Väri ja muoto abstrakteissa akvarellimaalauksissa

Kun abstrakti taiteilija saa idean, tiettyjä valintoja on tehtävä ennen kuin se voi ilmentyä maalauksena. Ensisijainen kysymys on, mitä maalia käyttää. Jokaisella välineellä on ainutlaatuisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat käsitteellisiin tulkintoihin. (Katso Välineen erityisyys.) Jos idea liittyy katoavaisuuteen tai eteerisyyteen, abstraktit akvarellimaalaukset ehkä viestivät näitä käsitteitä tehokkaimmin. Vaikka jollain tavalla akvarellien ominaisuudet ovat rajoitetumpia kuin esimerkiksi öljyjen, toisella tavalla ne tarjoavat laajemman maailman luminesenssia ja valoa.

Kuinka abstraktit akvarellimaalaukset puhuvat

Jokainen taideteos on lausuma, ja jokainen lausuma sanoo jotain. Jopa epäselvä murina viestii tunnetta. Verbaalinen kieli on yksinkertaisesti kokoelma näitä lausumia, joille ryhmä on antanut yhteisen merkityksen. Abstraktit taiteilijat viestivät esteettisten lausumien kautta, erityisesti niiden, joille ei ole annettu yhteistä merkitystä. He lausuvat elementtien, kuten viivan, vedon, värin, tekstuurin, muodon ja hahmon kautta. Mitä nämä lausumat tarkoittavat, on taiteilijan ja katsojan vastuulla.

Vesivärien ainutlaatuiset ominaisuudet supistavat tätä esteettistä kieltä entisestään, jolloin maalareilla on mahdollisuus keskittyä ensisijaisesti väriin, siveltimenjälkeen ja muotoon. Vesivärit eivät omaa öljymaalien rakennetta, akryylien tasaisuutta ja peittävyyttä, eivätkä musteen ja grafiitin tarkkuutta. Niiden epäselvä ja läpinäkyvä luonne luo väri-profiileja, jotka ovat ainutlaatuisia tälle välineelle. Ja kun niitä levitetään huokoiselle pinnalle, vesivärit siirtyvät, haastavat viivan käsityksen ja asuttavat tilaa orgaanisena muotona, vaikka se onkin amorfista. 

Peter Soriano - L.I.C. (Oranssi), 2015. Spraymaali, lyijykynä, muste, vesiväri. 45,5 x 140 cm.

Dekoodaus väri

Kun tarkastellaan abstraktia maalausta, väri on usein kokemusmaailman voimakkain osa-alue. VäriKenttämaalarit, Fauvisteja ja Orfisteja uskovat vahvasti, että tietyt värit vahvistavat toisiaan, kun ne asetetaan vierekkäin, luoden liikkeen ja värin tunteen kuvassa. Tuo hyvin määriteltyjen täydentävien värien tunne on paljon vaikeampi saavuttaa vesiväreillä työskennellessä.

Abstraktien akvarellimaalauksien tapa käyttää väriä liittyy usein vähemmän vastaväri- tai kontrastivärien värin värähtelypotentiaaliin, ja enemmän ominaisuuksiin kuten läpinäkyvyyteen ja valoon. Akvarelleissa ei ole sellaista sideainetta, jota löytyy öljy- ja akryylimaalauksista, mikä mahdollistaa akvarellien sekoittuvan seuraavien kerrosten kanssa ja tulevan läpinäkyvämmäksi, kun niitä laimennetaan vedellä. Tämän seurauksena akvarellit sekoittuvat, omaksuen eteerisen laadun, joka viestii helposti väliaikaisuuden ja muutoksen tunnetta.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Spraymaali, lyijykynä, muste, vesiväri paperilla. 8.7 x 33.1 tuumaa

Dekoodauslomake

Vaikka abstraktit maalaukset eivät perustu tunnistettaviin muotoihin, ne esittävät silti tiloja, joissa muoto ja ei-muoto vuorovaikuttavat. Viivoilla rajatut ja väreillä täytetyt tilat määrittyvät muotona tai esineenä, ja antavat katsojille tunteen siitä, että jokin määritelty vie tilaa.

Vedenvärien taipumuksen vuoksi vuotaa reunoilta, vedenvärillä luodut muodot ovat yleensä amorfisia ja vähemmän määriteltyjä. Tämä ominaisuus antaa vedenvärimuodoille tunteen siitä, että ne kehittyvät ja ovat epämääräisiä. Kun abstrakti öljymaalaus voi sisältää teräviä viivoja ja hyvin määriteltyjä muotoja, abstrakti vedenväri voi tarjota muotoja, jotka näyttävät katoavan tai sulavan muotoon, sisältäen vähemmän varmuutta ja enemmän epäselvää luonteen ja merkityksen.

Sarah Hinckley - Päiväni kirkkaus, 2012. 24 x 17.7 tuumaa.

Sekoitusvälineet

Abstrakti taiteilija Peter Soriano käyttää vesivärejä tavalla, joka vaikuttaa olevan informoitu hänen monista kulttuurisista ja maantieteellisistä vaikutteistaan. Filippiineillä syntynyt hän identifioituu ranskalais-amerikkalaisena taiteilijana. Soriano saa inspiraationsa useiden paikkojen visuaalisista maisemista, ja hänen työnsä hyödyntää useita medioita löytääkseen täyden ilmaisunsa. Soriano käyttää spraymaalia, mustetta ja grafiittia, ja hänellä on tapana taittaa paperin pinta työskennellessään, mikä antaa valmiille teokselle veistoksellisen ulottuvuuden. Ja vesivärit näyttelevät keskeistä roolia hänen valitsemissaan medioissa.

Soriano teoksessa vesiväri-iskut asuvat tilassa yhdessä musteen, grafiitin ja taitosten kanssa, tarjoten meille mahdollisuuden ymmärtää vesivärin ainutlaatuisia viestintäominaisuuksia verrattuna muihin medioihin.

Hänen maalauksessaan "Niagara Falls" Soriano käyttää sekoitusta medioita, joka tarjoaa monia esteettisiä ilmaisuja. Kerroksellinen läsnäolo muuntuvista vesivärimuodoista sekoittuu ruudukkojen ja teräväpiirteisten värigrafiittimuotojen kanssa. Monia vaikutteita, monia viestejä ja monia kerroksia on läsnä, herättäen jotain selvästi nykyaikaista, jotain, joka virtaa luonnollisesti Soriano'n henkilökohtaisesta kokemuksesta.

Sarah Hinckley - Se alkaa vain pienellä vilkaisulla (1), 2007. Akvarelli Fabrianolla, 17.7 x 13 tuumaa.

Yksittäinen puhtaus

Sarah Hinckleyn abstraktit akvarellimaalaukset viestivät vivahteista ja intuitiivista. Saavuttaakseen tällaisen herkkyyden ilmaisun, Hinckley omaksuu täysin akvarellien epäselvyyden ominaisuudet. Hänen vedot paperilla laajenevat orgaanisesti ulospäin. Hänen kerrokselliset muotonsa sulautuvat toisiinsa, tarjoten läpinäkyviä vilauksia alakerroksista, antaen hänen teoksilleen aavemaisen tunteen ohimenevyydestä.

Hänen teoksessaan "Se alkaa vain yhdellä vilkaisulla (1)" Hinckley osoittaa mestaruutensa vesiväritekniikassa, tarjoten katsojille turvallisia paikkoja, joissa horisonttiviivat määrittelevät tilan, samalla kun hän täyttää näitä paikkoja haastavammilla lausumilla muuntuvien ja muuttuvien värimuotojen ja -muotojen muodossa.

Hinckleyn teoksessa olevat "haastavammat lausunnot" ja Sorianon teoksissa esiintyvät kerrokselliset, muuntuvat muodot puhuvat yhdessä akvarellien ainutlaatuisesta kyvystä viestiä tuntemattomasta. Niiden läpinäkyvyys, luminesenssi ja muuttuvat rajat viittaavat ylittämiseen, katoavaisuuteen ja toivoon. Ne puhuvat siitä osasta meitä, joka on epävarma, mutta innoissaan siitä, mitä seuraavaksi saattaa tapahtua.

Esittelykuva: Peter Soriano - Berliini, 2015. Spraymaali, lyijykynä, muste, vesiväri. 20 x 58 cm.