Umberto Boccioni ja ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa tilassa

Varhaismodernistiset taiteilijat olivat kiehtoneet liikettä. Kubistit näyttivät liikettä maalaamalla aiheita useista samanaikaisista näkökulmista. Orfistit keskittyivät värin värähteleviin ominaisuuksiin. Dynaamikot kuvastivat liikettä toistamisen kautta. Futuristit ilmensivät liikettä esteettistämällä nopeutta. Umberto Boccioni oli futuristisen veistotaiteen isä. Boccioni’n Unique Forms of Continuity in Space, veistos, joka kuvaa abstraktia, kvasi-inhimillistä muotoa liikkeessä, katsottiin sen valmistushetkellä edustavan huippusaavutusta liikettä kuvaavassa muovitaiteessa. Futurismin johtavana taideteoreetikkona Boccioni piti muiden modernististen taiteilijoiden teoksia juuttuneina siihen, mitä hän kutsui "analyyttiseksi katkoksi", mikä tarkoitti, että heidän yrityksensä näyttää elämää kumosivat itsensä elinvoiman puutteen vuoksi. Omassa työssään Umberto Boccioni pyrki saavuttamaan vaikeasti tavoitettavan esteettisen tavoitteen "syntetinen jatkuvuus". Sen sijaan, että hän olisi yrittänyt jäljitellä tai matkia liikettä, hän pyrki intuitiivisesti välittämään liikkeen totuuden abstraktein keinoin.

Umberto Boccioni Maalari

Ennen kuin Boccioni kiinnostui kolmiulotteisesta työstä, hän oli jo erittäin taitava maalari. Hän ei osoittanut suurta kiinnostusta taiteeseen ennen kuin oli myöhäisessä teini-iässä, mutta kun taide löysi hänet, hän osoitti raakaa lahjakkuutta ja oppi nopeasti perinteiset klassiset taidot. Kun hän liittyi Futuristeihin myöhäisessä 20-vuotiaana, Boccioni oli yksi liikkeen taitavimmista maalareista. Pelkästään hänen omakuviaan arvioimalla voimme nähdä, että Umberto Boccioni osoitti kypsää hallintaa esittävän piirtämisen taidoissa, maalaustekniikassa, sommittelussa ja hallitsi useita tyylejä Divisionismista Impressionismiin ja Post-Impressionismiin.

Vuoteen 1909 mennessä Boccioni oli sitoutunut purkamaan tyyliään, keskittyen niihin elementteihin, jotka lopulta määrittelisivät futuristista estetiikkaa. Hän kehitti ajatusta valoisien, elävien värien emotiivisesta voimasta, viivan kyvystä välittää valoa, muodon manipuloinnista liikkeen ilmaisemiseksi ja teollisen aikakauden välineiden, toimintojen ja arkkitehtuurin käytöstä sopivana modernina aiheena. Kaikki nämä elementit ovat nähtävissä hänen maalauksessaan Aamu, vuodelta 1909. Ja alle vuosi sen jälkeen, kun hän maalasi tuon teoksen, Boccioni vei nämä elementit abstraktion alueelle, maalaten sen, mitä monet pitävät ensimmäisenä aidosti futuristisena maalauksena, Kaupungin nousu.

Umberto Boccioni - kolme omakuvaa, vuodelta 1905 (vasemmalla), 1905 (keskellä) ja 1908 (oikealla)

Futuristinen veistos ja Boccionin ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa tilassa

Boccioni'n halu kokeilla on ilmeinen hänen nopeassa kasvussaan taiteilijana. Ei siis ole yllätys, että kun hän tajusi veistoksen dynaamiset mahdollisuudet, hänet vetivät puoleensa mahdollisuus elvyttää sitä, mitä hän kutsui "tuoksi muumioituneeksi taiteeksi." Vuonna 1912 hän kirjoitti merkittävän asiakirjan, joka määritteli futuristiset veistosnäkökohdat, nimeltään Futuristisen veistoksen tekninen manifesti. Siinä, huolimatta nimestä, hän ei rajoittanut keskustelua teknisiin asioihin, vaan osoitti Boccioni'n tunnetun intohimon ja tunteiden syvyyden hänen työssään. Esimerkiksi manifesti alkaa kutsumalla Euroopassa esillä olevaa veistosta "niin valitettavaksi barbarismin ja kömpelyyden näytelmäksi, että futuristinen silmäni vetäytyy siitä kauhusta ja inhosta."

Dokumentin laatimista seuraavan vuoden aikana Boccioni loi tusinan veistoksia. Hän valoi ne vain kipsistä, mikä osoittaa selvästi klassista futuristista mentaliteettia, joka oli enemmän huolissaan ihanteista kuin siitä, että luotaisiin jotain, joka kestäisi aikojen saatossa. Hänen veistoksensa keskittyivät ensisijaisesti ajatukseen siitä, mitä hän kutsui "jatkumoksi", tai tapahtumien sarjaksi. Hän kutsui taiteilijoita "tyhmiksi", jotka uskoivat, että jatkuvuus voitaisiin saavuttaa visuaalisilla temppuilla, kuten toistolla (kuten Dynaamisuudessa) tai maalaamalla useista näkökulmista (kuten kubismissa). Hän uskoi, että jatkuvuus tulisi välittää yhdellä abstraktilla kompositiolla, intuitiivisella etsinnällä ainutlaatuisesta muodosta, joka antaa jatkuvuuden tilassa. Umberto Boccioni käytti tätä lausetta yhtenä ensimmäisten tusinan veistosten nimistä, jotka hänen mukaansa ilmensivät idean ydintä. Sen teoksen useat pronssivalokset, Ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa tilassa, joita on nykyään museoissa ympäri maailmaa, valmistettiin kaikki Boccioni kuoltua. Alkuperäinen kipsiteos löytyy São Paulosta, Brasiliasta, Museu de Arte Contemporâneasta.

Umberto Boccioni - Aamu (vasemmalla), maalattu vuonna 1909, ja Kaupunki nousee (oikealla), maalattu vuonna 1910

Pullon kehittäminen avaruudessa

Yksi Boccionin kiehtovimmista futuristisista veistoksista on nimeltään Development of a Bottle in Space. Ilman nimen tietämistä katsoja voisi helposti lukea teoksen abstraktina geometristen muotojen kokoelmana, joka on kasautunut eräänlaiseen vuoreen. Tai sitä voitaisiin pitää futuristisen, korkeiden rakennusten kaupunkimaiseman visionsa. Jopa nimen lukemisen jälkeen teosta voitaisiin pitää kubistisena, sillä se vaikuttaa välittävän pullon useilta samanaikaisilta avaruuskerroksilta. Mutta Boccionin mukaan se ei ole mikään näistä. Se kuvaa teollisesti valmistetun tuotteen liikettä, joka kokoaa itseään fyysisessä tilassa.

Toisin kuin lähes inhimillisessä Unique Forms of Continuity in Space, pullon liikkeelle ei ole ilmeistä teoreettista perustelua. Se, että Boccioni valitsi elottoman esineen osoittamaan animaatiota, on merkittävää. Teos tarjoaa ennakoivan vihjeen futuristien ihailusta mekaanista maailmaa kohtaan, johon he reagoivat. Se on visio itse ylläpitävästä teollistuneesta tulevaisuudesta, joka monin tavoin on toteutunut, jossa tuotteet kokoavat itsensä ja mekaaninen liike tapahtuu itsestään, ilman ihmisen vuorovaikutusta.

Umberto Boccioni - Ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa tilassa, 1913, Etu- ja sivunäkymä 

Nykyajan perintöhaaste

Boccioniin ja muihin futuristeihin liittyvä asia, joka usein jää huomaamatta, on se, että heidän ajatuksissaan oli sisäinen ristiriita. He olivat ilmeisesti kapinoimassa historian taakan alla ja omaksumassa koneaikaa. Ja silti he tekivät niin muovisten taiteiden kautta. Ensimmäinen elokuvakamera keksittiin yli vuosikymmen ennen futuristisen manifestin julkaisemista. Miksi yrittää vangita liikettä maalauksessa, kun se voitaisiin kirjaimellisesti tallentaa filmille?

On sydämellistä, että nämä taiteilijat, vaikka hylkäsivät menneitä taiteilijoita, eivät täysin hylänneet taidetta itsessään. He olisivat voineet korvata muinaiset käytäntönsä täysin valokuvauksen ja elokuvan nopeilla, kauniilla, konevoimaisilla maailmoilla. Mutta sen sijaan he valitsivat kohdata modernin aikakauden muinaisilla tekniikoilla. Tietäen, että täydellinen esitys oli saatavilla heille valokuvauksen ja elokuvan kautta, he tahallaan valitsivat abstraktion, ehkä samoista syistä kuin niin monet muut, kuten Wassily Kandinsky ja Kazimir Malevich. Se on tapa näyttää meille ei vain se, mikä on näkyvissä silmälle, vaan myös päästä johonkin, joka sijaitsee silmän ulkopuolella, mielessä, sydämessä tai hengessä. Niin olennaisia kuin nopeus, koneet ja teollinen aikakausi olivat futuristeille, se, että he maalasivat ja veistivät, paljastaa, että he uskoivat jossain sydämensä syvyyksissä, että jokin muinainen, kuten ihmiskunta, oli vieläkin tärkeämpää.

Esittelykuva: Umberto Boccioni - Kehitys pullosta avaruudessa, tehty vuonna 1913, valettu vuonna 1950
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park