Kuka pelkää Jackson Pollockia?

En maalaa luontoa. Minä olen luonto. - Jackson Pollock

Yksi tapa arvioida taideteoksen voimaa on mitata, kuinka moni ihminen raivoaa sitä vastaan. Viha, inho, hämmennys ja suuttumus ovat alkuperäisiä tunteita. Herättääkseen tällaisia tunteita ihmisissä, todella järkyttääkseen heitä, taideteoksen täytyy koskettaa jotain henkilökohtaista.

Esihistoriallisten luolamaalaajien tehdessä ensimmäisiä jälkiään, harvat taiteilijat ovat herättäneet yhtä johdonmukaista raivoa kuin Jackson Pollock. Erityisesti Pollockin yli 60 vuotta vanhat, eleelliset abstraktit maalaukset (eli roiskemaalaukset, toimintamaalaukset tai tiputusmaalaukset) ovat edelleen maailman kiistanalaisimpia taideteoksia, joita samanaikaisesti inhotaan ja rakastetaan.

Miltä Se Sinusta Tuntuu?

Seiso tunti Pollockin teoksen, kuten “Number 1A, 1948,” edessä, joka on 68" x 8' 8" tiputusmaalaus, ja saatat tuntea kuin kuuntelisit ryhmäterapiaistuntoa. Katsojat sanovat: "Minä olisin voinut tehdä tämän," tai "Kuusivuotiaani olisi voinut tehdä tämän." Jotkut sanovat: "Tätäkö te taiteeksi kutsutte?" tai "Onko tämä vitsi?" tai julistavat: "Tämä on hirveää!" Toiset taas pitävät teosta kauniina, mietiskelevänä, ylevänä tai syvällisenä. Se saa jotkut jopa kyyneliin.

Ihmiset näkevät itsensä teoksessa “Number 1A, 1948.” Se ja monet Pollockin muut toimintamaalaukset eivät vain herätä tunteita; ne ovat tunteen ruumiillistuma. Kohdatessaan ne katsojat tuntevat jotakin. Siksi Pollock on kuolemansa jälkeen 60 vuotta myöhemmin yhä yksi historian vaikutusvaltaisimmista ja puhutuimmista taiteilijoista.

Jackson Pollock - Number 1A, 1948. Öljy- ja emalimaali kankaalle, 68″ x 8’8″. Modernin taiteen museo, New York. Hankinta. © 2013 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Miksi Hän Tekikin Niin?

New Yorkin MoMA esittelee parhaillaan laajaa Jackson Pollock -kokoelmaansa. Näyttely “Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954” on avoinna 1. toukokuuta 2016 asti. Näyttely tutkii taiteilijan kehittyvää tyyliä, alkaen hänen figuratiivisemmista varhaisista töistään ja huipentuen niihin eleellisiin maalauksiin, joista hän tuli tunnetuksi (tai pahamaineiseksi, riippuen tunteistasi).

Abstraktin taiteen määrittävä olemus, mikä teki siitä poikkeaman aiemmista tavoista, oli se, että sen sijaan että yritettiin esittää tunnistettavaa kuvaa, kuten esinettä, maisemaa tai ihmishahmoa, pyrittiin luomaan uutta kuvastoa, joka herättäisi katsojissa tunteita. Abstrakti ekspressionismi, johon vaikuttivat surrealismi ja toisen maailmansodan jälkeinen psykologia, laajensi tätä tavoitetta toivoen, että se ei vain herättäisi tunteita katsojissa, vaan vaikuttaisi heihin myös alitajuisella, tiedostamattomalla tai alkuperäisellä tasolla.

Jackson Pollock - Nimetön (Eläimiä ja hahmoja), 1942. Guassi ja muste paperilla. 22 1/2 x 29 7/8" (57,1 x 76 cm). Mr. ja Mrs. Donald B. Straus -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Miten He Tekivät Sen?

Abstraktit ekspressionistit käyttivät monenlaisia tekniikoita löytääkseen piilevän, totemisen kuvaston, jonka he toivoivat yhdistävän katsojat heidän alitajuntaansa. Käyttäen erilaisia menetelmiä ja aineita he pyrkivät henkilökohtaisesti ja intohimoisesti ilmentämään alkuperäisiä kuvia ja siirtämään ne kankaalle. Pollockin ikoninen roiskemaalaustekniikka oli niin onnistunut abstraktin ekspressionismin tavoitteiden saavuttamisessa, että siitä tuli liikkeen tunnusmerkki. Se oli niin olennainen osa yleisön käsitystä abstraktista ekspressionismista, että eleellinen abstraktio käytetään usein synonyyminä tyylin kuvaamiseen.

Pollockin menetelmä sisälsi ohuen maalin kaatamista, roiskimista ja valuttamista kankaalle. Käyttäessään siveltimiä tai tikkuja hän piti työkalua hieman irti kankaasta sen sijaan, että koskettaisi sitä. Hänen vapaa fyysinen liikkeensä oli ratkaisevaa lopputulokselle. Hän työskenteli paitsi aineiden, myös voimien, kuten painovoiman, liikkeen ja sydämen kanssa. Toimintamaalaus tarjoaa tavan vapautua rajoittavista käsityksistä kuvan tekemisestä. Se ei ollut ainoa ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin tekniikka, mutta siitä tuli kestävin ja tunnistettavin.

Jackson Pollock - The Flame, n. 1934-38. Öljy kankaalle, kiinnitetty kuitulevylle. 20 1/2 x 30" (51,1 x 76,2 cm). Enid A. Haupt -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Ajan Rauniot

Valmistautuessaan nykyiseen Pollockin retrospektiiviin New Yorkin MoMA ryhtyi vaativaan prosessiin useiden teosten kunnostamiseksi. 1970-luvun alusta lähtien niille oli tehty vain satunnaista pölyjen pyyhkimistä. Kolmen teoksen, “Echo,” “One” ja “Number 1A, 1948,” kunnostus kesti noin 18 kuukautta. Työ alkoi huolellisella maalipintojen puhdistuksella. Seuraavaksi paljaat kangasalueet tutkittiin vaurioiden varalta ja korjattiin tarkasti. Sitten maalikerrokset analysoitiin ja verrattiin aiempiin kuviin ja kuvauksiin teoksista. Maalin puuttuessa alueet korjattiin järjestelmällisesti. Lopuksi kankaan kehykset tuettiin ja korjattiin.

Teosten kunnostus palautti niihin eloisuuden ja loiston. Ne sisältävät valtavan energian, herättäen kysymyksiä siitä, millaista niiden näkeminen uutena on ollut. Kohdatessaan kunnostetut toimintamaalaukset ymmärtää, miksi Pollock on yhä niin kiistanalainen ja suosittu. Nämä teokset eivät vain saa meitä tuntemaan jotakin. Ne yhdistävät meidät johonkin sisällämme, johonkin sekä muinaiseen että nykyaikaiseen. Ne kertovat meille, mistä olemme tehty ja mitä voimme vielä tulla. Ne ovat kaoottisia, rumia, monimutkaisia, kerroksellisia ja kauniita, aivan kuten me.

Kuvassa: Jackson Pollock - Stenographic Figure, 1942. Öljy pellavalle. 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm). Mr. ja Mrs. Walter Bareiss -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia