Art Informel - Maalaustaiteellinen heijastus sodanjälkeisestä Euroopasta
Taiteilijoita, jotka liittyvät Art Informel -liikkeeseen, kutsutaan joskus abstraktin ekspressionismin kansainvälisiksi vastineiksi. Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina esiin nousseet taiteilijat hylkäsivät sodan edeltäneen taiteen logiikan ja loivat maalauksia improvisaation ja kokeilun kautta. Toisin kuin abstrakti ekspressionismi, Art Informel ei ollut niinkään taidesuuntaus vaan sateenvarjotermi useille löyhästi toisiinsa liittyville taidesuuntauksille, joilla kaikilla oli yksi yhteinen piirre: järjen hylkääminen intuitiolle.
Maalaus ilman logiikkaa = Art Informel
Nykyään ihmiset katsovat toista maailmansotaa oikeutettuna sotana, jossa hyvä ja paha olivat selvästi erillään. Molempien osapuolten kokemat kauhut oikeutetaan usein sillä, että hyvät voittivat lopulta. Mutta ymmärtääksemme Art Informel -liikkeen nousun, meidän on laajennettava näkökulmaamme. Ihmiset, joita ohjasivat järki ja logiikka, aiheuttivat ensimmäisen ja toisen maailmansodan, suuren laman, maailmanlaajuisen nälänhädän, kansanmurhat ja atomisodan. Sivilisaation logiikka on, että se vaatii turvaa, joka vaatii valtaa, ja jotta valta uskotaan, se on osoitettava.
Toisen maailmansodan päätyttyä tiedemies J. Robert Oppenheimer, joka oli merkittävästi osallistunut atomipommin luomiseen, sanoi: ”Tiesimme, että maailma ei olisi enää entisensä.” Tämä oli myös taiteilijoiden yleinen asenne tuolloin: historiallinen logiikka oli ajanut maailman traagiseen tilaan, ja kaiken oli muututtava. Monet lähtivät etsimään jotain järkeä syvempää, joka voisi ohjata heidän taidettaan. Etsien jotain, johon kaikki ihmiset voisivat samaistua, he hylkäsivät muodon. He hylkäsivät suunnittelun. Ensimmäistä kertaa taiteen historiassa maalareiden ei tarvinnut aloittaa ideasta ja päättää maalaukseen, vaan he alkoivat maalata vaiston ohjaamina, antaen eleidensä, materiaalien ja alitajuntaisten tunteidensa ohjata luomuksiaan. Vasta teosten valmistuttua he uskalsivat antaa niille merkityksen.
Georges Mathieu - Hastingsin taistelu, 1956, © Georges Mathieu
Taianomainen tahra
Yhdysvalloissa alitajuista, vaistonvaraista taidetta korostanut suuntaus huipentui siihen, mitä alettiin kutsua abstraktiksi ekspressionismiksi. Kansainvälisesti, erityisesti Euroopassa, se johti moniin eri liikkeisiin, kuten CoBrA, lyyrinen abstraktio ja Art Brut. Nämä kaikki liikkeet voidaan sijoittaa Art Informelin suuremman otsikon alle, sillä ne kaikki jollain tavalla hylkäsivät aiemman taiteellisen logiikan ja omaksuivat jotain alkuperäisempää, alitajuista ja vaistonvaraista. Menestynein ja vaikutusvaltaisin Art Informel -liikkeistä oli Tachisme. Sana tachisme tulee ranskan sanasta tache, joka tarkoittaa tahraa. Tachismea leimaavat monet samat piirteet kuin abstraktia ekspressionismia, kuten maalipisarat, valumat, spontaanit siveltimenvedot, alkuperäiset tekniikat kuten pinnan raapiminen veitsillä, sormilla, kepeillä ja muilla työkaluilla, kankaan polttaminen, viiltely tai muu vahingoittaminen sekä kaikki muut taiteilijan intuition innoittamat eleet.
Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Art Informelin johtavat hahmot
Todella maailmanlaajuinen ilmiö, Art Informelin keskeiset hahmot tulivat monista maista, kuten Ranskasta, Italiasta, Saksasta, Espanjasta ja Kanadasta. Ranskassa liikkeen johtavia maalareita olivat Pierre Soulages, Jean Fautrier ja Georges Mathieu.
Pierre Soulages
Pierre Soulages tunnettiin voimakkaista, itsevarmoista eleistään ja yksinkertaistetusta improvisaatiota korostavasta tyylistään. Hänet tunnettiin nimellä ”Musta maalari” erityisen huomionsa vuoksi siihen, mitä hän kutsui mustan ”väriksi ja ei-väriksi”, jota hän piti valonlähteenä.
Pierre Soulages - Maalaus, 25. helmikuuta 1955, 1955, öljy kankaalle, 100 × 73 cm
Hans Hartung
Saksasta tuli Hans Hartung, yksi monista taiteilijoista, joita natsit pitivät ”rappeutuneina”. Hartung pakeni kotimaastaan Ranskaan vuonna 1935. Hän liittyi Ranskan ulkomaalaislegioonaan ja taisteli Pohjois-Afrikassa toisen maailmansodan aikana, menettäen oikean jalkansa taistelussa.
Hans Hartung - T1950-43, 1950, öljy kankaalle, 38 x 55 cm, © Hans Hartung
Emilio Vedova
Italiassa Art Informel sai laajaa kannatusta, mikä loi uran taiteilijoille kuten Alberto Burri ja Emilio Vedova. Vedova nousi yhdeksi Italian vaikutusvaltaisimmista nykymaalareista. Art Informelin johtohahmona hän vaikutti suuresti myös Arte Povera -liikkeeseen ja saavutti maailmanlaajuista tunnustusta. Vedovaa tukivat ja keräsivät Peggy Guggenheim ja hän voitti maalauspalkinnon Venetsian biennaalissa vuonna 1960.
Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, öljy ja kollaasitekniikka kankaalle, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova
Manolo Millares
Espanjasta tuli itseoppinut maalari Manolo Millares, joka siirtyi surrealismista informalismin pariin ja saavutti maailmanlaajuista tunnustusta 1960-luvun alussa. Millares käytti teoksissaan laajaa valikoimaa materiaaleja ja tekniikoita, mukaan lukien pinnan viiltely ja kollaasielementtien lisääminen hylätyistä kankaista ja muista löydetyistä materiaaleista.
Manolo Millares - Maalaus 150, 1961, öljy kankaalle, 1308 x 1622 mm, © Manolo Millaresin perikunta
Jean-Paul Riopelle
Kanadasta tuli maalari Jean-Paul Riopelle, jota pidetään menestyneimpänä kanadalaisena abstraktina taiteilijana. Riopelle vietti suurimman osan tuotteliaista vuosistaan Ranskassa ja oli pitkään amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin maalari Joan Mitchellin kumppani.
Jean-Paul Riopelle - Epiphanie, 1956, öljy kankaalle, 29 x 39 tuumaa, SODRAC Succession Riopelle
Automaattinen improvisaatio
Yhtenäinen, kaikkia Art Informelin osallistujia ohjaava voima oli se, mitä surrealistit kutsuivat automaattisuudeksi: toiminta ilman tietoista ennakkosuunnittelua. Ehkä heidän pyrkimystensä taustalla oli halu puhdistautua alitajunnassaan asuvista kuvista, joita hallitsivat verilöylyt ja tuhoisat kohtaukset. Ehkä tämä taiteen tekemisen tapa auttoi koko kulttuuria kuvittelemaan sivilisaation uudelleen palaamalla alkuperäisyyteen. Mutta merkittävin piirre Art Informelissa oli improvisaation merkitys. Se oli puhdasta henkilökohtaista ilmaisua. Se korosti yksittäisen taiteilijan merkitystä. Se arvosti itsensä löytämistä ja kannusti katsojia tulkitsemaan teoksia, tarjoten heille mahdollisuuden löytää itsensäkin.
Koska Art Informeliin liittyvät teokset olivat niin läheisesti sidoksissa niiden tekijöiden sisäiseen psyykeen, niitä voidaan pitää aidosti humanistisina. Ne korostavat yksilön arvokkuutta kaiken muun yläpuolella. Vuosisatojen ajan niin kutsuttu sivistys on tehnyt kaikkensa, jotta yksilöt tuntisivat itsensä arvottomiksi, paitsi luotien imejinä, työntekijöinä, ruumiina ja välineinä. Art Informelin taiteilijat käänsivät tämän kehityksen, palauttaen yksilön luovan arvokkuuden maailmaan, joka sitä kipeästi tarvitsee.
Kuvassa: Jean-Paul Riopelle - Kompositio (yksityiskohta), SODRAC Succession Riopelle
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
