Hans Hartung ja eleen merkitys

Abstraktia taidetta arvostellaan joskus siitä, ettei se ole viestivää. Mutta päinvastoin, niille jotka osaavat kuunnella, abstraktio usein viestii vielä suoraviivaisemmin kuin esittävä taide. Hans Hartung oli suoraviivaisen abstraktin viestinnän mestari. Klassisesti koulutettu maalari, joka pystyi täydellisesti jäljittelemään muinaisten mestarien teoksia, Hartung käytti koko uransa kehittäen maalaustapaa, joka pystyi suoraan välittämään hänen tunteidensa sisältöä. Hän koki syviä tunteita ja kohtasi monia vastoinkäymisiä ja menetyksiä, mutta myös rakkautta ja iloa. Keskittymällä eleeseen Hartung kehitti suoraviivaisen, välittömän tyylin, joka antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista koko elämänkokemustensa kirjon. Eleabstraktion kautta Hartung paljasti tunteensa ja innoitti tulevia taiteilijasukupolvia tutkimaan tapoja ilmaista ihmiskokemusta eleen avulla.

Sanoja vailla olevat laulut

Kuin laulu tunnistettavine sanoineen, esittävä maalaus viestii yleisölleen järjestelmän kautta, joka perustuu selkeään, helposti tunnistettavaan jäljittelyyn. Abstrakti maalaus on enemmän kuin soitinlaulu. Viestiäkseen yleisölleen se yksinkertaistaa. Se yhdistyy vaistonvaraiseen tasoon. Laulu sanoineen saattaa kertoa koko Romeon ja Julian tarinan kaikkine ylä- ja alamäkineen, mutta soitinlaulu voi välittää vain tarinan olennaiset tunteet, kuten ilon, surun ja tuhon. Samoin esittävä maalaus voi tarkasti välittää kaikki loman ilot, kun taas abstrakti maalaus saattaa pystyä välittämään vain tärkeimmän: rauhan tunteen.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, öljy kankaalle, 142 x 180 cm

Jotta abstraktit maalarit voisivat viestiä suoraviivaisesti ja luotettavasti, heidän on ymmärrettävä työnsä perusperiaatteet, kuten väri, viiva, muoto, pinnan ominaisuudet ja ele. Maalauksessa taiteilijan ruumis tekee jälkiä pinnoille. Mutta miten ruumis liikkuu, ja mikä saa sen liikkumaan niin? Miten ruumis on yhteydessä välineeseen, joka saa sen koskettamaan pintaa? Tämä on eleen ydin. Ruumisen eleliike voi välittää maalarin sisäisen olemuksen olemuksen pinnalle. Vihainen ele muuttuu villiksi jäljeksi. Rauhallinen ele tuottaa hennon jäljen. Hämmentynyt ele johtaa kaoottiseen jälkien sekamelskaan. Turhautuneet eleet johtavat hurjiin jälkiin.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, öljy kankaalle, 38 x 55 cm

Hans Hartungin eleen mestaruus

Harvat modernistit taiteilijat keskittyivät eleeseen yhtä paljon kuin Hans Hartung. Otetaan esimerkiksi hänen teoksensa T1937-33, maalattu vuonna 1937 uransa alkuvaiheessa, joka vaikuttaa olevan tutkimus eletekniikoiden viestintäpotentiaalista. Mutta pian tämän maalauksen tekemisen jälkeen Hartung menetti toisen jalkansa taistellessaan Ranskan ulkomaalaislegioonassa toisessa maailmansodassa. Tämä vamma muutti hänen kykyään fyysisesti kohdata kangas, mutta sen sijaan että se olisi rajoittanut hänen työtään, Hartung laajensi villisti tekniikoiden kirjoa, joita hän käytti itseilmaisuunsa. Kuten hänen teoksissaan T1950-43, maalattu vuonna 1950, ja T1981-H21, maalattu vuonna 1981, näkyy, hän jatkoi uransa ajan suoraa kontaktia maalauksensa pintoihin.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, akryylimaali kankaalle, 1797 x 1410 mm

Mutta Hartung kokeili myös suihkupistoolia ja tekniikoita kuten tiputtelua, roiskimista tai maalin heittämistä luodakseen elejälkiä ilman suoraa kontaktia kankaaseen. Tällaiset tekniikat olivat helpompia toteuttaa pyörätuolista, johon hän sodan jälkeen joutui. Dramaattisimmissa teoksissaan Hartung aloitti lähes yksivärisillä pinnoilla ja raaputti elejälkiä viimeiseen maalikerrokseen ennen kuin maali kuivui. Yhdessä tällaisessa maalauksessa, T-1963-R6, värit keltainen ja sininen näyttävät tuovan tasapainon tunteen, joka tuo mieleen yön ja päivän, kun taas Hartungin intensiiviset eleraaputukset pyörivät kaaoksen ja raivon keskellä tyhjyydessä. Hän käytti elettä viestimään energiaa ja sekavuutta, välittäen jotain alkuperäistä ja olennaista.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, tussi ja pastelli paperille, 48 x 73 cm

Hartungin vaikutus

Hartungin ensimmäinen yksityisnäyttely hänen eleabstrakteistaan maalauksistaan pidettiin Pariisissa vuonna 1947. Saman vuoden aikana hän oli dokumenttielokuvan Visit with Hans Hartung aiheena, jonka ranskalainen ohjaaja Alain Resnais kuvasi. On selvää, että Hartungin eleeseen perustuva tapa viestiä omista sisäisistä kokemuksistaan maalauksen tekemisen aikana vaikutti syvästi taiteilijoihin kuten Jackson Pollockiin ja Franz Klineen. Tämä impulssi oli myös eurooppalaisten liikkeiden, kuten Art Informelin ja Lyyristen abstraktioiden, sekä Yhdysvaltojen abstraktin ekspressionismin ytimessä.

Eleen avulla Hartung ei ainoastaan kiinnittänyt huomiota eleen muodolliseen puoleen. Hän myös auttoi määrittelemään tunteen ilmaisun tärkeyden abstraktissa taiteessa. Hän korosti ruumiillisuutta ja yksilöllisyyttä tärkeinä abstrakteina asioina, jotka ovat edelleen merkityksellisiä nykytaiteilijoille. Hartung osoitti, että pelkän eleen kautta taiteilijan sisäisen kokemuksen ydin voidaan välittää, mahdollistaen syvän, vaistonvaraisen yhteyden ilmaisun.

Kuvassa: Hans Hartung - T1937-33, 1937, öljy, hiili ja pastelli kankaalle, 970 x 1300 mm
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teos