Miten abstraktio palveli avantgardetaidetta

Useimmat poliitikot tänään sivuuttavat avantgarde-taiteen. He näkevät sen harmittomana linnoituksena älykköjen keskuudessa, jotka kauppaavat esoteerisia esteettisiä filosofioita. Mutta asia ei aina ollut näin. Ei niin kaukaisessa menneisyydessä vallanpitäjät pelkäsivät avantgarde-taidetta voimana, joka voisi käyttää kulttuurista vaikutusvaltaa tai jopa muuttaa kansallista luonteenpiirrettä. Ja avantgarde-taideliikkeet, jotka liittyivät abstraktioon, nähtiin usein erityisen uhkaavina, johtuen niiden tarkoituksen epäselvyydestä ja vaikutuksen arvaamattomuudesta. Tänään katsomme taaksepäin joitakin tapoja, joilla abstraktio vaikutti menneiden aikojen avantgarde-taideliikkeisiin, ja näiden liikkeiden vaikutusta kulttuuriimme.

Hylättyjen salonki

1863, Pariisi

Avant-garde tarkoittaa etujoukkoa. Se on ranskalainen sotilastermi, joka viittaa sotilaisiin, jotka johtavat tietä uuteen alueeseen epävarmoja vihollisia vastaan. Sen käyttö taiteen kuvaamiseen juontaa juurensa ainakin vuoteen 1863. Silloin avant-garde-taide liike nimeltä Impressionismi kumosi Ranskan kulttuurisen valtarakenteen. Vuodesta 1667 lähtien instituutio nimeltä Académie des Beaux-Arts oli määritellyt arvostettavan ranskalaisen taiteen. He pitivät vuosittaisen näyttelyn nimeltä Salon de Paris, joka myönsi valituille taiteilijoille sosiaalisen eliitin hyväksynnän mukaisen arvostuksen.

Impressionistit olivat kokeilijoita. He keksivät uusia tapoja maalata; he maalasivat ulkona, maalasivat arkipäivän kohtauksia ja keskittyivät enemmän valon välittämiseen kuin aiheeseen. He etsivät uutta tapaa maalata, mutta myös uutta tapaa nähdä maailma. Heidän teoksensa hylättiin Salon de Paris'ssa. Mutta Napoleon päätti, että yleisön tulisi päättää, oliko Impressionistityylillä arvoa, joten hän järjesti Salon des Refusés'n vuonna 1963, näyttäen teoksia, jotka oli hylätty virallisessa Salonissa. Näyttely oli jopa suositumpi kuin virallinen Salon, mikä johti impressionismin nousuun ja Académie des Beaux-Arts'in vallan heikkenemiseen.

Itsenäisten Salonki

1884, Pariisi

Huolimatta Salon de Refusésin menestyksestä, ajatus siitä, että taidenäyttelyt tulisi arvioida, säilyi; että tietyillä eliittihenkilöillä tulisi olla valta määrittää maku. Mutta vuonna 1884 joukko nimeltä Société des Artistes Indépendants, johon kuuluivat Georges Seurat ja Paul Signac, Pointillism:n perustajat, auttoi tuhoamaan tämän käsityksen luomalla ensimmäisen Salon des Indépendantsin, näyttelyn, joka oli avoin kaikille taiteilijoille. Heidän mottonsa oli ilman tuomaria tai palkintoa.

Kolmekymmentä vuotta kestäneen toimintansa aikana Salon des Indépendants auttoi vakiinnuttamaan neo-impressionismin, divisionismin, symbolistit, fauvismi, ekspressionismi, kubismin ja orphismin. Se tarjosi turvapaikan abstraktiolle ja yhdisti samanhenkisiä avantgarde-taiteilijoita. Se vahvisti Cézannen, Gauguinin, Toulouse-Lautrecin, Van Goghin ja Matissen mainetta. Ja mikä tärkeintä, se vakiinnutti sen, että modernistinen taide ei ollut minkään instituution hallinnassa, ja että yhteiskuntaan voitiin päästä ja siten vaikuttaa avantgardelle.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Öljy kankaalle. 8' x 7' 8" (243,9 x 233,7 cm). MoMA-kokoelma. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). © 2019 Pablo Picasson perikunta / Artists Rights Society (ARS), New York

italialainen futurismi

1909, Italia

1900-luvun alussa tapahtui laaja kehitys teollistuneiden ihmisten ajattelutavassa. Kulttuuri siirtyi luottamuksesta vanhoihin, ikiaikaisiin tapoihin johtaa yhteiskuntaa uskomukseen, että vanhat ja ikiaikaiset tavat olivat hyödyttömiä. Avantgarde-taide liike, joka selkeimmin ilmaisi tätä kehitystä ja vakiinnutti sen massojen mielissä, oli italialainen Futurismi.

Futuristinen manifesti, joka julkaistiin vuonna 1909, ilmaisi uuden taiteilijapolven aikomuksen tuhota menneisyyden instituutiot ja ideat tehdäkseen tilaa uudelle. Se ylisti koneiden ja nopeuden ihmeitä sekä puolusti sotaa puhdistaakseen yhteiskunnan. Abstrakti futuristinen taidetyyli perustui liikkeen esittämiseen teknologian ylistämiseksi. Heidän ideansa edistivät retoriikkaa ja politiikkaa, jotka johtivat ensimmäiseen maailmansotaan. Useita heidän joukossaan kuoli sodassa.

Wyndham Lewis - Vortikistinen maalaus. © G A Wyndham Lewisin säätiö

Suprematismi ja Konstruktivismi

1913, Venäjä

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Venäjällä syntyi kaksi vastakkaista avantgarde-liikettä vastauksena maan suuriin sosiaalisiin haasteisiin. Kazimir Malevich loi abstraktin taidetyylin nimeltä Suprematismi, joka pyrki ilmaisemaan universaaleja asioita yksinkertaisimmilla ja puhtaimmilla tavoilla. Malevich kirjoitti manifestissaan, Ei-objektiivinen maailma, “Taito ei enää halua palvella valtiota ja uskontoa, se ei enää halua havainnollistaa käytöstapoja, se ei halua olla enää missään tekemisissä objektin kanssa sellaisenaan, ja uskoo, että se voi olla olemassa itsessään ja itselleen…”

Samaan aikaan Vladimir Tatlin kehitti konstruktivismia, taiteellista filosofiaa, jonka mukaan taiteen tulisi palvella aineellista maailmaa objektiivisella tavalla. Vaikka konstruktivismi ja suprematismi olivat suoraan vastakkaisia, molemmat olivat erittäin vaikuttavia. Suprematismi vakiinnutti kulttuurisen näkökulman, jonka mukaan abstraktilla taiteella ja ihmiskunnalla laajemmin on perustavanlaatuinen metafyysinen puoli. Konstruktivismi vakiinnutti kulttuurisen näkökulman, jonka mukaan taide ja elämä ovat aineellisia, ja niitä tulisi lähestyä utilitaristisesta näkökulmasta. Molemmat näkökulmat kukoistavat ilmeisesti edelleen tänään.

Kazimir Malevich - Suprematistinen kompositio: Valkoinen valkoisella, 1918. Öljy kankaalle. 31 1/4 x 31 1/4" (79,4 x 79,4 cm). MoMA-kokoelma. 1935 hankinta vahvistettu 1999 Kazimir Malevichin perikunnan kanssa tehdyn sopimuksen myötä ja mahdollistettu Mrs. John Hay Whitney -perinnön varoilla (vaihdolla).

Rintakehä

1915, New York

1916, Zürich

Kun venäläiset taiteilijat keskustelivat siitä, pitäisikö taiteen olla objektiivista vai ei-objektiivista, eri taiteilijat New Yorkissa ja Zürichissä edistivät kolmatta näkökulmaa. He pitivät taidetta ja elämää absurdina. Vastauksena ensimmäisen maailmansodan kauheuksiin dadaistit ottivat nihilistisen näkökannan, jonka mukaan mikään ei ole pyhää. He pilkkasivat kaikkia instituutioita, tyylejä, filosofioita ja suuntauksia samalla kun he omaksuivat niiden taipumuksia taiteeseensa.

Dadaistit loivat tahallisesti kaoottisen, käsittämättömän esteettisen lausunnon. Yhdessä mielessä se oli vastaus mielettömyyteen. Toisessa mielessä dadaismi loi vielä nihilistisempää kulttuuria vahvistamalla ja hoitamalla hulluutta. Dadaan liittyneet taiteilijat olivat ehdottomia siinä, etteivät he tehneet satiiria. He eivät sanoneet mitään. He tuhosivat ajatuksen siitä, että taiteella olisi merkitys.

Jean Arp - Abstrakti koostumus, 1915. Kollaasia.

Degeneroitu Art

1937, Saksa

Sodan jälkeisessä Saksassa avantgarde-taiteilijat työskentelivät lyhyesti yhdessä laajemman kulttuurin kanssa. Vuonna 1919 Weimarin tasavalta toteutti laaja-alaisia uudistuksia, jotka kannustivat avointa, liberaalia, modernia Saksaa. Bauhaus syntyi Weimarin ihanteiden myötä. 14 vuoden ajan tämän avantgarde-instituution taiteilijat vaalivat kulttuurista näkemystä, jonka mukaan taiteen ja yhteiskunnan tulisi olla yhteydessä toisiinsa, yhdistäen taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun.

Mutta vuonna 1933, taloudellisen romahduksen jälkeen, Weimarin tasavalta menetti kontrollin natsipuolueelle. Natsit vastustivat modernismia. He kielsivät kaiken taiteen, joka oli heidän kapean näkemyksensä saksalaisesta suuruudesta ulkopuolella. He nimittivät abstraktia taidetta, modernia taidetta ja avantgardetaidetta rappeutuneeksi. Ensimmäinen Rappeutuneen taiteen näyttely vuonna 1937 merkitsi muodollisen, virallisen hyökkäyksen alkua ketään kohtaan, joka oli yhteydessä niin sanottuihin rappeutuneisiin näkemyksiin.

Täydellinen kieltäytyminen

1948, Kanada

Kun natsit ottivat vallan Saksassa, Yhdistynyt kuningaskunta luopui monista alueistaan. Vuonna 1931 Yhdistynyt kuningaskunta hyväksyi lainsäädännön, joka mahdollisti Kanadalle oman oikeudellisen ja kansallisen kohtalonsa määrittämisen. Kanadalaiset osallistuivat näin vähittäiseen prosessiin kansallisen luonteensa määrittämiseksi. Ryhmä taiteilijoita otti johtavan roolin tässä kulttuurikeskustelussa. Paul-Émile Borduasin ja Jean-Paul Riopellen johdolla ryhmä julkaisi vuonna 1948 manifestin nimeltä Le Refuse Global (Kokonaiskieltäytyminen).

Manifesti vaati, että kanadalaiset taiteilijat olisivat vapaita uskonnollisesta ja akateemisesta kontrollista. Se omaksui abstraktion, kokeilun ja kulttuurisen sekularismin. Manifestiin reagoitiin aluksi negatiivisesti, mutta useiden vuosikymmenten aikana se auttoi käynnistämään Hiljaisen vallankumouksen, laajemman liikkeen, joka saavutti liberaaleja uudistuksia ympäri Kanadaa. Nämä uudistukset määrittelevät tänä päivänä kanadalaista kansallista luonteenpiirrettä, ja jossain määrin ne ovat peräisin Le Refuse Globalista.

Jean-Paul Riopelle - Kompositio, 1954. Öljy kankaalle. © Jean-Paul Riopelle

Gutai ryhmä

1954, Japani

Kun Japani rakennettiin uudelleen toisen maailmansodan jälkeen, avantgardistinen taideyhteisö nimeltä Gutai Group aloitti tehtävänsä japanilaisen kulttuurin uudelleenkuvittamiseksi. Gutai-taiteilijat uskoivat, että menneisyyden väkivalta oli seurausta assimilaatiokulttuurista ja eristyneisyydestä. He uskoivat, että yksilöllisyys, luova vapaus, yhteys luontoon ja yhteys muihin kulttuureihin olivat olennaisia rauhan edistämiseksi.

Ryhmä perustettiin vuonna 1954 ja he kirjoittivat manifestin vuonna 1956, jossa he määrittelivät lähestymistapansa taiteen tekemiseen. Heidän työnsä oli tarkoituksellisesti abstraktia ja kokeellista. Se herätti kulttuurisen renessanssin Japanissa. Postitse he yhteytti muihin taiteilijoihin ympäri maailmaa. Gutai vaikutti suoraan Fluxus-liikkeeseen ja moniin muihin käsitteellisiin taide-liikkeisiin Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa.

Shiraga Kazuo - BB64, 1962. Öljy kankaalle. 31 7/8 x 45 5/8 tuumaa. (81 x 116 cm). © Shiraga Kazuo

Vaihtoehtoinen taidetila-liike

1970-luku, globaali

New Yorkista alkanut vaihtoehtoisen taideavaruuden liike nousi globaaliksi avantgarde-liikkeeksi 1970-luvulla. Tai ehkä toisin sanottuna se oli anti-liike, koska sen sijaan, että se määritteli tietyn lähestymistavan taiteeseen, se yksinkertaisesti tarjosi taiteilijalle ympäristön ja keinot, joilla esittää mitä tahansa esteettistä ilmiötä yleisölle.

Alternative Artspacesiin liittyviä taiteilijoita ovat Cindy Sherman, Sol LeWitt, Louise Bourgeois, John Cage, Judy Chicago, Sherrie Levine, Laurie Anderson, Brian Eno ja Beastie Boys. Kaiken kattavana, kaikille avoimena avantgarde-kokeiluna liike oli itsessään fantastinen abstraktio: ajatus taidemaailmasta täysin avoimena kokemuksena, joka on vastustuskykyinen kaikelle tuomiolle, arvioinnille ja kritiikille.

Sol LeWitt - Seinipiirustus 1. © Sol LeWitt

Abstraktio, avantgarde ja me

Lukuisten tapausten mukaan avantgarde-taidesuunnat ovat vaikuttaneet kulttuureihin, joissa ne ovat olemassa. Ei ole ihme, että abstraktion väärinkäsitys ja pelko avantgarde-taidetta kohtaan ovat saaneet jotkut menneisyyden voimakkaimmista hallituksista ja instituutioista olemaan avoimesti vihamielisiä taidetta kohtaan uhkana heidän kontrollilleen.

Kun katsomme taaksepäin moniin avantgardistisiin taidesuuntauksiin menneisyydessä (ja niitä oli paljon enemmän kuin mitä käsittelimme), voimme nähdä, että abstraktio oli olennainen osa niiden filosofioita. Jokainen avantgardistinen liike perustuu olennaisesti ideoihin. Ja niin monet näistä ideoista ovat sisältäneet kokeilua, avoimuutta, epäselvyyttä ja taiteellista vapautta.

Esittelykuva: Giacomo Balla - Nopeuden viiva (yksityiskohta), 1913. Öljy kankaalle
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park