Hans Hartung ja eleen merkitys

Abstrakti taide saa joskus kritiikkiä siitä, että se on viestinnällisesti köyhää. Mutta päinvastoin, niille, jotka osaavat kuunnella, abstraktio usein viestii jopa suoremmalla tavalla kuin representatiivinen taide. Hans Hartung oli suoran abstraktin viestinnän mestari. Klassisesti koulutettu taiteilija, joka pystyi täydellisesti jäljittelemään muinaisten mestareiden teoksia, Hartung vietti koko uransa kehittäen maalaustapaa, joka voisi suoraan viestiä hänen tunteidensa sisältöä. Hän tunsi syviä tunteita ja kärsi monista takaiskuista ja menetyksistä, mutta koki myös rakkautta ja iloa. Keskittymällä eleeseen Hartung kehitti suoran, välittömän tyylin, joka mahdollisti hänen täysin ilmaista elämänkokemustensa koko kirjon. Eleellisen abstraktion kautta Hartung paljasti tunteensa ja inspiroi tulevia taiteilijasukupolvia tutkimaan tapoja ilmaista inhimillistä kokemusta eleiden kautta.

Lauluja ilman sanoja

Kuten laulu, jossa on tunnistettavat sanat, representatiivinen maalaus kommunikoi yleisönsä kanssa järjestelmän kautta, joka perustuu hyvin määriteltyyn, helposti tunnistettavaan jäljittelyyn. Abstrakti maalaus on enemmän kuin instrumentaalinen laulu. Kommunikoidakseen yleisönsä kanssa se yksinkertaistaa. Se yhdistää visceraalisella tasolla. Laulu, jossa on sanoitukset, voi kertoa koko Romeo ja Julia -tarinan kaikista sen ylä- ja alamäistä, mutta instrumentaalinen laulu voi välittää vain tarinan olennaiset tunteet, kuten ilon, surun ja tuhon. Samoin representatiivinen maalaus voi tarkasti välittää kaikki loma-ajan ilot, kun taas abstrakti maalaus voi ehkä välittää vain sen, mikä on tärkeintä: rauhallisuuden tunteen.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, öljy kankaalle, 142 x 180 cm

Jotta abstraktit taiteilijat voivat viestiä menestyksekkäästi ja luotettavasti suoraan, heidän on ymmärrettävä käsityönsä perusperiaatteet, kuten väri, viiva, muoto, pinnan ominaisuudet ja ele. Maalaamisessa taiteilijan fyysinen keho tekee merkkejä pinnoille. Mutta miten keho liikkuu, ja mikä saa sen liikkumaan tuolla tavalla? Miten keho on yhteydessä materiaaliin, mikä saa sen koskettamaan pintaa? Se on eleen ydin. Kehon eleellinen liike voi välittää taiteilijan sisäisen olemuksen pinnalle. Vihaisa ele muuttuu villiksi merkiksi. Rauhallinen ele johtaa herkkiin merkkeihin. Hämmästynyt ele johtaa kaoottiseen merkkikimaraan. Turhautuneet eleet johtavat maniakaalisiin merkkeihin.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Öljy kankaalle, 38 x 55 cm

Hans Hartungin eleellinen mestaruus

Harvat modernistiset taiteilijat keskittyivät eleeseen enemmän kuin Hans Hartung. Ota esimerkiksi hänen teoksensa T1937-33, joka maalattiin vuonna 1937, hänen uransa alkuvaiheessa, ja joka vaikuttaa olevan tutkimus erilaisten eletekniikoiden viestintäpotentiaalista. Mutta vain lyhyen ajan kuluttua tämän maalauksen tekemisestä Hartung menetti jalan taistellessaan Ranskan ulkomaalaislegioonassa toisen maailmansodan aikana. Tämä vamma muutti hänen kykyään fyysisesti kohdata kangasta, mutta sen sijaan, että hän olisi antanut sen rajoittaa itseään työssään, Hartung laajensi villisti käytettyjen tekniikoiden kirjoa itseilmaisussaan. Kuten hänen teoksistaan T1950-43, maalattu vuonna 1950, ja T1981-H21, maalattu vuonna 1981, käy ilmi, hän jatkoi koko uransa ajan suoraa kontaktia maalauksensa pintoihin.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Akryylimaali kankaalle, 1797 x 1410 mm

Mutta Hartung kokeili myös suihkepistooleja ja tekniikoita, kuten roiskimista, tiputtamista tai maalin heittämistä, luodakseen eleellisiä jälkiä ilman suoraa kontaktia kankaan kanssa. Tällaiset tekniikat olivat helpompia toteuttaa pyörätuolista, jossa hän oli sodan jälkeen. Hänen dramaattisimmissa teoksissaan Hartung aloitti lähes monokromaattisista pinnoista ja raaputti eleellisiä jälkiä viimeiseen kerrokseen ennen kuin maali kuivui. Yhdessä tällaisessa maalauksessa, T-1963-R6, värit keltainen ja sininen näyttävät tarjoavan tasapainon tunteen, joka herättää mieleen yön ja päivän, samalla kun Hartungin intensiiviset eleelliset raaputukset pyörteilevät kaaoksessa ja raivossa tyhjyyden sisällä. Hän käytti eleitä viestittääkseen energiaa ja hämmennystä, kommunikoiden jotain primitiivistä ja olennaista.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, muste ja pastelli paperilla, 48 x 73 cm

Hartungin vaikutus

Hartungin ensimmäinen soolonäyttely hänen gestuaalisista abstrakteista maalauksistaan pidettiin Pariisissa vuonna 1947. Samana vuonna hänestä tehtiin dokumentti, Visit with Hans Hartung, jonka ohjasi ranskalainen ohjaaja Alain Resnais. On selvää, että Hartungin riippuvuus eleistä kommunikoidakseen omia sisäisiä kokemuksiaan maalauksen tekemisen aikana vaikutti syvästi taiteilijoihin kuten Jackson Pollock ja Franz Kline. Tämä impulssi oli myös Euroopan liikkeiden ytimessä, kuten Art Informel ja Lyrical Abstraction sekä abstrakti ekspressionismi Yhdysvalloissa.

Työnsä kautta eleen parissa Hartung ei ainoastaan kiinnittänyt huomiota eleen muodolliseen puoleen. Hän myös auttoi määrittelemään tunteiden ilmaisemisen merkityksen abstraktissa taiteessa. Hän korosti fyysisyyttä ja yksilöllisyyttä elintärkeinä abstrakteina kysymyksinä, jotka ovat edelleen ajankohtaisia nykyaikaisille abstrakteille taiteilijoille tänään. Hartung todisti, että pelkän eleen avulla taiteilijan sisäisen kokemuksen ydin voidaan välittää, mikä mahdollistaa syvän, intuitiivisen yhteyden ilmaisemisen.

Esittelykuva: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Öljy, hiili ja pastelli kankaalla, 970 x 1300 mm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park