Tässä on joitakin loistavia esimerkkejä kubistisesta veistoksesta

Maalaustaiteessa kubismi pyrkii litistämään tilaa, joten ensisilmäyksellä kubistisen veistoksen idea saattaa vaikuttaa ristiriitaiselta. Mutta kubismin teoria ei liity niinkään ulottuvuuksiin, vaan samanaikaisuuteen, vapauteen kuvata yhtä näkökulmaa tietyssä hetkessä tilassa ja ajassa. Käytännössä kubismin teoreettiset näkökohdat tarjoavat jännittäviä haasteita veistäjille. Siksi kubistista veistosta tutkittiin aktiivisesti liikkeen varhaisista vaiheista lähtien sekä omistautuneiden, kokopäiväisten veistäjien että maalaajien toimesta, jotka olivat älyllisesti vetäytyneet kubismin radikaaliin lähestymistapaan geometrian, liikkeen, perspektiivin ja ajan kuvaamisessa.

Varhaiset kubistiset veistokset

Ei ole yllättävää, että useimmat taidehistorioitsijat pitävät ensimmäistä kubistista veistosta Pablo Picasson teoksena, joka on kubismin keksijä. Picasson proto-kubistinen maalaus Les Demoiselles d'Avignon maalattiin vuonna 1907, ja sitä pidetään kubistisen teorian lähtökohtana. Picasson ensimmäinen kubistinen veistos luotiin vuonna 1909 ja sen nimi oli Woman’s Head (Fernande). Veistos esitti hänen rakastettuaan Fernande Olivieriä. Se koostui erilaisista tasoista ja käytti yksinkertaistettua geometrista sanastoa, ikään kuin koottaisiin yhteen pintoja, joita tarkastellaan monista näkökulmista. Teos on olennaisesti kubistinen siinä mielessä, että se pyrkii näyttämään useita näkökulmia aiheesta samanaikaisesti, muuttaen tilavuutta ja läsnäoloa ikään kuin liikkuisi ajassa. Alun perin savesta valettu, Picasson luvalla se valettiin myöhemmin pronssiin.

Pablo Picasso - Naisen pää (Fernande), 1909. Pronssi. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Pablo Picasson perintö / Taiteilijoiden oikeudet, yhdistys (ARS), New York

Noin vuoden kuluttua ukrainalaissyntyinen kuvanveistäjä Alexander Archipenko omistautui täysin kubismin ilmaisemiseen veistoksissa. Hero (1910) on yksi hänen varhaisimmista teoksistaan, joka esittää yksinkertaistettua geometriaa liikkuvasta miespuolisesta ihmisestä. Seuraavina vuosina Archipenkon käytäntö kehittyi paljon monimutkaisemmiksi kubististen muotojen tutkimuksiksi, kun hän yritti välittää monia erilaisia näkökulmia samalla kun hän vähensi muotoja niiden yksinkertaisimpiin geometrisiin vastineisiin, kuten teoksissa Nainen kävelemässä, vuodelta 1912.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

Kadonneet kubistiset veistokset

Archipenko'n työ oli uraauurtavaksi katsottu ja se sisältyi merkittävään kubistiseen näyttelyyn vuoden 1912 Salon d'Automne -tapahtumassa Pariisissa. Näyttelyssä hän esitteli veistoksen nimeltä Perhe-elämä. Tämä teos edustaa loistavaa hetkeä hänen kehityksessään, mutta se on merkitty vahingossa tuhoutuneeksi. Omituista kyllä, sama kohtalo kohtasi useita muita varhaisia kubistisia veistoksia, mukaan lukien Joseph Csakyn Groupe de femmes (myös mukana vuoden 1912 Salon d'Automne -näyttelyssä) ja Csakyn Pää (itseportraiitti).

Alexander Archipenko - Perhe-elämä, 1912 (Vasemmalla) ja Joseph Csaky - Pää - Omakuva, 1913 (Oikealla)

Liikkuminen Ajan halki

On selvää, että varhaisimpien kubististen kuvanveistäjien teoksista näkyy, että heidän huolenaiheensa keskittyivät pääasiassa useiden näkökulmien vangitsemiseen, näkökulmien esittämiseen niiden siirtyessä useilla pinnoilla ja muodollisen sanaston yksinkertaistamiseen geometrisiin muotoihin. Mutta suuren kubistisen veistoksen tulisi myös keskittyä liikkeeseen ja aikaan, vangiten aiheen liikkuvuuden sen kääntyessä ja kiertyessä aktiivisella, dynaamisella tavalla.

Yksi loistava esimerkki kubistisesta veistoksesta, joka vangitsee samanaikaisuuden, geometrian ja liikkeen ajan läpi, on Suuri hevonen (1914), jonka on tehnyt Raymond Duchamp-Villon. Raymond oli yksi neljästä Duchampin lapsesta, jotka tulivat menestyviksi ammattitaiteilijoiksi. Hän oli hevosten asiantuntija, sillä hän palveli sotilaallisessa ratsuväkipataljoonassa. Suuri hevonen vangitsee hevosen voiman ja armon, kun se syöksyy ja hyppää avaruudessa.

Raymond Duchamp-Villon - Suuri hevonen, 1914 (valettu n. 1930-31). Pronssi. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. MoMA-kokoelma

Duchamp-Villonin työ vaikutti voimakkaasti italialaiseen taiteilijaan Umberto Boccioniin, joka tuli merkittäväksi hahmoksi futuristisessa liikkeessä. Boccioni oli päättänyt vangita liikkeen veistoksissaan. Hänen tavoitteensa ei ollut abstraktoida muotoja, joita hän veisti, vaan pikemminkin edustaa niiden olennaista luonteenpiirrettä vangitsemalla niiden liike avaruudessa ja ajassa. Boccioni sanoi: "Emme ole luontoa vastaan… (olemme) liikkumattomuutta vastaan."

Viiva, Tasoa ja Tilavuutta

Virosta kotoisin oleva kuvanveistäjä Jacques Lipchitz tutki uutta lähestymistapaa kubistiseen veistokseen, jonka keskustelu Picasso aloitti vuonna 1912 varhaisilla kokoelmillaan. Kokoelman idea on se, että sen sijaan, että saavutetaan veistoksellinen muoto massan vähentämisen kautta, kootaan kolmiulotteinen muoto erillisistä osista. Lipchitz muokkasi tätä käsitettä sopimaan omaan veistokäytäntöönsä.

Hän kuvasi veistoksiaan "arkkitehtonisiksi" ja näki itsensä rakentamassa ihmiskehoa, ensin vähentäen sen osat yksinkertaisimpiin pinnan, viivan ja tilavuuden ilmentymiin ja sitten kokoamalla nämä erilliset osat moniperspektiiviseksi kokonaisuudeksi. Hänen ajattelunsa puhdas esimerkki ilmenee vuonna 1915 tehdyssä teoksessa, joka on yksinkertaisesti nimeltään "Veistos."

Vähemmän teoreettinen ja enemmän visuaalinen lähestymistapa, kuvanveistäjä Henri Laurens rakensi samoin volyymimaisia ihmismuotoja käyttäen vähennettyä kieltä sylintereistä, kartioista, torneista ja palloista, jotka lepäsivät monilla pinnoilla eri näkökulmista nähtynä. Laurens aloitti veistämisen vuonna 1915. Hänen teoksensa Femme au Compotier, vuodelta 1920, osoittaa Lipchitzin arkkitehtonisia vaikutteita.

Henri Laurens - Nainen hedelmäkulholla, 1920. Terrakotta. 36.8 cm (14.5 in.).

Tšekkiläinen kubistinen perinne

Varhaisimpien kubististen kuvanveistäjien joukossa oli kaksi taiteilijaa Prahasta, jotka kumpikin opiskeli Pariisissa ennen ensimmäistä maailmansotaa. Näille taiteilijoille kubismi oli voimakas filosofinen voima. Sen ilmentämä älyllinen vapaus oli jotain sellaista, mitä he eivät olleet kohdanneet kotimaassaan. Tšekkiläinen kuvanveistäjä Otto Gutfreund saapui Pariisiin vuonna 1909 ja Emil Filla oli monialainen taiteilija, joka tuli Ranskaan säännöllisesti vuosina 1907–1914.

Filla ja Gutfreund taistelivat molemmat Alankomaissa ensimmäisen maailmansodan aikana ja palasivat sodan jälkeen Prahaan. Fillaista tuli taideopettaja. Gutfreund toi mukanaan intohimon Picasson ja Georges Braquen teoksiin, kirjoittaen kubismin kyvystä "tiivistää koko runsaus jokaiseen näkymään." Kubismi vaikutti syvästi näihin kahteen tšekki-taiteilijaan, jotka puolestaan vaikuttivat syvästi kansansa taiteellisen kehityksen tulevaisuuteen.

Otto Gutfreund - Toisiaan pitäen, 1913-14. Pronssi. 25 x 13 x 10 tuumaa. Kansallismuseo, Praha ja Emil Filla - Kubistinen pää, 1913.

Kubiistisen veistotaiteen perintö

Vaikka useimmat kuvanveistäjät olivat kehittyneet uusiin ilmaisumuotoihin 1920-luvun puoliväliin mennessä, kubismi oli vaikuttanut dramaattisesti kaikkien taiteellisten alojen ajatteluun. Nykyiset kuvanveiston perinteet eivät välttämättä perustu kubismin geometriaan tai estetiikkaan, mutta pyrkimys kuvata liikettä, aikaa ja monia näkökulmia vaikutti moniin muihin taidesuuntauksiin. Ehkä kubistisen veistoksen tärkein perintö on juuri tämä: sen innovaatio ja se vapaus, jonka se antoi taiteilijoille pyrkiä uusiin tapoihin esittää koko inhimillinen kokemus.

Esittelykuva: Alexander Archipenko - Nainen kävelemässä, 1912.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park