponnisteluja. Clement Greenberg oli ryhmän vaikutusvaltainen puolestapuhuja, ja hän oli erityisen kiinnostunut Bushin työstä, kannustaen häntä jatkamaan värien ja muotojen hiomista ja yksinkertaistamista.
Ellsworth Kellyn eloisat, ultra-litteät maalaukset sisältävät ikonisen visuaalisen kielen, joka perustuu muotojen tiivistämiseen, joita hän havaitsi luonnossa. Lisäksi hänen panoksensa Post-Painterly Abstractionin edistämiseen vaikutti myös Minimalismiin ja Käsitteelliseen Taiteeseen muotoiltujen, yksiväristen teostensa kautta. Kellyn panokseen LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttelyyn kuului maalaus Blue White.
Kuten hänen aikalaistensa Helen Frankenthalerin, Baltimore-syntyinen Morris Louis kaatoi maalia suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle välttääkseen siveltimen jälkien näkyvyyden. Hänen estetiikkansa sisälsi eloisia, värikkäitä kaistaleita kaadettua väriä, jota edustaa maalaus Earth Gamut, joka oli mukana LACMA-näyttelyssä.
Kenneth Nolandille hänen työnsä tavoite oli poistaa kaikki tunteen vivahteet. Hän loi esteettisen sanaston, joka perustui tasaisiin pintoihin, jotka koostuivat keskeisistä ympyröistä ja värikaistaleista. Hänen teoksensa olivat tekstuurittomia, paljastaen mitään eleistä tai taiteilijan kädestä. Häntä pidetään edelläkävijänä ei vain post-maalausabstraktiossa, vaan myös ideoissa, jotka vaikuttivat minimalismiin.
Yhä aktiivinen tänä päivänä 80-vuotiaana, Frank Stella on tullut yhdeksi nykyajan abstraktion tunnetuimmista nimistä. Hänen ponnistelunsa kattavat useita liikkeitä ja haastavat luokittelun. Stella teki nimensä varhaisilla teoksillaan postmaalausabstraktiossa, ja hänellä oli kolme teosta mukana LACMA:n näyttelyssä. Näiden joukossa oli tämä teos, Henry Garden.
Esittelykuva: Frank Stella - Henry Garden, 1963, öljy kankaalle, 80 x 80 tuumaa, Leo Castelli -galleria, New York, © Frank Stella
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
