Art Informel - Maalaustaiteellinen heijastus sodanjälkeisestä Euroopasta

Art Informel:iin liittyviä taiteilijoita kutsutaan joskus abstraktin ekspressionismin kansainvälisiksi vastineiksi. He nousivat esiin toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina, ja hylkäsivät sodan edeltävän taiteen logiikan, luoden maalauksia improvisaation ja kokeilun kautta. Mutta toisin kuin abstrakti ekspressionismi, Art Informel ei ollut niinkään taidevirtaus, vaan pikemminkin kattotermi useille löyhästi liittyville taidevirtauksille, joilla kaikilla oli yksi yhteinen asia: järjen hylkääminen intuition hyväksi.

Maalaus miinus logiikka = Taide Informel

Ihmiset katsovat tänään toiseen maailmansotaan oikeutettuna sotana, jossa hyvien ja pahojen välillä oli selkeät rajat. Molempien osapuolten kärsimät kauhut saavat usein vahvistusta, koska hyvät voittivat lopulta. Mutta ymmärtääksemme Art Informel:n nousua, meidän on laajennettava näkökulmaamme. Ihmiset, joita ohjaavat logiikka ja järki, aiheuttivat ensimmäiset ja toiset maailmansodat, suuren laman, maailmanlaajuisen nälänhädän, kansanmurhan ja atomisodan. Sivilisaation logiikka on, että se vaatii turvallisuutta, joka vaatii valtaa, joka, jotta se uskoisi, on väitettävä.

Toisen maailmansodan päätyttyä tiedemies J. Robert Oppenheimer, joka oli vaikuttanut valtavasti atomipommin luomiseen, sanoi: "Tiesimme, että maailma ei olisi enää sama." Tämä oli myös yleinen asenne taiteilijoiden keskuudessa tuolloin, että historiallinen logiikka oli saanut maailman traagiseen sekasortoon ja että kaiken piti muuttua. Monet lähtivät etsimään jotain syvempää kuin logiikka, joka voisi ohjata heidän taidettaan. Etsien jotain, johon kaikki ihmiset voisivat samaistua, he hylkäsivät muodon. He hylkäsivät suunnittelun. Ensimmäistä kertaa taidehistoriassa, sen sijaan että olisivat aloittaneet ideasta ja sitten viimeistelleet maalauksen, taiteilijat alkoivat yksinkertaisesti maalata, ohjautuen vaistonsa mukaan, antaen eleidensä, materiaaliensa ja alitajuiset tunteensa ohjata luomuksiaan. Vasta kun heidän teoksensa olivat valmiita, he uskaltautuivat antamaan niille merkityksen.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Magic Tache

Yhdysvalloissa alitajuisesti ohjatun, vaistomaisen taiteen suuntaus huipentui siihen, mitä alettiin kutsua Abstraktiksi ekspressionismiksi. Kansainvälisesti, ja erityisesti Euroopassa, se johti monenlaisiin eri liikkeisiin, mukaan lukien CoBrA, Lyyrinen abstraktio ja Art Brut. Jokainen näistä liikkeistä voidaan järjestää suuremman Art Informel -otsikon alle, sillä jokainen jollain tavalla omaksui aikaisemman taiteellisen logiikan hylkäämisen jonkin primitiivisemmän, alitajuisemman ja vaistomaisemman hyväksi. Menestynein ja vaikutusvaltaisin Art Informel -liikkeistä oli nimeltään Tachisme. Sanan Tachisme alkuperä on ranskan sana tache, joka tarkoittaa tahraa. Tachismea luonnehtii monet samat elementit, jotka liittyvät abstraktiin ekspressionismiin, kuten maalisuihkut, tiputukset, spontaaneja siveltimen vetoja, primitiivisiä tekniikoita, kuten pinnan raapiminen veitsillä, sormilla, kepeillä ja muilla työkaluilla, polttaminen, viiltaminen tai muu kankaan vahingoittaminen, tai mikä tahansa muu ele, joka on saanut inspiraationsa taiteilijan intuitiosta.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Taide Informelin johtavat hahmot

Todella globaali ilmiö, Art Informelin keskeiset hahmot olivat kotoisin monista maista, mukaan lukien Ranska, Italia, Saksa, Espanja ja Kanada. Ranskassa suuntauksen johtavat taiteilijat olivat Pierre Soulages, Jean Fautrier ja Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages oli tunnettu voimakkaista, itsevarmoista eleistään ja yksinkertaistetusta improvisaatiotaiteestaan. Hänestä tuli "mustan maalarin" tunnettu nimi, koska hän kiinnitti erityistä huomiota siihen, mitä hän kutsui mustan "väriksi ja ei-väriksi", jota hän piti valonlähteenä.

Pierre Soulages - Maalaus, 25. helmikuuta 1955, 1955, Öljy kankaalle, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Saksasta tuli Hans Hartung, yksi monista taiteilijoista, joita natsit nimittivät "degeneroiduiksi". Hartung pakeni kotimaastaan Ranskaan vuonna 1935. Hän liittyi Ranskan ulkomaalaisten legioonaan ja taisteli Pohjois-Afrikassa toisen maailmansodan aikana, menettäen oikean jalkansa taistelussa.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Öljy kankaalle, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio leski

Italiassa Art Informel sai laajaa hyväksyntää, mikä johti taiteilijoiden, kuten Alberto Burri ja Emilio Vedova, urien kehittymiseen. Vedovasta tuli yksi Italian vaikutusvaltaisimmista modernista maalareista. Lisäksi hän oli keskeinen hahmo Art Informelissa ja vaikutti suuresti Arte Povera -liikkeeseen, saavuttaen kansainvälistä tunnustusta. Vedovaa tukivat ja keräsivät Peggy Guggenheim, ja hän voitti Grand Prize for painting -palkinnon 1960 Venetsian biennaalissa.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Öljy ja kollaasia kankaalla, 146.5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Espanjasta tuli itseoppinut taiteilija Manolo Millares, joka siirtyi surrealismista informalismin pariin ja saavutti kansainvälistä tunnustusta 1960-luvun alussa. Millares sisälsi teoksissaan laajan valikoiman materiaaleja ja tekniikoita, mukaan lukien pintojensa viiltämisen ja kollaasielementtien lisäämisen käyttämällä hylättyjä kankaita ja muita löydettyjä materiaaleja.

Manolo Millares - Maalaus 150, 1961, Öljymaalaus kankaalle, 1308 x 1622 mm, © Manolo Millaresin perintö

Jean-Paul Riopelle

Kanadasta tuli taiteilija Jean-Paul Riopelle, jota pidetään menestyneimpänä kanadalaisena abstraktina taiteilijana. Riopelle vietti suurimman osan tuotteliaista vuosistaan Ranskassa ja oli pitkään amerikkalaisen abstraktin ekspressionistin taiteilijan Joan Mitchellin kumppani.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Öljy kankaalle, 29 x 39 tuumaa, SODRAC Riopellen perintö

Automaattinen improvisaatio

Art Informelin kaikkia osallistujia ohjannut yhdistävä voima oli se, mitä surrealistit kutsuivat automatismiksi: toimintoja ilman tietoista ennakkosuunnittelua. Ehkä heidän ponnistelujensa taustalla oli halu puhdistaa itsensä alitajunnassaan asuvista kuvista; kuvista, joita hallitsivat verilöylyjen ja tuhon kohtaukset. Ehkä tämä taiteen tekemisen tapa auttoi koko kulttuuria kuvittelemaan sivilisaatiota uudelleen paluulla primitivismiin. Mutta mikä oli kaikkein merkittävintä Art Informalissa, oli sen improvisaation ulottuvuus. Se oli puhdasta henkilökohtaista ilmaisua. Se nosti yksittäisen taiteilijan merkitystä. Se arvosti itsensä löytämistä ja kannusti katsojia tulkitsemaan teosta, tarjoten heille mahdollisuuden löytää itsensä myös.

Koska Art Informel -taiteeseen liittyvät teokset olivat niin intiimisti yhteydessä niiden luoneiden taiteilijoiden sisäisiin psykologisiin prosesseihin, niitä voidaan pitää aidosti humanistisina. Ne nostavat yksilön arvokkuuden kaiken muun ylle. Kymmenien vuosien ajan niin sanottu sivilisaatio on tehnyt kaikkensa saadakseen yksilöt tuntemaan itsensä arvottomiksi, paitsi luotien imijöinä, työntekijöinä, ruumiina ja välineinä, Art Informel -taiteilijat käänsivät suuntaa, palauttaen yksilön luovan arvokkuuden maailmaan, joka on epätoivoisesti sen tarpeessa.

Esittelykuva: Jean-Paul Riopelle - Koostumus (yksityiskohta), SODRAC Riopellen perikunta
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park