Miró Mirósta: Vilahdus Taiteilijan Mieleen

Tällä viikolla päättyy merkittävä näyttely Joan Mirón teoksista, juuri kun hänen prosessistaan avautuu kiehtova kurkistus. Lokakuusta viime vuodesta lähtien Kunsthaus Zürich on isännöinyt Mirón uran retrospektiivistä. 24. tammikuuta 2016 päättyvä näyttely sisältää muraaleja, maalauksia ja veistoksia vuosilta 1924–1972. 21. tammikuuta avautuu Mayoral, osoitteessa 6 Duke Street Lontoossa, ainutlaatuinen näyttely nimeltä Mirón ateljeet. Nimen mukaisesti näyttely jäljittelee taiteilijan työtilaa, sellaisena kuin se oli vuodesta 1956 eteenpäin Espanjan Mallorcalla. Taiteilijan pojanpoika, taidehistorioitsija Joan Punyet Miró, osallistui tilan tarkkaan uudelleenluontiin.

Harvoin on saatavilla näin vilahdusta taiteilijan prosessista. Mutta koska Miró oli myös innokas kommentoija ja kirjoittaja, hän jätti jälkeensä monia omia sanojaan, joiden avulla voimme myös tietää, mitä hän ajatteli. Joten kun valmistaudumme kohtaamaan mitä tahansa oivalluksia, joita tämä matka Mirón ateljeeseen voi paljastaa, ajattelimme myös nopeasti katsoa taaksepäin joitakin vähemmän tunnettuja kohokohtia tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan elämästä ja urasta, kuten hän itse kuvasi.

Miró ei ollut neutraali

"Nykyisessä taistelussa näen toisaalla fasismiin liittyvät vanhentuneet voimat ja toisaalla kansan voimat, joiden valtavat luovat resurssit antavat Espanjalle vauhdin, joka hämmästyttää maailmaa." - Joan Miró

Miró syntyi keskiluokkaisille vanhemmille Espanjassa vuonna 1893. Vaikka Espanja oli virallisesti puolueeton ensimmäisessä ja toisessa maailmansodassa, Miró palveli Espanjan armeijassa, kuten kaikkien nuorten espanjalaisten miesten oli velvollisuus, jos he eivät voineet ostaa itseään ulos siitä. Miró kasvoi intensiivisen poliittisen ja sosiaalisen muutoksen ilmapiirissä. Espanjan asema maailmanvaltana oli äskettäin romahtanut, mutta maan puolueettomuus houkutteli monia suuria eurooppalaisia taiteilijoita Barcelonaan, jossa Miró eli ja työskenteli. Hän muodosti kestäviä suhteita moniin aikansa suuriin taiteilijoihin, mikä osoittautui merkittäväksi vaikutukseksi hänen työhönsä ja elämäänsä.

Joan Miró- Aurinko (El Sol), 1949. Silkkipainatus kankaalle. Koostumus: 126,3 × 191,2 cm; arkki: 126,3 × 197 cm. Painos: 200. James Thrall Sobyn lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Miró oli ystäviä Alexander Calderin kanssa

"Kun ensimmäisen kerran näin Calderin taidetta hyvin kauan sitten, ajattelin, että se oli hyvää, mutta ei taidetta." - Joan Miró, lainattuna New York Timesista, viitaten hänen kohtaamiseensa Alexander Calderin Circus-teoksen kanssa vuonna 1928.

Elämänsä aikana Miró ja Calder kehittivät vahvan ystävyyden ja ammatillisen kunnioituksen siteen. Eräänä hetkenä, kun Miró alkoi työskennellä vakavasti veistosten parissa, hän kirjoitti Calderille ylistäen häntä omasta työstään kyseisessä mediassa:

"Olen katsonut niitä (veistoksiasi) monia kertoja, ja ne ovat jotain täysin odottamatonta. Olet ottamassa polkua, joka on täynnä suuria mahdollisuuksia. Bravo!"

Kun Calder, jota Miró kutsui Sandiksi, kuoli vuonna 1976, Miró oli tullut riippuvaiseksi hänestä yhtenä läheisimmistä yhteistyökumppaneistaan. Hän kirjoitti tämän runon hänelle, kun hän kuoli:

"Kasvosi olivat tummuneet, ja päivän herätessä tuhkasi leviävät ympäri puutarhaa. Tuhkasi lentävät taivaalle, rakastellakseen tähtien kanssa. Sandy, Sandy, tuhkasi hyväilevät sateenkaaren kukkia, jotka kutittavat taivaan sinisyyttä."

Joan Miró- Still Life I, Montroig ja Pariisi, heinäkuu 1922-kevät 1923. Öljy kankaalle. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Mirón varhaista työtä vihattiin

Miró tunsi, että tyyli oli ansa. Hän uskoi taiteilijan velvollisuuteen etsiä vapaita ilmaisutapoja.

"Runous ja maalaus tehdään samalla tavalla kuin rakastellaan; se on veren vaihto, täydellinen syleily - varomatta, ilman ajatusta suojautumisesta."- Joan Miró

Mirón ensimmäinen näyttely oli vuonna 1918. Hänen maalauksensa olivat olemassa olevien tyylien, erityisesti espanjalaisten tyylien, hylkäämistä. Vaikka ne eivät lähes lainkaan muistuttaneet hänen myöhempää avantgarde-työtään, niitä pidettiin tuolloin skandaalisina. Monet näyttelyn teoksista vaurioituivat tai tuhoutuvat raivostuneiden katsojien toimesta.

Joan Miró - Viiksekäs mies, 1917. Lyijykynä paperilla. 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 cm). Robert Lehman Foundation, Inc.:n lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Miró ei pitänyt itseään abstraktionistina

Päinvastoin, hän piti työtään edustavana. Joissakin tapauksissa se edusti kuvia, joita hän näki omassa mielessään. Toisissa tapauksissa se edusti esineiden ja elävien olentojen olemusta. Hän oli väsymätön etsiessään tapoja edustaa sitä, mitä hän havaitsi, ja puhui usein prosessistaan.

"Oletko koskaan kuullut mitään tyhmempää kuin 'abstraktio-abstraktio'? ...ikään kuin kankaalle laittamani merkit eivät vastaisi mieleni konkreettista esitystä..." - Joan Miró

"Miten keksin piirrokseni ja maalausideani? No, tulin kotiin Pariisin ateljeestani... Menin nukkumaan, ja joskus minulla ei ollut illallista. Näin asioita... näin muotoja katossa... ja kirjoitin ne muistiin vihkoon." - Joan Miró

Mirón ateljee on avoinna 12. helmikuuta 2016 asti, Mayoralissa, 6 Duke Street, St. James's, Lontoo.

Esittelykuva: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Valokuvaaja: Jean Marie del Moral.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.