Kuka pelkää Jackson Pollockia?
En maalaa luontoa. Olen luonto. - Jackson Pollock
Yksi tapa arvioida taideteoksen voimaa on mitata, kuinka moni ihminen raivostuu siitä. Viha, inho, hämmennys ja viha ovat primitiivisiä tunteita. Herättääkseen tällaisia tunteita ihmisissä, todella järkyttääkseen heitä, taideteoksen on yhdistyttävä johonkin henkilökohtaiseen.
Esihistoriallisista luolamaalareista lähtien harvat taiteilijat ovat herättäneet yhtä johdonmukaista raivoa kuin Jackson Pollock. Erityisesti Pollockin yli 60 vuotta vanhat, gestuaaliset abstraktit maalaukset (tunnetaan myös nimellä roiskemaalaukset, toimintamaalaukset tai tippumaalaukset) ovat edelleen joitakin maailman kiistanalaisimmista taideteoksista, joita samalla vihataan ja rakastetaan.
Miltä se sinusta tuntuu?
Seiso tunti Pollockin "Number 1A, 1948" -teoksen edessä, joka on 68" x 8' 8" roiskemaalaus, ja saatat tuntea, että kuuntelet ryhmäterapiaistuntoa. Katsojat sanovat: "Olisin voinut tehdä tuon," tai "6-vuotiaani olisi voinut tehdä tuon." Jotkut sanovat: "Kutsutko tätä taiteeksi?" tai "Onko tämä vitsi?" tai julistavat: "Se on hirveä!" Silti toiset pitävät teosta kauniina, meditoivana, ylittävänä tai syvällisenä. Se saa jopa jotkut kyyneliin.
Ihmiset näkevät itsensä "Number 1A, 1948". Se, ja monet Pollockin muut toiminta maalaukset, eivät vain herätä emotionaalista reaktiota; ne ovat tunteen ruumiillistuma. Kun katsojat kohtaavat ne, he tuntevat jotain. Siksi tänään, 60 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Pollock on edelleen yksi historian vaikutusvaltaisimmista ja eniten puhutuista taiteilijoista.
Jackson Pollock - Numero 1A, 1948. Öljy- ja emalimaali kankaalle, 68″ x 8’8″. Modernin taiteen museo, New York. Osto. © 2013 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Miksi Hän teki niin?
New Yorkin MoMA isännöi parhaillaan näyttelyä heidän merkittävästä Jackson Pollock -kokoelmastaan. "Jackson Pollock: Kokoelmaesittely, 1934–1954" on avoinna 1. toukokuuta 2016 asti. Näyttely tutkii taiteilijan kehittyvää tyyliä, alkaen hänen enemmän figuratiivisista varhaisista teoksistaan ja huipentuen muuntaviin gesturaalisiin maalauksiin, joista hän tuli kuuluisaksi (tai pahamaineiseksi, riippuen tunteistasi).
Abstraktin taiteen määrittävä olemus, mikä teki siitä poikkeuksen aiemmista menetelmistä, on se, että sen sijaan, että se pyrki esittämään tunnistettavan kuvan, kuten esineen, maiseman tai ihmishahmon, se pyrki luomaan uusia kuvastoja, jotka inspiroisivat katsojissa emotionaalista reaktiota. Abstrakti ekspressionismi, joka sai vaikutteita surrealismista ja toisen maailmansodan jälkeisestä psykologiasta, laajensi tätä tavoitetta, toivoen paitsi inspiroivansa katsojissa emotionaalista reaktiota, myös vaikuttavansa heihin alitajuisella, tiedostamattomalla tai primitiivisellä tasolla.
Jackson Pollock - Nimettömäksi jäänyt (Eläimet ja hahmot), 1942. Gouache ja muste paperilla. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 cm). Mr. ja Mrs. Donald B. Straus -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kuinka he tekivät sen?
Abstrakti ekspressionistit käyttivät erilaisia tekniikoita löytääkseen piilotetut, totemiset kuvat, joiden toivottiin yhdistävän katsojat heidän alitajuntaansa. Käyttäen monipuolisia menetelmiä ja medioita, he osallistuivat henkilökohtaisiin, intohimoisiin yrityksiin ilmentää primitiivistä kuvastoa ja siirtää sitä kankaalle. Pollockin ikoninen roisketekniikka oli niin onnistunut saavuttamaan abstraktin ekspressionismin tavoitteet, että siitä tuli liikkeen symboli. Niin keskeinen se oli yleisön ymmärrykselle abstraktista ekspressionismista, että gesturaalista abstraktiota käytetään usein vaihdettavasti kuvaamaan tyyliä.
Pollockin menetelmässä kaadettiin, roiskittiin ja kaadettiin ohuita maalauskerroksia kankaalle. Harjoja tai keppejä käyttäessään hän piti työkalua hieman kankaan yläpuolella sen sijaan, että olisi koskettanut siihen. Hänen rajoittamaton fyysisyytensä oli elintärkeää valmiille tuotteelle. Hän työskenteli paitsi materiaalien, myös voimien, kuten painovoiman, liikkeen ja sydämen kanssa. Toimintamaalaus tarjoaa tavan vapautua rajoittavista käsityksistä kuvanteosta. Se ei ollut ainoa tekniikka, jota ensimmäisen sukupolven abstraktit ekspressionistit käyttivät, mutta siitä tuli kestävin ja tunnistettavin.
Jackson Pollock- The Flame, n. 1934-38. Öljy kankaalle, joka on kiinnitetty kuitulevylle. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm). Enid A. Haupt -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Aika tuhoaa
Kun New Yorkin MoMA valmisti nykyistä Pollockin retrospektiiviaan, museo aloitti työlään prosessin useiden teosten restauroimiseksi. 1970-luvun alusta lähtien ainoa huolto, jota niille oli tehty, oli satunnainen pölyn pyyhkiminen. Kolmen teoksen, "Echo", "One" ja "Number 1A, 1948", restauroiminen kesti tiimiltä noin 18 kuukautta. Työ alkoi huolellisella prosessilla maalauksen pintojen puhdistamiseksi. Seuraavaksi paljastetut kangasalueet analysoitiin vaurioiden varalta ja restauroitiin huolellisesti. Sitten maalikerroksia analysoitiin ja verrattiin aikaisempiin kuviin ja teosten kuvauksiin. Missä maalipintaa oli kadonnut, näihin alueisiin puututtiin järjestelmällisesti. Lopuksi venytyskehykset tuettiin ja korjattiin.
Teosten palauttaminen palautti ne elinvoiman ja loiston tilaan. Ne omaavat valtavan energian, herättäen kysymyksiä siitä, millaista niiden näkeminen uutena on voinut olla. Hänen restauroitujen toiminta-maalaustensa kohtaaminen vahvistaa, miksi Pollock on edelleen niin kiistanalainen ja niin suosittu. Nämä taideteokset eivät vain saa meitä tuntemaan jotain. Ne yhdistävät meidät johonkin sisällämme, johonkin sekä muinaiseen että moderniin. Ne ehdottavat meille, mistä olemme tehty, ja mitä me vielä voisimme tulla. Ne ovat kaoottisia ja hirveitä ja monimutkaisia ja kerroksellisia ja kauniita, aivan kuten me.
Esittelykuva:Jackson Pollock - Stenografinen hahmo, 1942. Öljy kankaalla. 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm). Mr. ja Mrs. Walter Bareissin rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
