Väri ja muoto abstrakteissa akvarellimaalauksissa

Kun abstrakti maalari saa idean, on tehtävä tiettyjä valintoja ennen kuin se voi ilmetä maalauksena. Ensisijaisesti on päätettävä, millaista maalia käytetään. Jokaisella välineellä on ainutlaatuisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat käsitteellisiin tulkintoihin. (Katso Välineen erityispiirteet.) Jos idea liittyy katoavaisuuteen tai haurauteen, abstraktit vesivärimaalaukset ehkä välittävät nämä käsitteet tehokkaimmin. Vaikka vesivärien ominaisuudet ovat joissain suhteissa rajatumpia kuin esimerkiksi öljyväreillä, ne tarjoavat toisaalta laajemman maailman hehkua ja valoa.

Miten abstraktit vesivärimaalaukset puhuvat

Jokainen taideteos on ilmaus, ja jokainen ilmaus kertoo jotakin. Jopa sekava voihkaisu välittää tunteen. Sanallinen kieli on yksinkertaisesti kokoelma näitä ilmauksia, joille ryhmä on antanut yhteisen merkityksen. Abstraktit maalarit kommunikoivat esteettisten ilmaisujen kautta, erityisesti niiden, joille ei ole annettu yhteistä merkitystä. He ilmaisevat viestejään elementeillä kuten viiva, siveltimen veto, väri, pinta, muoto ja hahmo. Mitä nämä ilmaukset tarkoittavat, on maalarin ja katsojan päätettävissä.

Vesivärien ainutlaatuiset ominaisuudet kaventavat tätä esteettistä kieltä entisestään, antaen maalarien keskittyä pääasiassa väriin, siveltimen vetoihin ja muotoon. Vesiväreillä ei ole öljymaalien pintarakennetta, akryylien tasaisuutta ja peittävyyttä eikä musteen ja lyijykynän tarkkuutta. Niiden kaksijakoinen ja läpikuultava luonne luo väreille ominaisia profiileja. Kun niitä levitetään huokoiselle pinnalle, vesivärit leviävät, vastustaen viivan tuntua ja asuttaen tilaa orgaanisena muotona, vaikkakin epämääräisenä.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Sumumaalaus, lyijykynä, muste, vesiväri. 45,5 x 140 cm.

Värin tulkinta

Abstraktia maalausta katsottaessa väri on usein kokemuksen voimakkain osa. Värikenttämaalarit, fauvistit ja orfistit uskovat vahvasti, että tietyt värit vahvistavat toisiaan, kun ne asetetaan vierekkäin, luoden kuvan sisälle liikkeen ja värinän tuntua. Tämän hyvin määriteltyjen vastavärien tunteen saavuttaminen on vesiväreillä paljon vaikeampaa.

Tapa, jolla abstraktit vesivärimaalaukset käyttävät väriä, liittyy usein vähemmän vastavärien tai kontrastivärien värähtelymahdollisuuksiin ja enemmän ominaisuuksiin kuten läpikuultavuuteen ja valoon. Vesiväreillä ei ole sitovia aineita kuten öljy- tai akryyliväreillä, mikä antaa vesiväreille mahdollisuuden sekoittua seuraavien kerrosten kanssa ja muuttua läpikuultavammiksi veden laimennuttua. Tuloksena vesivärit sekoittuvat keskenään, saaden hauraan laadun, joka helposti välittää katoavaisuuden ja muutoksen tunteen.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Sumumaalaus, lyijykynä, muste, vesiväri paperilla. 22,1 x 84 cm.

Muodon tulkinta

Vaikka abstraktit maalaukset eivät perustu tunnistettaviin muotoihin, ne kuitenkin esittävät tiloja, joissa muoto ja muotoa vailla oleva kohta kohtaavat. Viivoilla rajatut ja väreillä täytetyt alueet määrittyvät muodoksi tai esineeksi ja antavat katsojalle tunteen, että jokin määritelty on tietyn tilan vallannut.

Koska vesivärit leviävät reunoiltaan, niiden luomat muodot ovat usein epämääräisempiä ja vähemmän tarkkarajaisia. Tämä ominaisuus antaa vesivärimuodoille vaikutelman, että ne kehittyvät ja ovat muuttuvia. Kun abstraktissa öljymaalauksessa voi olla terävärajaisia viivoja ja selkeitä muotoja, abstrakti vesivärimaalaus voi tarjota muotoja, jotka näyttävät katoavan tai sulautuvan muotoa vailla olevaan tilaan, sisältäen vähemmän varmuutta ja enemmän epäselvyyttä sekä monitulkintaisuutta.

Sarah Hinckley - Päiväni kirkkaus, 2012. 61 x 45 cm.

Välineiden yhdistäminen

Abstrakti taiteilija Peter Soriano käyttää vesivärejä tavalla, joka näyttää saaneen vaikutteita hänen monista kulttuurisista ja maantieteellisistä taustoistaan. Filippiineillä syntynyt hän määrittelee itsensä ranskalais-amerikkalaiseksi taiteilijaksi. Soriano ammentaa inspiraationsa monien paikkojen visuaalisista maisemista ja käyttää teoksissaan useita välineitä löytääkseen täyden ilmaisunsa. Soriano käyttää sumumaalausta, mustetta ja lyijykynää, ja taittelee usein paperipintaa työskennellessään, antaen valmiille teokselle veistoksellisen kolmiulotteisuuden. Vesiväreillä on keskeinen rooli hänen välinevalinnoissaan.

Sorionon teoksissa vesivärin vedot asuvat tilassa yhdessä musteen, lyijykynän ja taitteiden kanssa, tarjoten meille mahdollisuuden kokea vesivärien ainutlaatuiset viestinnälliset ominaisuudet verrattuna muihin välineisiin.

Teoksessaan ”Niagara Falls” Soriano yhdistää useita välineitä, mikä tarjoaa moninaisia esteettisiä ilmauksia. Vesivärimuotojen kerroksellinen läsnäolo sekoittuu ruudukkoihin ja terävärajaisiin värillisiin lyijykynämuotoihin. Useat vaikutteet, useat viestit ja useat kerrokset ovat läsnä, herättäen jotakin selvästi nykyaikaista, jotakin, joka virtaa luonnollisesti Sorionon henkilökohtaisesta kokemuksesta.

Sarah Hinckley - Se alkaa vain pienestä katseesta (1), 2007. Vesiväri Fabrianolla, 45 x 33 cm.

Yksinkertainen puhtaus

Sarah Hinckleyn abstraktit vesivärimaalaukset välittävät vivahteita ja vaistoa. Saavuttaakseen tällaisen ilmaisun Hinckley omaksuu täysin vesivärien epäselvät ominaisuudet. Hänen vedot paperilla leviävät orgaanisesti ulospäin. Hänen kerrokselliset muodot sulautuvat toisiinsa, tarjoten läpikuultavia pilkahduksia alakerroksiin, antaen teoksilleen haamumaisen katoavaisuuden tunteen.

Teoksessaan ”Se alkaa vain pienestä katseesta (1)” Hinckley osoittaa hallitsevansa vesivärivälineen, tarjoten katsojille turvapaikkoja, joissa horisonttiviivat määrittelevät tilan, samalla kun hän täyttää nämä paikat haastavammilla ilmauksilla muotojen ja värien muuttuvassa ja vaihtuvassa muodossa.

Nuo ”haastavammat ilmaukset” Hinckleyn teoksissa ja kerrokselliset, muuttuvat muodot Sorionon teoksissa puhuvat yhdessä vesivärien ainutlaatuisesta kyvystä välittää tuntematonta. Niiden läpikuultavuus, hehku ja vaihtuvat rajat kertovat ylitsevuotavuudesta, katoavaisuudesta ja toivosta. Ne puhuvat siitä osasta meissä, joka on epävarma, mutta innostunut siitä, mitä seuraavaksi voi tulla.

Kuvassa: Peter Soriano - Berlin, 2015. Sumumaalaus, lyijykynä, muste, vesiväri. 20 x 58 cm.