Post-maalausabstraktio - Merkitys ja laajuus
Taidehistorian termein modernismi ei ollut liike. Se oli enemmänkin taiteen itsetietoisuuden prosessi. Sen sijaan, että keskityttiin objektiiviseen esitykseen, modernistiset taiteilijat tutkivat, mitä he voisivat ilmaista abstraktion tai maalauksen muodollisten ominaisuuksien, kuten värin, muodon, eleen ja pinnan kautta. Modernististen maalausliikkeiden joukossa Post-Painterly Abstraction oli yksi viimeisistä, joka syntyi ennen kuin postmodernistiset asenteet nousivat esiin 1900-luvun loppupuolella. Se keskittyi maalauksen olennaisimpaan elementtiin—kaksidimensionaalisuuteen eli tasaisuuteen. Se poisti kaikki viittaukset kertovaan aiheeseen sekä taiteilijan omaan persoonallisuuteen. Se saavutti sen, mitä taidekriitikko Clement Greenberg piti modernistisen maalauksen ydinajatuksena, eli maalauksen supistamisen sen ”elinkelpoiseen olemukseen.”
Post-Painterly Abstractionin periaatteet
Post-Painterly Abstractionin ymmärtämiseksi on hyödyllistä tarkastella sen vastakohtaa: Painterly Abstractionia, jonka täydellinen esimerkki on Abstrakti ekspressionismi. Kuvittele yksi Jackson Pollockin roiskeista, sen alkukantaista energiaa ja sisäsyntyistä draamaa. Se on ilmaus Pollockin alitajuisesta minuudesta. Maali kasaantuu kerroksittain ja kasautuu, muodostaen harjanteita ja laaksoja. Jätteet, kuten lasinsirut ja tupakantumpit, sekoittuvat maaliin, luoden elävän, ”maalauksellisen” teoksen, jossa taiteilijan kädenjälki, persoonallisuus ja ego näkyvät jokaisessa vedossa.
Helen Frankenthaler - Approach, 1962, Öljy kankaalle, 82 x 78 tuumaa, Andersonin kokoelma Stanfordin yliopistossa, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Post-Painterly Abstraction -maalauksessa ei ole näkyviä siveltimen vetoja. Maalauksen pinta on tasainen. Maali ja pinta ovat yhtä. Värit ovat lineaarisia, eivät kerroksellisia, ja ne ovat myös kirkkaita ja eläviä, ilmaisten omia olennaisia ominaisuuksiaan, mutta eivät mitään muuta. Maalauksessa ei ole yksityiskohtia muuta kuin väri, muoto ja tila. Sen sijaan, että sommitelma kertoisi tarinan tai välittäisi alitajuisen draaman, sommitelma on avoin, antaen värin ja pinnan muodollisten ominaisuuksien olla teoksen aiheena. Täydellinen esimerkki on Bridge, jonka amerikkalainen taiteilija Kenneth Noland maalasi vuonna 1964.
Kenneth Noland - Bridge, 1964, Akryyli kankaalle, 89 x 98 tuumaa, © Kenneth Noland
Modernismi vs. postmodernismi
Saattaa kuulostaa hämmentävältä kutsua Post-Painterly Abstractionia yhdeksi viimeisistä modernistisista taideliikkeistä. Loppujen lopuksi monet uskovat, että modernismi jatkuu edelleen tänä päivänä. Se, pidätkö itseäsi modernistina vai postmodernistina, perustuu pohjimmiltaan siihen, mihin uskot. Postmodernismi pitää historiaa suhteellisena ja pitää käsitystä lineaarisesta ”edistyksestä” hölynpölynä.
Jack Bush - Nice Pink, 1965, Akryyli kankaalle, © Jack Bush
Modernismi perustui ajatukseen yhteisesti sovitusta muodollisesta taiteellisesta menneisyydestä. Modernismi vaati taiteellista kehitystä. Se vaati uutuuden tavoittelua, mikä edellytti keksintöä, joka puolestaan edellytti ymmärrystä siitä, mitä oli ennen tehty. Pohjimmiltaan modernismi kertoo tarinan. Se sanoo: ”Taiteilijat tekivät ennen tätä, kunnes he alkoivat tehdä tätä,” ja niin edelleen. Ymmärtääksesi minkä tahansa modernistisen teoksen kontekstuaalisen merkityksen, sinun täytyy ensin ymmärtää, miksi se oli aikanaan uudistava, mikä edellyttää ymmärrystä sen paikasta omassa liikkeessään sekä kyseisen liikkeen paikasta laajemmassa taidehistoriallisessa kertomuksessa.
Ellsworth Kelly - Blue White, 1962, Öljy kankaalle, © Ellsworth Kelly
Vuoden 1964 Post-Painterly Abstraction -näyttely
Taidekriitikko Clement Greenberg oli aito modernisti, mikä tarkoitti, että hän uskoi taidehistorian laajempaan kertomukseen ja tunsi pakon asettaa nykyiset suuntaukset suhteeseen tuon suuremman tarinan kanssa. Greenbergin vilpittömyys ja syvällinen historiallinen tieto tekivät hänestä yhden modernismin vaikutusvaltaisimmista kertojista. Koko 1900-luvun ajan hänen laajat kirjoituksensa määrittelivät modernistisen kertomuksen kuvaamalla sen kehitystä 1800-luvun puolivälistä lähtien, asettaen sen edistysaskeleet kontekstiin ja nimeämällä jopa sen tunnetuimmat toisen maailmansodan jälkeiset liikkeet, mukaan lukien abstrakti ekspressionismi.
Morris Louis - Earth Gamut, 1961, Akryylihartsi (Magna) kankaalle, 86 7/8 x 60 tuumaa, Copyright © MICA / Artists Rights Society (ARS), New York
Greenberg loi ja määritteli termin Post-Painterly Abstraction kuratoimalla samannimisen näyttelyn Los Angelesin piirimuseossa vuonna 1964. LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttelyssä oli esillä 31 taiteilijan teoksia, joita Greenberg piti edustavina tälle uudelle modernistisen taiteen suuntaukselle. Näyttelyssä oli mukana useita taiteilijoita, jotka myöhemmin nousivat 1900-luvun kuuluisimpien maalareiden joukkoon, kuten Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland ja Frank Stella.
Kenneth Noland - Cadmium Radiance, 1963, Magna kankaalle, © Kenneth Noland
Post-Painterly Abstractionin tähdet
Helen Frankenthaler osallistui kolmella teoksella LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttelyyn. Mukana oli Approach, jossa näkyy Frankenthalerin ainutlaatuinen ”imeytys-tahra” -tekniikka. Tässä tekniikassa ohennettu maali kaadettiin suoraan pohjaamattomalle kankaalle, jotta maali voisi muodostaa orgaanisia muotoja ja samalla siveltimen vedot poistettiin, jotta taiteilijan kädenjäljen näkyvyys minimoitiin.
Jack Bush oli kanadalainen abstrakti maalari, joka kuului Painters Eleven -ryhmään. Painters Elevenin taiteilijat eivät jakaneet yhteistä tyyliä, vaan he olivat yksinkertaisesti omistautuneet abstraktin taiteen tekemiselle ja toistensa tukemiselle. Clement Greenberg oli ryhmän vaikutusvaltainen puolestapuhuja ja osoitti erityistä kiinnostusta Bushin töihin, kannustaen häntä jatkamaan värien ja muotojen hienosäätöä ja yksinkertaistamista.
Ellsworth Kellyn kirkkaat, erittäin tasaiset maalaukset sisältävät ikonisen kuvakielen, joka perustuu luonnosta havaittujen muotojen tiivistämiseen. Post-Painterly Abstractionin edistämisen lisäksi hän vaikutti myös minimalismiin ja konseptuaaliseen taiteeseen muotoillulla, yksivärisellä tuotannollaan. Kellyn panos LACMA:n Post-Painterly Abstraction -näyttelyyn oli maalaus Blue White.
Kuten hänen aikalaisensa Helen Frankenthaler, Baltimoresta kotoisin oleva Morris Louis kaatoi maalia suoraan pohjaamattomalle kankaalle välttääkseen siveltimen vetojen näkyvyyden. Hänen estetiikkansa sisälsi eloisia, värikkäitä kaistaleita kaadettua väriä, joita edustaa maalaus Earth Gamut, joka oli mukana LACMA:n näyttelyssä.
Kenneth Nolandin työn tavoitteena oli poistaa kaikki tunteen jäljet. Hän loi esteettisen sanaston, joka perustui tasaisiin pintoihin, jotka koostuivat keskeisistä ympyröistä ja värikaistaleista. Hänen teoksistaan puuttui rakenne, eikä niissä näkynyt eleitä tai taiteilijan kättä. Häntä pidetään edelläkävijänä paitsi Post-Painterly Abstractionissa myös minimalismiin vaikuttaneissa ajatuksissa.
Yhä aktiivisena 80-vuotiaana Frank Stella on noussut yhdeksi nykyabstraktion tunnetuimmista nimistä. Hänen työnsä ulottuvat useisiin liikkeisiin ja kieltäytyvät luokittelusta. Stella teki nimensä varhaisilla Post-Painterly Abstraction -teoksillaan, ja hänellä oli kolme teosta mukana LACMA:n näyttelyssä. Niiden joukossa oli tämä teos, Henry Garden.
Kuvassa: Frank Stella - Henry Garden, 1963, Öljy kankaalle, 80 x 80 tuumaa, Leo Castelli Gallery, New York, © Frank Stella
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
