Umberto Boccioni ja ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa tilassa

Varhaiset modernistit taiteilijat olivat kiehtoneita liikkeestä. Kubistit näyttivät liikettä maalaamalla aiheita useista samanaikaisista näkökulmista. Orfistit keskittyivät värin värähtelyominaisuuksiin. Dynaamiset kuvasivat liikettä toistojen kautta. Futuristit ilmaisivat liikettä kaunistamalla nopeutta. Umberto Boccioni oli futuristisen veistotaiteen isä. Boccionin teos Unique Forms of Continuity in Space, veistos, joka kuvaa abstraktia, lähes ihmismäistä liikkuvaa muotoa, katsottiin sen tekohetkellä edustavan huippusaavutusta liikettä kuvaavassa muovitaiteessa. Futurismin johtavana taideteoreetikkona Boccioni piti muiden modernistien töitä juuttuneina siihen, mitä hän kutsui ”analyyttiseksi katkokseksi”, tarkoittaen, että heidän yrityksensä näyttää elämää kumosivat itsensä elottomuudellaan. Omassa työssään Umberto Boccioni pyrki saavuttamaan tavoitellun esteettisen päämäärän, ”synteettisen jatkuvuuden”. Sen sijaan, että hän olisi yrittänyt matkia tai jäljitellä liikettä, hän pyrki vaistomaisesti välittämään liikkeen totuuden abstraktien keinojen kautta.

Umberto Boccioni maalari

Ennen kuin Boccioni kiinnostui kolmiulotteisesta työstä, hän oli jo erittäin taitava maalari. Hän osoitti vähän kiinnostusta taiteeseen nuoruusvuosiensa loppuun asti, mutta kun taide löysi hänet, hän osoitti raakaa lahjakkuutta ja oppi nopeasti perinteiset klassiset taidot. Siihen mennessä, kun hän liittyi futuristeihin 20-vuotiaana, Boccioni oli yksi liikkeen taitavimmista maalareista. Jo hänen omakuvistaan voi nähdä, että Umberto Boccioni hallitsi kypsästi esittävän piirtämisen taidot, maalin käsittelyn, sommittelun ja hallitsi useita tyylejä divisioonismista impressionismiin ja postimpressionismiin.

Vuoteen 1909 mennessä Boccioni oli sitoutunut purkamaan omaa tyyliään keskittyen niihin elementteihin, jotka lopulta määrittelisivät futuristisen esteettisyyden. Hän kehitti valon voimakkaiden, elinvoimaisten värien tunteellista voimaa, viivan kykyä välittää valoa, muodon muokkaamista liikkeen ilmaisemiseksi sekä teollisen ajan työvälineiden, toimien ja arkkitehtuurin käyttöä sopivina nykyaikaisina aiheina. Kaikki nämä elementit näkyvät hänen maalauksessaan The Morning vuodelta 1909. Alle vuosi tämän maalauksen jälkeen Boccioni siirsi nämä elementit abstraktion alueelle maalaamalla teoksen, jota monet pitävät ensimmäisenä aidosti futuristisena maalauksena, The City Rises.

Umberto Boccioni - kolme omakuvaa, vuodelta 1905 (vasen), 1905 (keskellä) ja 1908 (oikea)

Futuristinen veistos ja Boccionin Unique Forms of Continuity in Space

Boccionin kokeilunhalu näkyy hänen nopeassa kehittymisessään maalariurallaan. Ei olekaan yllättävää, että kun hän ymmärsi veistoksen dynaamiset mahdollisuudet, hän kiinnostui mahdollisuudesta elvyttää sitä, mitä hän kutsui ”tuon muumioituneen taiteen”. Vuonna 1912 hän kirjoitti futuristisen veistotaiteen keskeisen julistuksen, nimeltään The Technical Manifesto of Futurist Sculpture. Siinä, huolimatta nimestä, hän ei rajoittanut keskustelua teknisiin yksityiskohtiin, vaan osoitti koko sen intohimon ja tunteen syvyyden, josta Boccioni oli tunnettu töissään. Esimerkiksi manifesti alkaa kutsumalla Euroopassa esillä olevaa veistosten kokoelmaa ”niin valitettavaksi barbaarisuuden ja kömpelyyden näytökseksi, että futuristinen silmäni vetäytyy siitä kauhusta ja inhosta.”

Seuraavan vuoden aikana tämän julistuksen jälkeen Boccioni loi tusinan veistoksia. Hän valoi ne vain kipsistä, osoittaen ilmeisesti klassista futuristista ajattelutapaa, jossa ihanteet olivat tärkeämpiä kuin kestävyys. Hänen veistoksensa keskittyivät pääasiassa ajatukseen, jota hän kutsui ”jatkumoksi”, eli tapahtumasarjaksi. Hän kutsui taiteilijoita ”tyhmiksi”, jotka uskoivat, että jatkumo voidaan saavuttaa visuaalisilla tempuilla, kuten toistolla (kuten dynaamismissa) tai maalaamalla useista näkökulmista (kuten kubismissa). Hän uskoi, että jatkumo tulisi välittää yhdellä abstraktilla sommitelmalla, ”vaistomaisella etsinnällä ainutlaatuisesta muodosta, joka antaa jatkuvuuden avaruudessa.” Umberto Boccioni käytti tätä ilmaisua otsikkona yhdelle niistä ensimmäisistä tusinasta veistoksesta, jonka hän uskoi kiteyttävän ajatuksen ytimen. Useat pronssivalokset tästä teoksesta, Unique Forms of Continuity in Space, joita on museoissa ympäri maailmaa, on tehty vasta Boccionin kuoleman jälkeen. Alkuperäinen kipsiveistos sijaitsee São Paulossa Brasiliassa, Museu de Arte Contemporânea -museossa.

Umberto Boccioni - The Morning (vasen), maalattu 1909, ja The City Rises (oikea), maalattu 1910

Pullon kehitys avaruudessa

Yksi Boccionin kiehtovimmista futuristisista veistoksista on nimeltään Development of a Bottle in Space. Ilman otsikkoa katsoja voisi helposti nähdä teoksen abstraktina kokoelmana geometrisia muotoja, jotka ovat kasautuneet vuoren kaltaiseksi. Tai sen voisi nähdä futuristisen korkeiden rakennusten kaupunkimaisemana. Vaikka lukisi otsikon, teos voisi silti vaikuttaa kubistiselta, koska se näyttää pullon useista samanaikaisista avaruudellisista tasoista. Mutta Boccionin mukaan se ei ole kumpaakaan. Se kuvaa teollisesti valmistetun tuotteen liikettä kokoontuessaan fyysiseen tilaan.

Toisin kuin lähes ihmismäinen Unique Forms of Continuity in Space, pullolla ei ole ilmeistä teoreettista syytä liikkua. Se, että Boccioni valitsi elottoman esineen animaation osoittamiseksi, on merkittävä. Teos antaa varoittavan vihjeen futuristien ihailusta koneellistunutta maailmaa kohtaan, johon he reagoivat. Se on näkemys itsenäisesti toimivasta teollistuneesta tulevaisuudesta, joka on monin tavoin toteutunut, jossa tuotteet kokoontuvat itsestään ja koneellinen liike tapahtuu ilman ihmisen väliintuloa.

Umberto Boccioni - Unique Forms of Continuity in Space, 1913, edestä ja sivulta nähtynä

Nykyinen etsintä jatkumolle

Jotain, mikä usein jää huomaamatta Boccionista ja muista futuristeista, on se, että heidän ajatuksissaan oli sisäinen ristiriita. He kapinoivat historian taakkaa vastaan ja omaksuivat koneiden ajan. Silti he tekivät sen muovitaiteen keinoin. Ensimmäinen liikkuvan kuvan kamera keksittiin yli vuosikymmen ennen futuristisen manifestin julkaisua. Miksi yrittää vangita liikettä maalaukseen, kun se voitaisiin kirjaimellisesti tallentaa filmille?

On sydämellistä, että nämä taiteilijat, vaikka hylkäsivät menneiden taiteilijat, eivät täysin hylänneet taidetta itseään. He olisivat voineet korvata muinaiset käytäntönsä kokonaan nopeilla, kauniilla, konevoimaisilla valokuvaus- ja elokuvamaailmoilla. Mutta sen sijaan he valitsivat kohdata nykyaika muinaisilla tekniikoilla. Tietäen, että täydellinen esitys oli heille saatavilla valokuvauksen ja elokuvan kautta, he tahallaan valitsivat abstraktion, ehkä samoista syistä kuin monet muut, kuten Wassily Kandinsky ja Kazimir Malevich. Se on tapa näyttää meille ei vain se, mikä on silmälle näkyvää, vaan myös päästä johonkin, joka asuu silmän tuolla puolen, mielessä, sydämessä tai hengessä. Niin tärkeä kuin nopeus, koneet ja teollinen aika futuristeille olivatkin, se, että he maalasivat ja veistivät, paljastaa, että he uskoivat jossain sydämessään, että jokin muinainen, kuten ihmisyys, oli vielä tärkeämpää.

Kuvassa: Umberto Boccioni - Development of a Bottle in Space, tehty vuonna 1913, valettu vuonna 1950
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio