Jean-Paul Riopelle ja Ilmaisu Väri-kerrosten Välissä

Jokaisella kansalla, kuten jokaisella ihmisellä, on ainutlaatuinen luonne. Kansat ilmentävät luonteenpiirteitään kulttuurin kautta, ja kulttuuriin vaikuttaa taide. Haastamalla ihmisten käsityksiä omista yhteiskunnistaan ja itsestään, taiteilijat voivat vaikuttaa kulttuuriin ja siten muuttaa kansojensa luonteen. 1940-luvulla Jean-Paul Riopelle liittyi ryhmään taiteilijoita, jotka olivat omistautuneet ajatukselle, että he voisivat radikaalisti muuttaa Kanadan kulttuuria ja luonteenpiirteitä. Tietyssä mielessä he olivat ensimmäinen todella kanadalainen taiteilijageneraatio, sillä vasta 1930-luvulla Kanada sai lainsäädännöllisen itsenäisyyden Yhdistyneestä kuningaskunnasta. Tyytymättöminä siihen, mitä he pitivät staattisen ja taaksepäin katsovan kanadalaisen kulttuurin syntymisenä, nämä taiteilijat julkaisivat manifestin nimeltä La Refus Global (Total Refusal). Siinä määriteltiin heidän sekulaarinen, liberaali, kokeellinen visionsa Kanadan taiteen ja yhteiskunnan tulevaisuudesta. “Tehkää tilaa taikuudelle!” manifesti julisti. “Tehkää tilaa objektiivisille mysteereille! Tehkää tilaa rakkaudelle! Tehkää tilaa välttämättömyyksille!” Vaikka oli nopeasti selvää, että Kanada ei ollut valmis radikaaliin muutokseen tuolloin, La Refus Globalin allekirjoittajat vaikuttivat silti syvästi kanadalaiseen kulttuuriin. Ja sen tunnetuin allekirjoittaja, Jean-Paul Riopelle, loi teoksen, joka tänään ilmentää monimuotoista, liberaalia, kokeellista luonteenpiirrettä, jollaiseksi Kanada on tullut.

Valmistettu Montrealissa

Montrealin kaupungin rakennettu saari omaa pyhän ja muinaisen aseman. Ihmiset ovat asuttaneet sitä noin 4 000 vuotta. Ensimmäiset kansat tunnustavat sen Ensimmäiseksi Pysähdyspaikaksi, profeetalliseksi ensisijaiseksi kohteeksi Anishinaabe-kansalle heidän matkallaan Seitsemän Tulen Ennustuksessa. Sana Anishinaabe kääntyy Spontaanit Olennot tai Tyhjyydestä Luodut Olennot. Montrealin nykyaikainen motto on Concordia Salus, eli Hyvinvointi Yhteisymmärryksessä. Spontaanisuus, luominen, harmonia; mitkä paremmat tunteet modernin kanadalaisen abstraktin taiteen keskipisteelle?

Jean-Paul Riopelle syntyi Montrealissa vuonna 1923. Hän aloitti taidetunnit 10-vuotiaana, ja yliopistossa hän opiskeli l'École du Meublessa tunnetun Automatiste-liikkeen perustajan Paul-Émile Borduasin johdolla, joka oli La Refus Global:n pääkirjoittaja. Valmistuttuaan, professorinsa ja surrealisti André Bretonin kirjoitusten innoittamana, Riopelle omaksui täysin abstraktin maalaustyylin. Mutta kanadalaiset eivät olleet kovin innostuneita hänen töistään. Jopa köyhä Borduas sai potkut l'École du Meublesta hänen La Refus Global:ssa esittämistään väitteistä. Onneksi muualla tunnelma oli parempi kokeilutaiteilijoille. Niinpä vuonna 1947 Riopelle jätti rakastetun Kanadansa ja muutti Pariisiin.

Jean-Paul Riopelle - Hochelaga, 1947. Öljy kankaalle. © 2019 Jean-Paul Riopellen säätiö / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle ja lyyrinen abstraktio

Euroopassa Riopelle uppoutui välittömästi Lyrical Abstractionin ympärillä oleviin ideoihin, esteettiseen suuntaan, joka on suunnilleen verrattavissa Yhdysvaltojen Abstract Expressionismiin. Hän yhdisti sen aktiiviset eleet ja ekspressionistiset vapaudet intuitiiviseen sävellystapaan, jota hän oli kehittämässä. Hän työskenteli vaistomaisesti ja nopeasti, tutkien erilaisia medioita ja tekniikoita ilmentääkseen peruselementtejä kuten tilavuutta, viivaa, väriä ja arvoa.

Joskus hän työskenteli vesivärillä ja musteella paperilla. Toisinaan hän puristi maalia suoraan tuubeista kasoiksi kankaalle ja raaputti sitä sitten veitsillä tai lastoilla pinnan yli. Riopellen luoma vaikutus oli sekä räjähtävä että ainutlaatuinen. Ei kuitenkaan tyytyen pelkästään maalaamiseen, 1950-luvun puoliväliin mennessä hän ryhtyi kokeilemaan grafiikkaa ja veistoksia. Itse asiassa yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on kineettinen veistosfontti Montrealissa nimeltä La Joute. Valmistettu valetuista pronssiabstraktioista ihmisistä ja eläimistä, La Joute toistaa aikarajoitettua sarjaa materia, sumua ja tulta kahdesti tunnissa.

Jean-Paul Riopelle - Koostumus, Öljy kankaalle, 1954. © 2019 Jean-Paul Riopellen säätiö / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle ja Joan Mitchell

Noin vuonna 1959 Riopelle aloitti romanttisen suhteen amerikkalaisen abstraktin ekspressionistin maalari Joan Mitchellin kanssa. Heillä oli erilliset asunnot ja ateljeet Ranskassa, mutta he tapasivat joka ilta nauttiakseen juomista. Työ, jota Riopelle alkoi tehdä tuolloin, alkoi siirtyä enemmän figuuriin. Ei niin, että hänen maalauksensa olisivat olleet objektiivisia, mutta hänen värinkäyttönsä ja se, mitä Hans Hofmann kutsui työntämiseksi ja vetämiseksi, alkoivat tuottaa kuvia, joissa määritellympi hahmo- ja taustasuhde alkoi nousta esiin.

1970-luvun lopulla hänen suhteensa Mitchelliin oli päättynyt ja Riopelle muutti takaisin Kanadaan. Mutta sen sijaan, että hän olisi muuttanut kaupunkiin, hän muutti ympäristöön, jota hallitsivat lumi, jää ja kivi. Hänen ympäristönsä visuaaliset aspektit vaikuttivat entisestään hänen siirtymiseensä figurointiin. Hän maalasi abstrakteja vastauksia ympäristölleen, joita voitiin lukea maisemina, ja alkoi myös sisällyttää primitiivistä kuvastoa teoksiinsa, inspiroituneena alkuperäiskansojen kanadalaisesta kulttuurista.

Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung, 1977. Öljy kankaalle. Triptyykki. 200 x 560 cm. (3 kangasta). Riopellen veistos etualalla.

Kokeet tilassa ja värissä

Kun Mitchell kuoli vuonna 1992, Riopelle loi sen, mitä monet pitävät hänen mestariteoksensaaan, monumentaalisen spraymaalaustyön, joka luotiin hänen kunniakseen ja jota kutsutaan Tribute to Rosa Luxemburg. Teos edustaa hänen taitonsa kehittymistä taiteilijana. Se puhuu hänen kyvystään luoda tilavuutta, hänen värin hallinnastaan ja hänen kyvystään hyödyntää mustan ja valkoisen voimakasta tunnevoimaa. Mutta kaikkein kertovinta on sen litteys. Riopelleä on usein huomautettu hänen impasto-tekniikastaan, ja hän on kerran kommentoinut, että piti sitä merkkinä amatöörimäisyydestään, sanoen: "Kun aloitan maalaamisen, toivon aina, että voin saada sen valmiiksi muutamalla vedolla... En ole koskaan halunnut maalata paksusti; maalaustubet ovat liian kalliita. Mutta tavalla tai toisella, maalaus on saatava valmiiksi. Kun opin maalaamaan paremmin, maalaan vähemmän paksusti."

Mutta jopa hänen impasto-teoksissaan, jossain niiden tahattomien kerrosten välissä, paljastuu etsintä johonkin. Jokaisessa hänen teoksessaan Riopelle ilmaisee intuitiivista matkaa tuntemattomaan. Se, mitä hän ilmaisi maalikerrostensa välissä, tarjoaa yhden kiehtovimmista vilauksista siitä, mitä tarkoittaa olla kanadalainen abstrakti taiteilija. Hänen säihkeässä väri- ja tilakielessään hän loi jotain selvästi uutta, samalla kun hän pysyi uskollisena kotinsa muinaiselle, pyhälle spontaanisuudelle ja harmoniolle.

Jean-Paul Riopelle - Tributti Rosa Luxemburgille (yksityiskohta), 1992. Akryyli- ja spraymaali kankaalle, 155 x 1 424 cm (1. elementti); 155 x 1 247 cm (2. elementti); 155 x 1 368 cm (3. elementti), Kokoelma MNBAQ (Quebecin kansallisgalleria). Taiteilijan lahjoitus. © 2019 Jean-Paul Riopellen perintö / ARS, NY

Esittelykuva: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (yksityiskohta), 1953. © 2019 Jean-Paul Riopellen säätiö / ARS, NY
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park