Tässä on joitakin loistavia esimerkkejä kubistisesta veistoksesta

Maalauksessa kubismi pyrkii litistämään tilan, joten ensi silmäyksellä kubistinen veistos saattaa vaikuttaa ristiriitaiselta ajatukselta. Mutta kubismin teoria ei niinkään koske ulottuvuuksia, vaan samanaikaisuutta, vapautta esittää useita näkökulmia tiettynä hetkenä ajassa ja tilassa. Käytännössä kubismin teoreettiset piirteet tarjoavat veistäjille jännittäviä haasteita. Siksi liikkeen varhaisista vaiheista lähtien kubistista veistosta ovat aktiivisesti tutkineet sekä omistautuneet kokopäiväiset veistäjät että maalaukseen keskittyneet taiteilijat, joita kubismin radikaali geometria-, liike-, perspektiivi- ja aikaesitys on älyllisesti vetänyt veistotaiteen pariin.

Varhaiset kubistiset veistokset

Ei ole yllätys, että useimmat taidehistorioitsijat pitävät ensimmäisenä kubistisena veistoksena Pablo Picasson työtä, joka on kubismin keksijä. Picasson proto-kubistinen maalaus Les Demoiselles d'Avignon valmistui vuonna 1907, ja sitä pidetään kubistisen teorian lähtökohtana. Picasson ensimmäinen kubistinen veistos syntyi vuonna 1909, ja sen nimi oli Naisen pää (Fernande). Veistos esitti hänen rakastaan Fernande Olivieriä. Se koostui erilaisista tasoista ja käytti yksinkertaistettua geometriaa, ikään kuin kokoamalla yhteen pintoja, jotka nähtiin monista eri näkökulmista. Teos on olennaisesti kubistinen siinä, että se pyrkii näyttämään kohteen useita puolia samanaikaisesti, jotka vaihtelevat tilavuudeltaan ja läsnäololtaan kuin liikkuen ajan halki. Alun perin savesta valettu veistos valettiin myöhemmin pronssiksi Picasson luvalla.

Pablo Picasso - Naisen pää (Fernande), 1909. Pronssi. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Pablo Picasson perikunta / Artists Rights, Society (ARS), New York

Noin vuotta myöhemmin Ukrainassa syntynyt veistäjä Alexander Archipenko omistautui täysin kubismin ilmaisemiseen veistoksissa. Sankari (1910) on yksi hänen varhaisimmista töistään, jossa esitetään miehen liikkuvan hahmon yksinkertaistettua geometriaa. Seuraavina vuosina Archipenkon työ kehittyi paljon monimutkaisemmiksi kubistisiksi muotojen tutkimuksiksi, kun hän pyrki välittämään monia eri näkökulmia samalla kun hän supisti muodot yksinkertaisimpiin geometrisiin vastineisiin, kuten teoksessa Nainen kävelee vuodelta 1912.

Alexander Archipenko - Sankari, 1913. Gelatiininen hopea-vedos. 14,7 x 11 cm (5,8 x 4,3 tuumaa).

Kadonneet kubistiset veistokset

Archipenkon työtä pidettiin uraauurtavana, ja se oli esillä merkittävässä kubistisessa näyttelyssä Pariisin Salon d'Automne -tapahtumassa vuonna 1912. Näyttelyssä hän esitteli veistoksen nimeltä Perhe-elämä. Teos edustaa hänen kehityksensä loistavaa vaihetta, mutta se on merkitty vahingossa tuhoutuneeksi. Omituisesti sama kohtalo kohtasi useita muita varhaisia kubistisia veistoksia, mukaan lukien Joseph Csakyn Groupe de femmes (myös mukana vuoden 1912 Salon d'Automnessa) ja Csakyn Pää (omakuva).

Alexander Archipenko - Perhe-elämä, 1912 (vasemmalla) ja Joseph Csaky - Pää - Omakuvaveistos, 1913 (oikealla)

Liikkuminen ajan halki

On selvää, että varhaisimpien kubististen veistäjien teokset keskittyivät pääasiassa useiden näkökulmien vangitsemiseen, näkökulmien esittämiseen eri pinnoilla ja muotokielen supistamiseen yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin. Mutta suuri kubistinen veistos keskittyy myös liikkeeseen ja aikaan, vangiten kohteen liikkuvuuden, kun se kääntyy ja vääntyy aktiivisesti ja dynaamisesti.

Yksi loistava esimerkki kubistisesta veistoksesta, joka vangitsee samanaikaisuuden, geometrian ja liikkeen ajan halki, on Suuri hevonen (1914), jonka on tehnyt Raymond Duchamp-Villon. Raymond oli neljästä Duchampin lapsesta yksi, joka menestyi ammattitaiteilijana. Hän oli hevosten asiantuntija, sillä hän palveli ratsuväen joukossa. Suuri hevonen vangitsee hevosen voiman ja sulouden, kun se ryntää ja hyppää tilassa.

Raymond Duchamp-Villon - Suuri hevonen, 1914 (valettu noin 1930-31). Pronssi. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. MoMA-kokoelma

Duchamp-Villonin työ vaikutti voimakkaasti italialaiseen taiteilijaan Umberto Boccioniin, joka nousi futuristisen liikkeen merkittäväksi hahmoksi. Boccioni pyrki vangitsemaan liikkeen veistoksissaan. Hänen tavoitteenaan ei ollut muotojen abstraktio, vaan niiden olennaisen luonteen esittäminen liikkeen kautta tilassa ja ajassa. Boccioni totesi: ”Emme ole luonnon vastustajia… (olemme) liikkumattomuuden vastustajia.”

Viiva, taso ja tilavuus

Lithuanialainen veistäjä Jacques Lipchitz tutki uutta lähestymistapaa kubistiseen veistotaiteeseen, jonka kipinän antoi Picasso keskusteluillaan vuonna 1912 varhaisimmista kokoonpanoistaan. Kokoonpanon idea on, että veistoksellista muotoa ei saavuteta massan vähentämisellä, vaan kokoamalla kolmiulotteinen muoto erilaisista osista. Lipchitz muokkasi tätä käsitystä sopimaan omaan veistotaiteeseensa.

Kuvaillen veistoksiaan ”arkkitehtonisiksi” hän näki itsensä ihmishahmon rakentajana, ensin supistaen sen osat yksinkertaisimmiksi ilmentymiksi pinnasta, viivasta ja tilavuudesta ja sitten kokoamalla nämä erilaiset osat moninäkökulmaiseksi kokonaisuudeksi. Hänen ajattelunsa keskeinen esimerkki ilmenee teoksessa vuodelta 1915, yksinkertaisesti nimeltään ”Veistos”.

Vähemmän teoreettinen ja enemmän aistillinen lähestymistapa oli veistäjä Henri Laurensilla, joka rakensi tilavia ihmishahmoja käyttäen supistettua kieltä sylintereistä, kartioista, torneista ja palloista, jotka lepäsivät monilla pinnoilla eri näkökulmista nähtyinä. Laurens aloitti veistämisen vuonna 1915. Hänen teoksensa Femme au Compotier vuodelta 1920 osoittaa Lipchitzin arkkitehtonisia vaikutteita.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terrakotta. 36,8 cm (14,5 tuumaa).

Tšekkiläinen kubistinen perinne

Varhaisimpien kubististen veistäjien joukossa oli kaksi Prahasta kotoisin olevaa taiteilijaa, jotka molemmat opiskelivat Pariisissa ennen ensimmäistä maailmansotaa. Näille taiteilijoille kubismi oli voimakas filosofinen voima. Sen älyllinen vapaus oli jotain, mitä he eivät olleet kotimaassaan kokeneet. Tšekkiläinen veistäjä Otto Gutfreund saapui Pariisiin vuonna 1909 ja Emil Filla oli monialainen taiteilija, joka vieraili Ranskassa säännöllisesti vuosina 1907–1914.

Filla ja Gutfreund taistelivat molemmat Alankomaissa ensimmäisessä maailmansodassa ja palasivat sodan jälkeen Prahaan. Filla ryhtyi taideopettajaksi. Gutfreund toi mukanaan intohimon Picasson ja Georges Braquen töihin, kirjoittaen kubismin kyvystä ”tiivistää koko runsaus jokaiseen näkymään.” Kubismi vaikutti syvästi näihin kahteen tšekkiläiseen taiteilijaan, jotka puolestaan vaikuttivat syvästi kansansa taiteelliseen kehitykseen.

Otto Gutfreund - Pitelemässä toisiaan, 1913-14. Pronssi. 25 x 13 x 10 tuumaa. Kansallisgalleria, Praha ja Emil Filla - Kubistinen pää, 1913.

Kubistisen veistoksen perintö

Vaikka useimmat veistäjät olivat kehittyneet uusiksi ilmaisumuodoiksi 1920-luvun puoliväliin mennessä, kubismi oli tehnyt dramaattisen vaikutuksen kaikkien taiteen alojen ajatteluun. Nykyiset veistoperinteet eivät välttämättä perustu kubismin geometriaan tai estetiikkaan, mutta pyrkimys kuvata liikettä, aikaa ja monia näkökulmia vaikutti moniin muihin taidesuuntauksiin. Ehkä kubistisen veistoksen tärkein perintö on juuri tämä: sen uudistus ja vapaus, jonka se antoi taiteilijoille pyrkiä uusiin tapoihin esittää ihmiskokemuksen kokonaisuutta.

Kuvassa: Alexander Archipenko - Nainen kävelee, 1912.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeus