Miró Mirósta: Vilahdus Taiteilijan Mieleen

Tällä viikolla päättyy suuri Joan Mirón teoksia esittelevä näyttely, juuri kun kiehtova kurkistus hänen työskentelytapaansa alkaa. Lokakuusta viime vuonna lähtien Kunsthaus Zürich on isännöinyt Mirón uran retrospektiiviä. Näyttely, joka esittelee muraaleja, maalauksia ja veistoksia vuosilta 1924–1972, päättyy 24. tammikuuta 2016. 21. tammikuuta avautuu Mayoral, osoitteessa 6 Duke Street, Lontoossa, ainutlaatuinen näyttely nimeltä Mirón Ateljee. Kuten nimi kertoo, näyttely jäljittelee taiteilijan työtilaa sellaisena kuin se oli vuodesta 1956 alkaen Espanjan Mallorcan saarella. Taiteilijan pojanpoika, taidehistorioitsija Joan Punyet Miró, osallistui tilan tarkkaan uudelleenluomiseen.

Harvoin on mahdollista saada näin läheinen katsaus taiteilijan työskentelytapaan. Mutta koska Miró oli myös innokas kommentoija ja kirjoittaja, hän jätti jälkeensä monia omia sanojaan, joiden kautta voimme myös ymmärtää hänen ajatuksiaan. Valmistaudumme siis ottamaan vastaan ne oivallukset, joita tämä matka Mirón ateljeeseen tuo, ja halusimme samalla nopeasti palata joihinkin vähemmän tunnetuihin kohokohtiin tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan elämästä ja urasta, hänen omilla sanoillaan kerrottuna.

Miró Ei Olla Neutraali

"Nykyisessä taistelussa näen toisella puolella fasistien vanhentuneet voimat, ja toisella puolella kansan voimat, joiden valtavat luovat voimavarat antavat Espanjalle vauhdin, joka hämmästyttää maailmaa." - Joan Miró

Miró syntyi keskiluokkaisiin vanhempiin Espanjassa vuonna 1893. Vaikka Espanja oli virallisesti puolueeton ensimmäisessä ja toisessa maailmansodassa, Miró palveli Espanjan armeijassa, kuten oli velvollisuus kaikille nuorille espanjalaisille, jotka eivät voineet ostaa itselleen vapautusta. Miró kasvoi voimakkaan poliittisen ja yhteiskunnallisen muutoksen ilmapiirissä. Espanjan asema maailmanvallan oli äskettäin romahtanut, mutta maan puolueeton asema houkutteli monia suuria eurooppalaisia taiteilijoita Barcelonaan, jossa Miró asui ja työskenteli. Hän solmi pysyviä suhteita moniin aikansa suuriin taiteilijoihin, mikä vaikutti merkittävästi hänen työhönsä ja elämäänsä.

Joan Miró - Aurinko (El Sol), 1949. Silkkipainatus kankaalle. Mitat: 126,3 × 191,2 cm; arkki: 126,3 × 197 cm. Painos: 200. Lahjoitus James Thrall Soby. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Miró Oli Ystävä Alexander Calderin Kanssa

"Kun näin Calderin taidetta hyvin kauan sitten, ajattelin sen olevan hyvää, mutta ei taidetta." - Joan Miró, lainattu New York Timesissa, viitaten kohtaamiseensa Alexander Calderin Sirkuksen kanssa vuonna 1928.

Elämänsä aikana Miró ja Calder kehittivät vahvan ystävyyden ja ammatillisen kunnioituksen siteen. Eräänä aikana, kun Miró alkoi työskennellä vakavasti veistosten parissa, hän kirjoitti Calderille ylistäen tämän työtä tässä taidemuodossa:

"Olen katsonut niitä (veistoksiasi) monta kertaa, ja ne ovat jotain täysin odottamatonta. Kuljet polkua, joka on täynnä suuria mahdollisuuksia. Hienoa!"

Kun Calder, jota Miró kutsui nimellä Sandy, kuoli vuonna 1976, Miró oli tullut luottamaan häneen yhtenä läheisimmistä yhteistyökumppaneistaan. Hän kirjoitti tämän runon Calderille tämän poismenon johdosta:

"Kasvosi olivat tummuneet, ja päivän koittaessa tuhkaasi leviää puutarhaan. Tuhkasi lentää taivaalle rakastumaan tähtiin. Sandy, Sandy, tuhkaasi hyväilee sateenkaaren kukkia, jotka kutittavat taivaan sinisyyttä."

Joan Miró - Asetelma I, Montroig ja Pariisi, heinäkuu 1922-kevät 1923. Öljy kankaalle. 37,8 x 46 cm. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Mirón Varhaista Työtä Inhottiin

Miró koki tyylin ansaksi. Hän uskoi taiteilijan velvollisuuteen etsiä vapaita ilmaisutapoja.

"Runous ja maalaus tehdään samalla tavalla kuin rakastelu; se on veren vaihtoa, täydellistä syleilyä – varomattomasti, ilman ajatusta suojautumisesta." - Joan Miró

Mirón ensimmäinen näyttely oli vuonna 1918. Hänen maalauksensa olivat olemassa olevien tyylien, erityisesti espanjalaisten tyylien, hylkäämistä. Vaikka ne eivät muistuttaneet juuri lainkaan hänen myöhempää edistyksellistä työtään, ne koettiin aikanaan skandaalisina. Monet näyttelyn teoksista vaurioituivat tai tuhoutuivat järkyttyneiden katsojien toimesta.

Joan Miró - Mies viiksillä, 1917. Lyijykynä paperille. 27,3 × 23,2 cm. Lahjoitus Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Miró Ei Pitänyt Itseään Abstraktistina

Päinvastoin, hän piti työtään kuvailevina. Joissakin tapauksissa ne kuvasivat mielessään näkemäänsä. Toisissa tapauksissa ne kuvasivat esineiden ja elävien olentojen olemusta. Hän oli väsymätön etsiessään tapoja kuvata sitä, mitä hän havaitsi, ja puhui usein työskentelytavastaan.

"Oletko koskaan kuullut mitään typerämpää kuin ’abstraktio-abstraktio’? ...ikään kuin ne merkit, jotka laitan kankaalle, eivät vastaisi mieleni konkreettista kuvausta..." - Joan Miró

"Miten keksin piirustukseni ja maalaukseni ideat? No, tulin kotiin Pariisin ateljeeseeni... menin nukkumaan, ja joskus minulla ei ollut illallista. Näin asioita... näin muotoja katossa... ja kirjasin ne muistiin vihkoon." - Joan Miró

Mirón Ateljee on esillä 12. helmikuuta 2016 asti Mayoralissa, 6 Duke Street, St. James's, Lontoo.

Kuvassa: Joan Miró, Son Abrines, 1978, kuvaaja: Jean Marie del Moral.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia